Назад в будущее

portret2042

В этом году в Финляндии все дизайнерское сообщество отмечает 50-летие творческой деятельности Ээро Аарнио. В Хельсинки прошла масштабная ретроспективная выставка. Самому маэстро 84, он полон энергии и творческих идей.

exhibition414_Quality97_07.jpg

И если вы никогда не слышали этого имени, то предметы интерьера и мебель, созданные Ээро Аарнио, наверняка покажутся вам знакомыми. Более того, его пластмассовое творчество стало своеобразным архетипом. Это как поэт- Пушкин/фрукт – яблоко/ часть лица – нос/ пластмассовая мебель —  кресло «Шар» Ээро Аарнио. Увиденные однажды, его изделия остаются в памяти надолго. Наверное, это и есть признание.

0-ball-chair-cushion

Не хочется говорить штампами, но его творчество в 60-х действительно опередило свое время, а во многом даже определило его. Эра космических открытий. Новые материалы, формы, цветовая палитра, новая идеология и новые задачи. Ээро Аарнио было всего 31, когда он представил свой круглый пластмассовый Ball chair на выставке в Кельне в 1966. Тогда этот стул произвел настоящий фурор, и об Аарнио заговорили все. Пластмассовый шар моментально превратился в символ поп-культуры. Репортаж о нем даже передавали в вечерних новостях. Сам же Аарнио всегда отвергал любые ярлыки, особенно насчет  дани космической эре и поп-культуре.

lampsX31.jpg
Double Bubble lamp, Swan lamp

Но для мира дизайнеров он все же оказался реформатором, отказался от идеологии Баухауса, господствовавшей с конца 30-х годов.  Возможно, он один из первых стал пропагандировать международный или, точнее, вненациональный, подход к дизайну. Его предметы лишены «национальности», они органичны и в Японии и в Италии.

a-006

А его собственный дом в Финляндии по-скандинавски очень светлый и просторный. В нем уживаются многие творения Ээро Аарнио разных лет. Тут и дубовые табуреты «Ракеты» (их Аарнио делал исключительно для своей вполне традиционно-финской кухни, однако сейчас это одна из популярных позиций финского мебельного гиганта Artek), и смешные разноцветные Ponies и целая свора ярких Puppies, в окне стоит одна из последних работ Аарнио — кашпо Peacock, разработанное специально для немецкой компании Vondom.

Сам же дизайнер работает за большим столом у окна, выходящего на озеро. Все эскизы и наброски Аарнио всегда выполняет вручную простым карандашом.

— Любой дизайн – это прежде всего рисунок, порой инстинктивный. Ни одна компьютерная программа, даже самая современная, не сможет заменить обычного карандашного эскиза. Я раскладываю свои рисунки на столе, накладываю один на другой, группирую их, фотографию, меняю освещение – это очень долгий процесс, но так рождается масса идей, которые потом становятся мебелью или чем-то другим.

dino

Успех Аарнио в 60-х был связан с пластмассой – новым и очень многообещающим материалом.

—  Я люблю пластмассу,- говорит дизайнер,- она мягкая и пластичная,ей можно придать любую форму. Но хороший дизайн должен быть функциональным и эстетичным, он не может зависеть от материала или инструмента. Я часто говорю, что лучший музей дизайна в Хельсинки – это Национальный Музей. Примитивные орудия, выставленные там, идеальны с точки зрения эстетики функциональности.

parabel-table
Parabel Table
В работе Аарнио очень требователен.

— Если я когда-нибудь совершал ошибку, то уже не допущу ее снова. Это ключ к успеху. Дизайн товаров – это индивидуальный труд, за все отвечает один человек. И мне это нравится. С годами я становлюсь опытнее и увереннее.

1954-sketch-eero-aarnio-retrospective-design-museum-helsinki_dezeen_936_12.jpg
Конкурсный рисунок Аарнио на тему «Человек, сидящий в кресле» на вступительных экзаменах в Институте Прикладного Искусства, Хельсинки, 1954
Однако с одним обстоятельством трудно бороться, особенно если ты мировая звезда. Копии и подделки. За последние пару десятилетий с ростом рынка и покупательской способности появилась четкая закономерность: как только дорогая вещь становится узнаваемой, ее начинают подделывать. Настоящий Ball chair, произведенный в Финляндии, обойдется в 8 тысяч евро, но не так сложно найти в интернете магазины, готовые продать почти такие же по более скромной цене. Подобное, к сожалению, происходит со множеством авторских вещей.

— Знаете, один мой приятель был как-то на фабрике, которая штампует сотню моих Ball chair в месяц! Более того, они выпускают еще какие-то вещи, не имеющие ко мне совершенно никакого отношения, и ставят на них мое имя. И все раскупается!

С копиями трудно справится, они захватили рынок. Даже крупные американские компании и те страдают от обилия подделок. Остается надеяться, что изменится культура потребления и культура производства. Приобретая подделку, покупатель всегда знает, на что он идет. Хороший дизайн – всегда комплексный продукт, где непременно есть три составляющие: эстетика, функциональность, качество. Подделки ограничиваются лишь внешним видом.

На сайте www.eero-aarnio.com существует раздел, посвященный копиям,  дискредитирующим честное имя маэстро: перечень некачественных подделок опубликован с целью спасти невнимательного покупателя. Здесь можно разглядеть кресло Ball с внутренней обивкой, выполненной из множества отдельных сегментов, — сделать подобную намного проще, но она несовместима с оригинальным дизайном. Или кресло Pastil – огромных размеров, но без отверстия для терморегуляции, отсутствие которого делает предмет непригодным для использования в условиях пляжа…

pastil chair.png
Pastil Chair
Работы Аарнио всегда были популярны. Они вдохновляли и других дизайнеров. Например, в начале нулевых мир моды вновь обратился к ярким цветам и формам из 60-х. И уж тут без знаменитых кресел Аарнио было снова не обойтись. Сам дизайнер о вневременности своих творений говорит так:

— Мне кажется, я знаю отгадку. Дизайн — это своего рода решение головоломки. Вот вам нужно придумать стул. И вы знаете, что у стула обычно 4 ноги. И каким бы актуальным не был бы ваш стул, он, скорее всего, останется символом своего времени, потому что у всех стульев всегда были 4 ноги и разница между ними только во внешнем виде, меняющемся с течением временем. А вот стул без ног вообще ломает стереотипы, он не похож на традиционный стул, тем не менее выполняет его функцию. Поэтому он вне времени. Как мой, Pastil, напимер, — улыбается дизайнер.

pastils

Многие из работ Ээро Аарнио выставлены в престижных мировых музеях: Музей Виктории и Альберта в Лондоне, MoMA в Нью-Йорке, Vitra Design Museum в Вайле-на-Рейне и др. Сейчас Аарнио сотрудничает с Alessi, Magis, Sierralunga, Valli &Valli, Vondom, Artek и многими другими известными брендами. Можно сказать, что он на вершине признания и востребованности. Но когда Аарнио спросили, кто из дизайнеров восхищает его самого, то он ответил:

— В начале 60-х я мечтал о стажировке у Раймонда Лоуи (Raimond Loewy). В то время он был номер один в мире промышленного дизайна. Он придумал бутылку для Coca-Cola, логотип Shell, разнообразные автомобили и самолеты, принты, марки. Он был настоящим универсальным дизайнером, чертовски хорош во всем. Я написал ему несколько раз. Но мои письма остались без ответа.

Карьера Лоуи, кстати была тоже долгой и плодотворной: более 70 лет он создавал вещи, которые знакомы нам с детства.Ээро Аарнио можно во многом считать его приемником, хотя учеником Лоуи ему не довелось стать.

Но а мы, современники Ээро Арнио, просто обязаны знать своих героев в лицо))

1-eero-aarnio-4

 

 

Марокканский шик — неповторимое слияние культур

Марокко – удивительная страна, настоящая восточная сказка – таинственная, романтическая и как будто даже волшебная. Своим фирменным колоритом Марокко обязано прежде всего уникальному сплаву культур и богатому историческому наследию.

Фес-2

Последние годы интерес к марокканскому дизайну и архитектуре заметно вырос прежде всего в частном секторе. В чем особенности этого направления и почему его считают уникальным, попробуем разобраться ниже.

Марокко – это прежде всего особенное географическое положение – север африканского континента, выход к Средиземному морю и Атлантическому океану, близость к Европе и отличная стратегическая позиция.

Первое независимое государство Мавритания появилось на этой территории еще в 110 г до н.э., и населяли его берберы, чьи культурные и религиозные традиции создали фундамент для современного Марокко. Берберы строили свои здания из глинобитного кирпича , и, хотя строения эти требовали постоянного обновления и реставрации, именно такого рода архитектура стала в последствии типовой для Марокко.

berber-villages-home

Изначально Марокко не было мусульманской страной, однако именно ислам больше, чем другие религии, повлиял на образ жизни и на культуру марокканцев. Элегантность и декоративность мусульманской архитектуры с ее изразцами, фонтанами, геометрическим дизайном и растительными орнаментами стали визитной карточкой традиционного Марокко в нашем современном восприятии.

Вот основные черты мусульманской традиции в архитектуре Марокко:

  • Керамическая плитка или изразцы – или как ее принято называть плитка «зеллидж» (zellige, zillij, zellij) — глиняная арабская плитка, покрытая эмалью (не путать с мозаикой). Эта форма декоративно-прикладного мусульманского искусства появилась не территории Марокко благодаря персам. Плитка использовалась для покрытия поверхностей как внутренних, так и наружных помещений, а также для облицовки разнообразных бытовых и декоративных предметов – емкостей, ваз, фонтанов, блюд и пр. Расцвет изразцового искусства приходится на испано- мавританский период.

В начале 8 века мавры захватили Испанию и научили европейцев по-новому обрабатывать керамику: покрывать белой матовой глазурью и разноцветной глазурью с перламутровым отблеском.

800px-MoroccoFesMedrassa_small

Испано-мавританские мастера активно применяли оба способа. Однако разноцветная перламутровая глазуровка считается характерной именно для мусульманской керамики, от части от того, что использование золотой и серебряной посуды, популярной в Древнем Риме, Персии и средневековом христианском обществе, было строго запрещено в мусульманском мире.

  • Фонтаны. Еще до принятия ислама, вода в Марокко играла очень важную роль, но с переходом в ислам и необходимостью совершать ритуальные омовения перед молитвами началось массовое строительство городских фонтанов для свободного пользования горожан.

Новая религия принесла в Марокко не только фонтаны, но и мечети. Однако марокканские мечети все же отличаются от традиционных тем, что не обращены в сторону Мекки – самого сакрального города в исламе – родины пророка Мухаммеда.

  • Геометрический дизайн и растительные орнаменты – еще одно влияние мусульманской культуры. Прямые линии, правильные углы, и растительные линейные орнаменты или арабески – стали фундаментальной частью декоративного искусства ислама прежде всего из-за религиозного запрета на изображение людей и животных. История происхождения и распространения арабески как декоративного элемента очень интересна. Культурологи на протяжение уже почти 2 столетий пишут серьезные фолианты на эту тему, связывая арабские арабески с древне-римскими, египетскими и китайскими узорами, сравнивая и разделяя восточную и западную арабески, подтверждая и опровергая религиозный подтекст в использовании подобных орнаментов.

Геометрический дизайн в исламской традиции – это повторяющийся сложный мозаичный орнамент из переплетающихся квадратов, кругов, углов.

Геометрический орнамент можно встретить в разнообразных формах исламского искусства и архитектуры: килимы – тканные шерстяные и шелковые ковры;

kilim_z

гирих (от перс. – узел) – переплетающийся узор, состоящий из многоугольников и линий, встречающийся в тканях, облицовке фасадов, инкрустациях, обложках книг и пр.;

girih_f729eff9a65c

мукарнас- декоративные своды в виде пирамидальных углублений, похожих на пчелиные соты.

Mukarnas_Royal_Mosque_entrance.JPG

Большое влияние на марокканскую (а в то время — магрибинскую) архитектуру оказали испанцы. В 8 веке мавры (северо-африканцы), арабы и берберы оккупировали большую часть Пиренейского полуострова больше, чем на 7 веков, образовав несколько мусульманских эмиратов под общим территориальным названием Аль-Андалус.

moors-in-spain-today

Христианские государства набирались сил и отвоевывали свои территории, а когда в 1492 году Реконкиста была завершена, то христиане начали вторжение на маврские территории Северной Африки.

Испанцы научили мавров крыть крышу глиняной черепицей внахлест.

Глиняная-черепица

С их появлением в местной архитектуре широкое распространение получили арки, ставшие неотъемлемой частью марокканской архитектуры. Арки в Марокко в основном бывают 2 видов – в форме подковы и в форме заостренной замочной скважины – такие арки традиционно называют мавританскими. В Марокканской архитектуре арки используются очень широко. Будь то дверной или оконный проем, ниша или входная зона – это будет именно арка. Внутренние двери в марокканской архитектуре всегда немного утрированы – они крупнее самого проема и богато украшены резьбой, инкрустацией или литьем. А вот окна, напротив, всегда незаметны.

Арки встречаются не только в самом Марокко, но и в испанской архитектуре времен арабской оккупации, и в других арабских странах.

Mosque_of_Cordoba_Spain

MoorishArch.jpg

Ну и , конечно, знаменитая Альгамбра в испанской Гранаде – уникально садово-парковый комплекс – жемчужина мавританской архитектуры. На подобие садов Альгамбры в Марокко стали разбиваться городские и частные сады.

В Марокко всегда было особе отношение к садам, как впрочем и во всех мусульманских странах, оттого что сад – это земная версия Рая, описанного в Коране. В Марокко, а особенно в Марракеше, стоящем на границе пустыни и сельскохозяйственных угодий, появление мавританских садов выглядит вполне закономерным явлением. Исторические сады служили древним берберам не столько местом отдыха или культивирования фруктовых деревьев, сколько пастбищами. Эти земли всегда находились в зоне особого внимания и ухода. Берберский сад Марракеша изначально занимал порядка пятисот гектаров, примерно столько же, сколько и оригинальная медина — старый город.

Moroccan-Style-Garden-Patio-Exterior

В 1912 году в Марокко был установлен французский протекторат. Французы стали активно строить железные дороги, инвестировать в добычу природных минералов, налаживать международную торговлю. Города быстро развивались, и руководству пришлось установить некоторые правила, касающиеся застройки городов: все здания не должны быть выше 4 этажей, 20% земельного участка, выделенного под строительство здания, должно быть использования для сада или внутреннего двора, балконы не должны выходить на соседние здания, крыши всех зданий должны быть плоскими. Новые требования помогли сдержать строительный бум и нормализовать урбанизацию. Все эти требования к городской застройке остаются актуальными для Марокко и по сей день.

Сегодня яркие этнические стили – такой же популярный дизайнерский прием, как и скандинавский минимализм или, например, французский Прованс. Марокканский интерьер, пожалуй, один из наиболее востребованных и узнаваемых.

modern-moroccan-header-2

Марокканский стиль вобрал в себя элементы многих культур, благодаря чему современный декоратор волен достаточно свободно трактовать эту историю: всегда можно добавить чуть больше французского и отретушировать арабское, например. Важно помнить, что интерьер — не театральные декорации, в нем достаточно всего лишь намека, всего лишь нескольких характерных деталей, чтобы солнце Марокко стало частью вашего дома. А вот какие именно детали и акценты вы выберете — дело вкуса, как говорится.

 

«Марокканский набор» будет состоять из мозаики (или имитации под мозаику), лепнины, штукатурки, дерева, текстиля, керамической плитки, ковров и циновок, кованных светильников и общей полихромной гаммы, сочетающей холодные и теплые цвета.

Теплые «землистые» тона – охра, терракота, умбра, коричневый, апельсин, песок – эта традиционная природная марокканская гамма. Традиционным же считается и контрастное сочетание голубого, ультрамарина, изумрудно-зеленого, бирюзового и белого цветов. Цветовыми акцентами могут быть красный, золотой и фиолетовый.

moroccan_colorPalette-ipadPalette4c0e05eff

Стены и пол

Марокканский стиль очень практичный и очень графичный.Традиционно пол в домах – каменный, что помогает спастись от дневного зноя и ночной духоты. Аналогом каменному полу сейчас может стать керамо-гранитная или керамическая плитка. Жилые комнаты убраны натуральными шерстяными и шелковыми коврами и килимами, сотканными в самых разнообразных техниках.

moroccan-style-floor-pillows-canopy-and-chandelier-fireplace-oriental-rugs-modern-bohemian-boho-interior-design-vintage-and-mod-mix-with-nature-wood-tones-and-bright-accent-colors-anthropologie-inspir

Для обработки стен часто используют таделакт – марокканскую минеральную глянцевую штукатурку, имитирующая срез натурального камня. Технология таделакт появилась в Марокко несколько столетий назад. Изготавливалась эта штукатурка исключительно из песка и извести, которые находили близ города Марракеша. Ее использовали в отделке дворцов знати.

tadelaktce4e7c23826d030ca254

Право укладывать марокканскую штукатурку таделакт имели только высококлассные мастера с большим опытом и стажем работы. Разнообразие цветовых гамм достигалось путем добавления в смесь разных природных красителей – шафрана, охры, кобальта. Поэтому таделакт не имеет синтетических добавок.

Таделакт быстро распространился по всему миру, но больше всего его полюбили в Европе.

Ажурные деревянные панели и ширмы с традиционными резными арабесками или геометрическими узорами часто используются для декора стен в марокканских домах. Встроенные внутренние ниши, украшенные мавританскими арками — отличный способ организовать хранение и зонировать пространство в доме.

Мебель

Марокканская мебель – это мягкие пологие формы всевозможных диванов, кушеток, пуфов, оттоманок, и даже сундуков, с обилием декоративных подушек и покрывал непременно ярких цветов и контрастных узоров. В старые времена подушки заменяли мебель, поэтому их наличие и изобилие исторически оправдано.

sitting_roomimages

Спальному месту в доме придавался сакральный смысл. Поэтому часто, особенно в богатых домах, кровать устанавливалась посредине комнаты на возвышении под пологом или балдахином из шелка или органзы, спасающим от южного зноя. Каркас кровати чаще всего кованный.

Для хранения используются сундуки и ниши.

Niche-Living-Room-Mediterranean-design-ideas-for-Moroccan-Brass-Tray-Table-Image-Gallery.jpg

Декоративные элементы

Будь то ковры, подносы, шкатулки, ширмы ,подсвечники или вазы – декоративные элементы в Марокко всегда ручной работы. На базаре в Фесе или Марркакеше вы никогда не найдете двух одинаковых ламп или килимов. Тем и хорош марокканский интерьер – он всегда уникален.

bazaar

Часто для декора в марокканских домах используется посуда. Медные, серебряные, бронзовые и керамические подносы, тарелки и сервировочные блюда, пузатые вазы и конфетницы расставляют на полках ниш, на невысоких кофейных столиках или просто на полу или ступенях лестниц.

Отдельно стоит сказать о марокканских лампах. Традиционные лампы неотъемлемая часть настоящего марокканского интерьера. Ажурная ковка и инкрустированное разноцветное стекло на лампах мягко рассеивает свет и наполняет помещение настоящим восточным колоритом. Подвесные потолочные светильники могу быть самых разнообразных форм – от сложных многогранников до вытянутых каплевидных сосудов, но несмотря на это разные формы прекрасно смотрятся вместе, образуя декоративную потолочную группу.

 

hanging-lamps.jpg

lampss.jpg

Потолки

В марокканском интерьере потолки чаще всего будут высокими и многоуровневыми. В большинстве случаев цвет для потолка выбирается традиционно белый или терракотовый. Голубой или бирюзовый цвет символизируют небесную лазурь и также иногда встречается в интерьерах.

ceiling9.jpg

Но, пожалуй, самым характерным и колоритным вариантом оформления потолка является роспись и гипсовая лепнина в традиционных марокканских цветах и орнаментах, повторяющих ковровые узоры.

Ceiling-Colorceiling600383f5

ceilingimages

Марокканский стиль очень универсален. Он прекрасно подойдет для небольшой городской квартиры или для внушительного загородного особняка. Главное — воображение, импровизация и здравый смысл, впрочем, как и всегда))

Прочь из города или самый актуальный стиль

Город нас поглотил. Мы стремились в мегаполисы. Нам нравились их ритмы, постоянное движение, шум, потоки информации, море людей вокруг, напряжение, цель-достижение цели-новая цель. Иллюзия настоящей жизни. И каждый вечер в миллионах домов рефреном: «Я ничего не успеваю, время летит очень быстро, слишком быстро».

late20d7

В двадцать казалось, что передо мной необъятное количество возможностей. Стоит только захотеть, и я смогу получить любое образование, с легкостью создать семью, возглавить бизнес, совмещать работу со спортом, творчеством и благотворительностью; путешествовать, воспитывать детей, гулять с собакой, переезжать с места на место, да что там, я даже могла бы когда-нибудь получить Оскар.

opportunities7fe6

Ближе к тридцати я стала понимать, что на половину всего задуманного меня точно не хватит, и что самое печальное – на Оскар.

frank oscarcdca432

В тридцать с хвостиком стало очевидно, что половина от оставшейся половины планов уже просто неинтересна, я не хочу тратить на это свои силы, а в случае неудачи – нервы.

Это и стало моей первой победой – понять, чего я НЕ хочу.

Ну а если говорить о доме, то здесь я поняла, что я не хочу холодного модного хай-тека, не хочу изысканно красивой и очень дорогой итальянской мягкой мебели, не хочу шелковых английских обоев, не хочу многофункциональной футуристической бытовой техники, не хочу паркета из редких пород деревьев и инкрустированных столиков. Я хочу, чтобы в доме было ХОРОШО. Чтобы всем было комфортно и уютно, чтобы было тепло и вкусно пахло, чтобы легко дышалось и спалось – как в детстве у бабушки. А бабушка и дедушка у меня жили в деревне. Вот он и ключ.

бабушкиндомd9

И по всей видимости, не только дом моей бабушки из нежного воспоминания превратился в идею. Потому что деревенский стиль или, правильнее будет назвать его, стиль рустикrustic style – это то, чем сейчас повально увлекаются люди во всем мире.

Сама концепция стиля рустик – безграничное количество вариантов декора внутреннего и наружного пространства. Сколько деревень в памяти – столько и вариантов)) К тому же на фоне общего мирового роста спроса на недвижимость за последние 20 лет и, как следствие, на архитектурно-дизайнерские услуги, стиль рустик – удобный компромисс между клиентом и оформителем. Дизайнеры, как и раньше, с большой охотой применяют в своей работе всевозможные новинки, но теперь, чтобы создать актуальный интерьер, они комбинируют их с более доступным по цене дизайном. Фокус сместился в сторону клиента. Еще пять лет назад крутой интерьер никак не мог стоить разумных денег. А сейчас благодаря дизайнерам, предлагающим, доступные варианты оформления, например, в том же стиле рустик-шик в индустрии интерьерного дизайна наблюдается заметный подъем.

Уже никто не хочет квартиру, похожую на студию холостяка- миллиардера в центре Манхэттана. Больше никакого бетона-стали-стекла, только дерево, много дерева, много натурального /необработанного/ состаренного дерева.

domvrozhdestvo

Элегантное ранчо, маленький домик в горах, дача на берегу моря, старый хутор – вот о чем мечтают горожане. И кстати, благодаря таким ресурсам, как Houzz и Pinterest, мечта стала международной.

sandview56a400d

bigbarnseasideae seasideview63d1056

Любопытно, что словосочетание rustic modern (современный рустик) впервые появилось на страницах американской газеты United Press International в августе 1962 года в репортаже с похорон Мерилин Монро на западе Лос Анджелеса: «Тысячи соболезнующих собрались возле маленькой деревенской церкви (small rustic modern chapel)…, где будет похоронена 36-летняя актриса».

0

Но особый интерес к концепции рустик появился уже, конечно, после 2000 г. и снова в Калифорнии. Стиль стал характеризоваться сочетанием «китчевых» декоративных элементов популярных тенденций 20го века и современных технологий. Меловые доски, вешалки – сучки, пеньки- столики, раковины, выдолбленные в камне – все это стало очень популярным.

В 2011-2012 годах в Сан-Диего наблюдался бум в ресторанном бизнесе. Открылись новые заведения, владельцы которых сделали ставку именно на рустик – много естественного легкого света, природные оттенки, натуральное необработанное дерево.

sandiegorest3mmm77a2fed

sandiegorest2bb7b00aa

sandiegorest1d3e71

Эта тенденция стала распространяться по всей Америке. В том числе и благодаря дизайнерскому бюро Jackson Design & Remodeling, которое получило почетную награду «За высокие достижения в области дизайна» от американской Ассоциации Интерьерных Дизайнеров за работу именно в стиле modern rustic.

Популярность стиля рустик понятна: он отлично сочетается с любым другим декором, отделками, аксессуарами и не требует сложного технического подхода. К тому же у него нет никаких четких правил и границ, а, значит, грамотный дизайнер всегда сможет предложить нестандартную идею.

entrance2cvcb417a46

sittingroomb4d3fdbedroom472a6b9

Стиль рустик позволяет с легкостью переделывать старые дома в более современные, сохраняя их изначальный архитектурный замысел.

before&after8afc6e

Итак, если вы решили обновить старый деревенский дом, доставшийся вам в наследство, или придать своему городскому жилищу немного загородного колорита, то вот ваши основные задачи:

  • смело сочетайте то, что на первый взгляд сочетается плохо, например, антиквариат и предметы деревенского быта; rustic+antique10.jpg
    rustic-antique-study-table-chair
  • обязательно смешивайте классические предметы и варианты отделки с предметами в стиле рустик; classic+rustic181686
    classic+rustic090237fclassic+rustic2557ec9 classic+rustic38f84c
  • «деревенского декора» не должно быть много, но он должен быть хорошо заметен в интерьере и задавать основной тон. Как, например, те же деревянные потолочные балки или межкомнатные двери из необработанного массива; celingbeams3cfb456ceiling beams70b47fd idea8558e8
    door880ccd
  • дерево, камень, кирпич, природные материалы и много естественного света – важно показать природную текстуру и цвет;  structure7b69806d structure1b879a6.jpg
  • необычное использование привычных вещей;reusead2685de83d3c5cabc
  • старым/состаренным/отреставрированным/необработанными/может быть все, кроме инженерных коммуникаций и бытовой техники- электропроводка, сантехника и телевизор должны отвечать современным требованиям. modernbath608e374 modernbathdd302c tv3318b2

Одним из самых запоминающихся примеров стиля рустик на постсоветском пространстве можно по праву считать горный отель-курорт Rooms Hotel Kazbegi.

Roomscb6df9f

Старая советская спортбаза стараниями двух молодых грузинских дизайнеров Наты Джанберидзе и Кети Толорая была переоборудована в уникальное по атмосфере место: дощатый пол, барные стойки, сколоченные из необтесанной древесины, традиционные килимы и циновки на полу, огромные видовые окна,книжные полки со старыми изданиями, широкая терраса с глубокими диванами, открывающая своим посетителям панораму горы Казбек, море свечей, камины, старые лыжи, снегоступы на стенах, рога, национальные музыкальные инструменты, винтажные рекламные плакаты.

rooms477465

roomsb8c404

roomsb20f2

Дизайнерских находок здесь очень много, но пространство не кажется перегруженным – все детали на своих местах, и совершенно нет ощущения, что оказался в лавке старьевщика или на вернисаже декораторского мастерства.

Комнаты отеля выглядят более аскетично. Нагулявшись днем по кавказским тропам, налюбовавшись вечером на засыпающий Казбек, наплававшись в прекрасном бассейне, отведав в ресторане местных вин и закусок, вы просто погружаетесь в тишину и умиротворение в тихом номере, с деревянной кроватью, льняными портьерами и большим платяным шкафом.

Roomsroom905216

Это настоящий отдых, не хватает только бабушки!

Стиль рустик — это неиссякаемый источник творческих идей. Из пары поленьев, гвоздей, простейших досок, шишек, сучков, сухоцветов и вязанки дров можно создать композиции,уникальные в своем роде.

 

decortable035eeb0

decord4e35ba

За вдохновением обращайтесь на сайты DIY (do it yourself — сделай сам). Их в последнее время развелось огромное количество. Многие «проекты» кочуютс одного сайта на другой, но попадаются и редкие экземпляры. В последнее время мне нравятся вот эти ресурсы:

http://www.cherishedbliss.com

http://www.greenupgrader.com

http://www.diyjoy.com

http://www.diyncrafts.com

http://www.unskinnyboppy.com

А если у вас не хватает времени на домашнее творчество, но душа просит чего-нибудь милого, самодельного и не из Икеи, то вам сюда. Это настоящая интернет-ярмарка, где собрано огромное количество умельцев!

Отдыхайте от города, придумывайте, творите, воплощайте!

 

 

 

Солнце взошло!

Этой осенью в Пушкинском музее среди прочих проходит выставка японской керамики Раку. http://www.arts-museum.ru/events/archive/2015/raku/index.php

Мистическая полутьма лаконичных музейных залов, длинные ряды выставленных в какой-то едва уловимой последовательности темных керамических сосудов для чаепития, каждый на своем отдельном стенде под пуленепробиваемым куполом.

zRu68LgNWsIdihCQlUrEog

Все чашки на первый взгляд кажутся совершенно одинаковыми, мрачными, пористыми, грубоватыми, даже первобытными. Разве что при более внимательном изучении посетитель увидит, что где-то каплями застыла глазуровка, а где-то дно чаши немного уже горлышка. Но в целом недоумение, сдавленные смешки и шуточки, что, мол, наши дети, дай им глину, еще и не так.

JoH_tLOZO8Q

Музейные таблички и описательная статья при входе на экспозицию не просто не вносят ясности, а как будто еще больше сбивают с толку нерадивого горе-посетителя. «Вселенная в чашке чая». 16й, 17й, 18 век (ну я еще понимаю, какой-нибудь лохматый век до нашей эры — а то ведь китайцы в это время со своим фарфором уже были на вершине прикладного искусства, да и Европа не отставала).

«На протяжении 450 лет семья Раку хранила уникальные традиции керамического искусства. Мастера династии Раку учились по работам своих предшественников, постигали суть традиций и находили собственный изобразительный язык. Имя и стиль Раку как воплощение эстетического принципа ваби, оказали значительное влияние на японскую литературу и культуру в целом. В XVI веке мастер Сэн Рикю создал новый стиль чаепития. Он отказался от роскошных церемоний и декоративной посуды, которая в большинстве случаев была изготовлена в Китае и Корее. Сэн Рикю повлиял на развитие керамического ремесла в Японии. Однотонные красные и черные чаши — воплощение простоты и безыскусности».

big_Raku Yakinukithumb_Raku Mukigurii

Только ручная формовка, свинцовая глазурь, неуловимый баланс на грани изысканной простоты и банального производственного брака. На Востоке философия видна в каждой бытовой мелочи, в рутине будней, собственно говоря, она из нее и рождается. Чайная церемония – это не просто столовый ритуал, это духовное общение, обмен энергиями, созерцание и созидание. Важен не столько сам чай, сколько отношения между тем, кто готовит и тем, для кого готовиться чай. А чаша – это посредник между двумя участниками церемонии. Она отражает внутреннее состояние чайного мастера, и выбор каждой конкретной чаши всегда неслучаен. Именно на движении мысли и создании соответствующего для этого настроения и была направлена вся эстетика чайной церемонии.

Myanmar democracy activist Aung San Suu Kyi (right) receives a bowl of green tea from Japanese tea master Genshitsu Sen at a tea ceremony in Kyoto during a 2013 visit to Japan

Утонченная и тихая Япония, весной утопающая в нежной сакуре, зимой покрытая снегом, даже со своими вулканами и горами, морями и землетрясениями кажется легким акварельным наброском на фоне общего мирового густого пейзажа. Конечно, не секрет, что за всем этим тихим умиротворением стоит общенациональный железный Характер, самообладание, дисциплина и иерархия. Но то, что на Западе может показаться ущемлением прав и пережитками феодализма, на Востоке – единственная возможная форма жизни общества, понятная, принятая всеми и удобная для всех.

После завершения периода самоизоляции (середина 19 века) Япония прошла путь стремительной индустриализации. Изменился образ жизни людей, они стали уделять больше внимания материальным благам и внешнему благополучию. Япония стала принимать участие в международных выставках, ориентироваться на Запад, искать свою нишу.

20120127-PAM-Meiji-Japan-Basket-Seller

Особенно близка оказалась для японцев функциональная модернистская эстетика немецких школ Баухаус и Вербкунд. Новая Академия архитектуры и промышленного дизайна в Токио была создана именно на основе модели Баухауса, и ведущие японские дизайнеры и архитекторы,основавшие и преподававшие в Академии, учились у немцев в Баухаусе.

После Второй мировой войны и ужасных потерь, понесенных Японией, были сделаны первые попытки как-то оживить экономику страны. В частности, государство сконцентрировалось на внешнем рынке, рынке экспорта, и компании начали производить продукцию, которая могла бы привлечь зарубежных потребителей.

main_1200

Amberley_TV

Вырвавшись далеко вперед в технологическом забеге, Япония осталась верна своим традициям и вековой жизненной философии.

В мире современного дизайна японцы заняли уверенные позиции. И речь даже не о космической бытовой технике, комфортных и бесконечно функциональных автомобилях и поездах, гаджетах, покорившей весь мир мультипликации. Речь о вещах, предметах интерьера и обихода, которые наверняка, ни раз попадались вам на глаза. Они стали гармоничной частью современного западного мира дизайна (хотя, наверное, в современном дизайне нет деления по географическому признаку). Но несут в себе неизменную японскую эстетику ваби – наслаждение спокойствием, строгостью и безмятежностью.

modernismandwabisabi

Пространство – вот главное действующее лицо японской архитектуры. Стены, потолок и пол – все лишь рама; мебель – всего лишь вынужденная бытовая необходимость, сведенная к минимуму.

japan-temple-interior

Та же эстетика и в промышленном дизайне, где основы выразительности – форма, цвет, материал.

Весь этот пост я затеяла, собственно говоря, ради вот этого перечисления популярных творений современного промышленного дизайна Японии. Все эти вещи легко узнаваемы и являются товарным знаком японцев. Они перевыпускаются уже несколько десятилетий, адаптируясь к моде и откликаясь на новейшие технологии. Но по-прежнему они — суть традиционной эстетики.

Traditional_Japanese_Home_(3052408416)

Наверное, самым узнаваемым будет табурет «Бабочка», выполненный из двух гнутых листов ламинированной древесины. Дизайнер Сори Янаги (Sori Yanagi), 1954 год.

vdm_e01_110_web

Со своим детищем Янаги получил главный приз миланского триеннале 1957 года. Критики отмечали, что, сохраняя в своих разработках японский дух, дизайнер при этом создает «универсальные» объекты — понятные и подходящие человеку из любой точки мира. В 1954 году появилось другое известно произведение Янаги«стул-слон» из пластмассы.

935_al

Мебель Исаму Кенмочи (Isamu Kenmochi). Исаму Кенмочи – пионер промышленного дизайна Японии — один из самых известных дизайнеров в мире. Он много путешествовал по Европе и Соединенным Штатам в конце 40-х начале 50-х годов. Однако в своих работах Кенмочи все же стремился к сохранению традиционных японских техник и мотивов. В конце 50-х годов дизайнер удостоился престижной японской премии G-Mark. Тем самым японские власти показали, что одобряют эстетику рационального европейского модернизма, которую использовал в своих работах Кенмочи.

Кресло «Kashiwado». Это кресло, названое в честь знаменитого борца сумо, сделано из блоков кедрового дерева; поверхность обработана так, что можно видеть текстуру древесины.

index

Низкий стол. Модернизм воспринял традиционные японские формы

25

В 1990 году производство плетеного стула Кенмочи превысило 1 миллион экземпляров. Это один из самых известных образцов за всю мировую историю стульев, если можно так выразиться.

1-Nogu600+nytimes-002

Рики Ватанабе (Riki Watanabe) стоял у истоков профессионального дизайна и архитектуры в современной Японии. В условиях тотального дефицита после Второй Мировой войны Ватанабе конструировал мебель из доступных, простых и дешевых материалов, что не мешает ей оставаться актуальной как в Японии, так и далеко за ее пределами уже многие десятилетия.

riki-watanabe-work

Благодаря дизайнеру Даисаку Чо (Daisaku Choh), Япония завоевала золотую медаль миланского триеналле 1960 года. На конкурсе был представлен стул «Persimmon chair» (в переводе с английского persimmon – хурма), переделанный Чо из другого стула, придуманного за 4 года до выставки.

persimmon_fb_Triennale

Другой, не менее известный, стул мастера ЧоTeiza-isu или стул Сакура.

index1

Масаюки Курокава (Masayuki Kurokawa) внес большой вклад в развитие современного мирового дизайна. Его творения входят в экспозиции лучших мировых музеев, в частности в MoMа выставлена серия предметов “Gom series”, выполненная из резины.

masayuki-kurokawa-works

Отдельного внимания заслуживает Тошиюки Кита (Toshiyuki Kita), чьи работы коллекционируют лучшие музеи мира — от парижского Центра Помпиду и мюнхенской Пинакотеки до MoMa в Нью-Йорке. Мировое дизайнерское сообщество обратило внимание на Кита в 80-е, когда совместно с итальянской компанией Cassina было выпущено кресло Wink Chair и стол Kick Table — создающие яркий и практичный единый интерьерный ансамбль.

toshiyuki-kita-wink-armchairtoshiyuki-kita-kick-table

После страшной автомобильной аварии 28-летний Казуо Кавасаки ( Kazuo Kawasaki) остался навсегда прикован к инвалидному креслу. Этот трагический момент привел к пересмотру многих жизненных взглядов, и Кавасаки начал работать над созданием инвалидного кресла  — комфортного, современного, технологичного, модного — сначала для себя, а потом и для массового производства. Сейчас титановое кресло Carna — часть постоянной экспозиции  MoMa. Кавасаки разрабатывает предметы, позволяющие людям с ограниченными способностями легче адаптироваться в обществе. Среди его творений столовые приборы, компьютерная техника, очки, искусственные органы и многое другое. Практичный мечтатель и дальновидный мыслитель Кавасаки видит будущее дизайна в тесном взаимодействии науки, медицины, технологии и искусства.

56-203998-japan-design-6

Один из лидеров молодого поколения дизайнеров ЯпонииТокуджин Йошиока (Tokujin Yoshioka) — лауреат престижных мировых конкурсов, чьи работы приобретают известные музеи.  Творчество Йошиока многогранно — от более традиционного при сотрудничестве , например, с модными домами Иссей Мияке и Hermes

eb92433fbf0d81c54a41ade9de7e3d94d54488f2be0ee371f05891c42f913aa9

до ультрасовременного, почти футуристического, при сотрудничестве с известными итальянскими брендами Kartell, MOROSO, Driade

ca5c98bdbd02195bbe34011802bc79acbd3887c8a367b205ad675581085929b82efb946565ec0f85f7f76f5f1333b05f

Но, пожалуй, самое известное творение Йошиока — стул Honey Pop Chair. Сделанный из сложенной гармошкой плотной бумаги, по форме напоминающей медовые соты, этот уникальный стул не только может выдержать вес человека, но и принимает форму тела сидящего в нем.

226cfa3ebcc1df2139a4961ac37c9b57

Большинство японских мебельных дизайнеров 1950-х годов, ориентировавшихся на будущее и желавших применять технологии производства, распространенные в Америке и Европе, работали с начинающей  фабрикой Tendo Mokko (первой мебельной в Японии!), так это было единственная компания во всей стране, работающая с клееной фанерой. Компания выпустила и продолжает выпускать табурет «Бабочка» Сори Янаги и кресло «Каshiwadо» Исаму Кенмочи.

Tendo Mokko существует и по сей день, и все желающие могут приобрести ее продукцию в интернет – магазине www.tendo-mokko.co.jp

И еще одна ссылка – www.1stdibs.com — обширнейший антикварный интернет-магазин, имеющий в том числе и упомянутых выше японцев. Обязательно зайдите, ничего общего с затхлой лавкой старьевщика с сомнительными экземплярами. Это даже больше похоже на посещение интернет — музея прикладного искусства!

Становление японского промышленного дизайна в 20 и 21 веке происходило благодаря уникальному национальному подходу, сочетающему передовые достижения техники и внешний минимализм (порой даже аскетизм), традиционную эстетику и культуру. И, я думаю, глядя на все эти необычные вещи (ставшие для всего дизайнерского сообщества уже почти классикой), мы можем без сомнений сказать, что они дело рук именно японских мастеров. Что-то есть в их пропорциях, линиях, геометрии, цвете почти неуловимое, но очень традиционное, немного этническое. Наверное, вот этот тонкий баланс и называется искусством.

Сам себе дизайнер в стране советов

кистикраски5b97d36f

Ремонт в одиночку напоминает заплыв начинающего серфера: с нетерпением и воодушевлением ждешь начала эпохи ремонта, представляешь себе, как же это увлекательно выбирать обои, а к ним занавески; заказывать кухню, согласовывать перепланировки. Но ремонт, подобно дикой стихии, чувствует новичка, и с головой накрывает, затягивает и топит-топит-топит. И выплыв, наконец-то из его плена, новичок искренне радуется, что сам живой и плавки на месте, какая уж там красота и техника катания!

процессремонтаb82a3f

Ремонт – это школа жизни, а точнее, выпускные экзамены, где надо продемонстрировать все свои нажитые навыки и знания: физико-математические, культурно-эстетические, психологические, ораторские, экономические. Умудриться совершить минимум ошибок, получить зачет у мужа/детей/родителей/друзей/коллег и со спокойной совестью идти отмечать диплом, читай новоселье .

Но все же, все мы совершаем ошибки — и новички и именитые архитекторы. Например, знаменитый итальянец Аристотель Фиорованти выпрямлял башню при одной венецианской церкви.

Иностранцы_Аристо́тель_Фиорава́нти_Иванова_Вика

Вскоре башня рухнула, раздавив нескольких человек. Архитектор спешно покинул родную Италию и устремился в далекую и диковато-угрюмую Русь, где выстроил знаменитый московский Успенский собор в Кремле и был всячески обласкан властью. Успенский собор, как мы знаем, стоит и поныне, и никто вроде бы не пострадал.

успенский собор

В эпоху тотальной толерантности и полит корректности уже не принято говорить об «ошибках» — неудачи, провалы и промахи называются одним емким словом – опыт. И вот этот пост я решила посвятить советам опытных дизайнеров и архитекторов, как сделать правильный ремонт и избежать самых очевидных ошибок.

Специалисты всегда начинают с планировки помещения и расчета бюджета. Это малоинтересное занятие поможет в дальнейшем избежать лишних трат, переживаний и необдуманных покупок. Так что, направляясь в мебельный магазин, очень неплохо иметь под рукой листочек с планом помещения, чтобы потом не оказалось, что ванная никак не пролезает в дверной проем, а между столом и шкафом не помещается стул.

plan7a9bf530ee

Учитывайте масштаб и пропорции помещения. Комната должна напоминать городской пейзаж — комбинацию разных высот и форм.

Если же вся мебель и предметы интерьера находятся на одном уровне, то это сразу бросается в глаза и создает дисгармонию.

В вопросах интерьерного дизайна ошибки с масштабом встречаются чаще всего. Слишком много мелких вещей и деталей придают помещению неопрятный и хаотичный вид.

cluttered2d58f

Большое количество крупной мебели — и комната тут же зрительно уменьшается и превращается в склад.

bulkyfur1c30d

Секрет в том, чтобы найти идеальное сочетание разнообразных размеров, форм и текстур. Порой помощь профессионального архитектора или дизайнера необходима прежде всего на этапе планировки и подбора идеальных пропорций.

В каждом помещении обязательно должен быть композиционный центр или акцент – точка сосредоточия визуального внимания, которая придаст комнате определенную функциональность. Например, в гостиной чаще всего композиционным центром является телевизор и, скажем, мебель, на которую он устанавливается, а все остальные элементы -диваны, кресла, журнальные столики и пр. – второстепенные, они дополняют композицию и организуют пространство вокруг центра.

focalpoint8276 focalpoint261c65a

В функционально нагруженных комнатах центр композиции зачастую очевиден: в столовой- обеденный стол, в спальне – кровать. А если помещение не несет никакой функциональной нагрузки? Холлы, кабинеты, комнаты отдыха и тому подобные пространства тоже нуждаются в фокусных точках (кстати, в больших помещениях акцентов должно быть несколько, например, телевизор и камин). И тут уж ваша задача как дизайнера выбрать, что это будет – большая картина на стене, шахматный или другой игральный стол, камин или напольная ваза. Главное, придумать историю для помещения. Зачем оно нужно? Что вы там планируете делать? Тогда и концепция сложится сама собой.

Никогда не поддавайтесь искушению купить всю необходимую вам мебель, аксессуары или отделочные материалы сразу в одном магазине, как бы красиво и заманчиво это не казалось на первый взгляд, советуют дизайнеры. В противном случае, ваш дом превратится в магазинный выставочный зал или в типовую икеевскую инсталляцию.

ikea07

Дом должен жить своей жизнью. Идеально подобранный картинный интерьер производит впечатление нежилого рекламного бесхарактерного пространства.

А теперь немного конкретики.

Я думаю, нет такого человека, который не ломал голову, что к чему надо подбирать: обои к полу? занавески к обоям? обивку мягкой мебели к занавескам и т.д? Как задать общую тему пространству, но при этом не перенасытить его ?

Дизайнеры советуют следующее:

А) Пол и двери из одного материала и одного цвета

samefloordoorabb727

Этот вариант хорошо подходит:

— для кухонь,

— для прихожих, особенно тех, в которые выходят несколько дверей (тогда все двери выполняются из одного материала и в тон к ним подбирается пол прихожей),

— для небольших комнат,

— для затемненных комнат с окнами на восток или север (тогда дверь, пол, плинтуса, а зачастую и мебель подбирают из светлых золотистых пород дерева, и вся комната кажется более солнечной).

Обратите внимание, что в небольших и затемненных комнатах надо использовать для пола и дверей самые светлые сорта дерева.

Б) Второй способ — контраст между дверью и полом.
kontrastdverpolf508 kontrast2564052

Для пола выбирается темный цвет, а для двери светлый, или наоборот, как на фото слева – пол светлый, дверь темная.
Мебель подбирается, как правило, под цвет двери.

Выбирая этот способ, вооружитесь такими правилами:

— контраст между дверью и полом должен быть заметным, выраженным

— дверь, пол и мебель должны быть либо теплых, либо холодных цветов (плохо смотрится беленый дуб холодного лиловатого оттенка рядом с теплым шоколадным каштаном и тем более с рыжими породами)

— если дверь светлая, а пол темный, то плинтуса подбирают под цвет двери; если наоборот, то можно и под цвет двери, и под цвет пола.

Теперь немного о текстиле — 5 основных правил при выборе штор

Комплексный подход. Очень профессионально выглядит интерьер, если все рисунки и оттенки текстиля неоднократно повторяются на небольших и крупных поверхностях. Ведь именно такие интерьеры мы видим в журналах и именно ими чаще всего восхищаемся. Такого эффекта можно добиться, и не обязательно тратить кругленькую сумму. Даже при помощи недорогих материалов и деталей обстановка комнаты будет выглядеть более выигрышно, если их идеально подобрать друг к другу.

sovet1_1005fcab sovet1_399e1a88

Шторы + Обивка. Приобретайте шторы опираясь на предметы мебели или детали выполненные из ткани, которые уже присутствуют в интерьере. Это может быть диван, кресло или например банкетка. Для начала выберите один из несложных вариантов: либо повторить один цвет/сочетание цветов, либо рисунок, а научившись сможете применять и то и другое одновременно! Хотя можно просто обтянуть пуфик той же тканью

sovet2_2d35e4885

Шторы+Стены. Подбирая шторы в соответствии с отделкой стен можно действовать более уверенно, чем в варианте с обивкой — ведь здесь ошибиться сложнее, достаточно выбрать один из предложенных вариантов.
— попасть в тон или сделать плавный переход от светлого к темному/от яркого к спокойному;
— один-два цвета из рисунка на обоях для штор;
— одинаковый фон, но разный рисунок/разный фон и одинаковый рисунок
— один оттенок, но разные фактуры (матовая, шелковистая, глянцевая)

sovet3bbc75 sovet3_65d5b

sovet37b5048

Шторы+изголовье кровати/покрывало. Вписать шторы в интерьер спальни очень легко, например подобрав их к обивке изголовья или наоборот, обновив обивку в тон к шторам. Эффектнее всего получается если один из этих объектов имеет рисунок (полоска, клетка, цветы и т.д.), а другой повторяет один из оттенков узора. Нет возможности проделать такую операцию? Тогда просто смените покрывало или нашейте к старому окантовку по краю в цвет новых штор!

sovet4_274885b sovet4_1ddbcc

Шторы + Детали. Детали могут не только завершать интерьер но и задавать тон! А ещё помогают сделать его гармоничным не затрачивая слишком много средств.
1) Шторы и коврик — в таком сочетании текстура особой роли не играет, главное подобрать оттенок как можно точнее;

curt+carpetd61c99 curt+carp557367
2) Шторы и корпусная мебель. Один яркий комод или стул вполне могут подкинуть идею при покупке штор;

curt+chest094b581
3) Шторы и абажур на люстре, торшере, настольной лампе;

cur+lampfbef9
4) Шторы и подушки. Это самый экономичный способ «вписать» приглянувшиеся шторы в интерьер комнаты.

cur+pile901da

Это могут быть диванные подушки, подушки для стульев на кухне или наволочки в спальне. Выбирайте один из приемов, и даже не подходящее к стилистике на первый взгляд обрамление окна, будет выглядеть очень эффектно:
— две однотонные ткани разного цвета из которых шьют шторы и подушки, в дополнение 1-2 подушки с рисунком объединяющие эти цвета;
— использовать яркую ткань для внутренней стороны штор и она же для подушек;
— шторы с цветным рисунком (полоска, цветы, узор) в дополнении подушек повторяющие каждый из тонов на шторах.

Одна из распространенных ошибок при самостоятельном ремонте — начинать построение интерьера с декора стен. Проще говоря, обои, фактуру или краску для стен нужно выбирать в последнюю очередь. Сначала желательно определиться с мягкой мебелью и ее обивкой, затем со шторами и уже в самом конце — со стенами. Подобрать обои или колер к креслу значительно проще, чем наоборот.

кистиваликf42136c1

Еще один важный момент в любом интерьере – это свет. Света должно быть много, и он должен быть разный. Ошибочно думать, что один большой потолочный светильник поможет справиться с этой задачей. Нет теперь в магазинах шикарных чехословацких люстр, способных в одиночку осветить не только «большую комнату» с прилегающем коридором в хрущевке, но и операционный зал на несколько столов. Современные светильники – это декор, а не свет. Об этом необходимо помнить в самом-самом начале и подготовить несколько выводов, а лучше, конечно, сделать план разводки электрики. Но если ремонт уже закончен, и вы понимаете, что в гостиной темно как в пещере горного короля, а открытая проводка ну никак не вписывается в ваш дизайн, то выход, все же есть. Потолочная шина. Это решение подходит практически всем, на любую высоту потолков, на все подвесные светильники. К тому же, если вы сразу не определились с местом для каждого конкретного светильника, то сможете в любой момент поменять их местами.

potolschina84c43c

Ну вот вы все отремонтировали, надизайнировали и задекорировали. Чтобы еще такое сотворить, чтобы было совсем хорошо? Какого изюма добавить? И вот очередной совет: изюма добавлять не надо, надо грамотно употребить тот изюм, который уже есть. Например, все мы что-нибудь да коллекционируем – вазы, фарфоровых кошек, колокольчики, декоративные башмачки. Ошибка в том, что часто мы разбиваем коллекцию, расставляя фигурки по разным частям дома. Правильнее всего — группировать свои экспонаты.

Существует так называемое “правило третей” – одно из принципиальных правил дизайна, смысл которого заключается в построении композиции по упрощенному правилу золотого сечения. На практике это означает следующее: любой вид, картинку или фото можно представить в виде квадрата, разделенного на 9 равных частей при помощи двух параллельных горизонтальных и вертикальных линий. Важные части композиции должны находиться вдоль этих линий или на их пересечении — в так называемых “точках силы”. Правильный выбор точки или линии, вдоль которой располагается основной объект, позволяет увеличить выразительность всей композиции.

ruleofth6fddf0

Например, если вы хотите сделать акцент на один единственный предмет, то его стоит расположить в левой части композиции; если же у вас группа предметов, то доминирующий из них должен находиться в правой нижней точке композиции.

Right-Bookshelf1

Еще в помощь начинающему (и не только) дизайнеру выпущено масса удобных приложений по планировке и декору. Пост про самые-самые выйдет следом.

А пока я изучала интернет на предмет советов бывалых, то наткнулась вот на эту полезнейшую ссылку https://realty.mail.ru/remont/article/4140.html . Не поленитесь зайдите — там много важных моментов!

И краткий, но вполне отражающий суть, гид по основным интерьерным стилям на десерт!
  
Всем легкого и приятного ремонта!))

Фэн-шуй вашему дому!

artdbd6b4031a0f5

Помните, одно время все повально увлекались фэн-шуй (фэншуем, я бы даже сказала): расставляли цветочные горшки на подоконниках, переставляли кровати и обязательно вешали в проходах колокольчики из трубочек «Музыка ветра»? Жили все дружно либо «по фэн-шую», либо, соотвественно, «не по фэн-шую». И это незнакомое, но очень притягательное понятие для русского человека означало не только правильную расстановку мебели, но и правильное мироощущение в целом (пьет-не пьет, гуляет-не гуляет, приносит домой зарплату – или нет). В этом, надо сказать, русский человек неожиданно оказался прав, ибо фэн-шуй – это действительно, скорее, мироощущение, а уже потом, где-то на предпоследних строчках, правила расстановки диванов.

Фэн-шуй – древняя даосская практика о взаимодействии природных сил, пронизывающих все живое и неживое на нашей планете. Человек, знакомый с фэн-шуй и применяющий эти правила в своей жизни, приходит к внутренней гармонии и умиротворению ( а вовсе не к богатству и славе, как нам обещали). Внутренне гармоничный человек может жить только в таком доме, который заряжает его позитивной энергией утром и помогает отдохнуть вечером. Дом – это обитель для постоянных духовных практик и продолжение самого человека.

chinesehouse

Если немного углубиться в теорию, то основой фэн-шуй является учение о Ци — жизненной силе, одушевляющей животных и растения, вздымающей горы на поверхности земли и несущей воды рек по извилистым руслам. Ци – это сама сущность жизни, ее движущая сила. И все предметы в мире – горы, реки, деревья, люди, животные и камни – «вдыхают» в себя Ци и «выдыхают» ее, влияя тем самым друг на друга.

Понятие Ци лежит в основе всех традиционных китайских искусств, от акупунктуры до фэн-шуй и кунг-фу.

Энергия Ци всеобъемлюща и неуловима. Человек воспринимает потоки Ци от неба и от земли. Китайский иероглиф «ци» имеет два значения – космическая Ци и человеческая Ци.

Ци

Первая относится к воздуху, пару, газам, погоде и силам природы; вторая – к дыханию, ауре, поведению и личной энергии человека. Ци человека испытывает сильное влияние со стороны Ци неба и земли.

Чтобы Ци человека улучшилась, необходимо находиться рядом с источником космической Ци; при этом последняя должна протекать беспрепятственно и гладко.

Инь и ян – две изначальные силы, управляющие Вселенной, – символизируют гармонию. Они противоположны друг другу. Инь – темная сила, ян – светлая; инь – пассивная, ян – активная; инь – женская, ян – мужская. Все вещи в мире содержат в себе инь и ян в различной степени. Инь и ян постоянно взаимодействуют, порождая циклические перемены. Инь и ян сливаются друг с другом в универсальном состоянии Дао, которое обладает единой природой и непрерывно творит.

иньян

Практика фэн-шуй основана на учении о Дао – даосизме в его эзотерической и популярной формах.

В фэн-шуй существует несколько символов движения энергии: восьмёрка «на боку» (бесконечность в математике и физике), символ превращения инь в  ян. Китайцы по-своему классифицировали движения энергии — во времени и в пространстве. Первые измеряют с помощью календаря, а вторые — с помощью компаса.

Фэн-шуй придаёт большое значение ориентации на местности, направлению, откуда приходит Ци — энергия. Она традиционно обозначается на компасе с помощью иероглифов, где каждое направление/деление/иероглиф обладает своими свойствами.

Направления, части помещения, виды жизнедеятельности, мебель, деревья, человек и другие окружающие объекты классифицируются в соответствии с принятой системой обозначений. Китайцами используют систему элементов природы (огонь, металл, вода, дерево, земля). В Китае по атрибутам «стихий» и по календарям или компасам определяется гармония или дисгармония в конкретной точке пространства и времени.

Пять элементов влияют друг на друга, порождая и уничтожая друг друга в закрепленной последовательности. Цикл порождения следующий: огонь порождает почву (пепел), почва создает металл, металл производит воду (плавка, разжижение и испарение), вода питает дерево (растения нуждаются в воде), а дерево способствует жизни огня (горение).

Огонь – Почва – Металл – Вода – Дерево – Огонь.

Цикл уничтожения элементов происходит в ином порядке: дерево наносит вред почве (корни разрушают землю), почва препятствует воде (впитывая ее), вода гасит огонь, огонь разрушает металл, а металл рубит дерево.

Дерево – Почва – Вода – Огонь – Металл – Дерево.

Китайцы соотносят эти пять элементов с отрезками времени, сторонами света, веществами, органами чувств человека, цветами (красками), психологическими состояниями и т.п. Вот соответствия элементов сторонам света, сезонам и цветам:

Элемент – Сторона света – Время года – Цвет

Дерево – Восток – Весна – Зеленый

Огонь – Юг – Лето – Красный

Почва – Центр – Осеннее равноденствие – Желтый/коричневый

Металл – Запад – Осень – Белый

Вода – Север – Зима – Черный/синий

Пять элементов также имеют устойчивые аналогии в анатомии человека: Дерево – печень, желчь, селезенка; Огонь – сердце, головной мозг; Почва – желудок, толстая кишка, тонкая кишка; Металл – легкие; Вода – почки, половые органы.

Дом человека, как и сам человек, — это Вселенная в миниатюре. Поэтому гармоничное сочетание в нем пяти элементов (стихий/ энергий) необходимо для здоровой и успешной жизни человека.

Ну вот, это был краткий вводный курс в древне-китайскую философию)) А что касается современного мира, то один находчивый американец китайского происхождения Томас Линь Юй, преподававший классический фэн-шуй в США, в 1986 году решил создать эзотерический фэн-шуй, так сказать, фэн-шуй для обывателей. Он поделил дом на условные зоны любви, богатства, карьеры, детей, секса, денег и пр. и сказал, что любую из этих зон можно активировать, если, например, поставить туда соответствующую статуэтку/ талисман/амулет/атрибут китайского фольклора. Обыватели приняли новую идею на ура и растиражировали ее по всему земному шару.

Конечно, классический фэн-шуй и знать не знал ни о каких там зонах карьеры или , боже упаси, секса, он работает исключительно с потоками энергии, направляя их в правильное русло.

Но все же, если мы немного отвлечемся от строго-классического фэн-шуй и очень выборочно рассмотрим эзотерический фэн-шуй, то, вероятно, сможем постараться направить наши домашние энергии в правильное русло, чтобы на своем пути они не спотыкались о неправильные стулья и кровати. Итак….

Практически все специалисты фэн-шуй сходятся во мнении, что идеальным местом для постройки дома является «защитная» форма холма, которую называют также «драконом, охраняющим жемчужину» или «матерью, обнимающей дитя». Эта форма обеспечивает правильное расположение вокруг дома четырех могущественных животных-символов – сил земли: зеленого дракона, белого тигра, черной черепахи и красного феникса. Земельный участок и дом должны располагаться фасадом к югу, а с тыла их должна защищать высокая гора (черная черепаха). Тогда с правой, западной стороны дом будет охранять свирепый белый тигр, а с левой, восточной – зеленый дракон (сторона дракона должна быть немного выше стороны тигра). Самая низкая часть жилища и земельного участка – фасад, обращенный к югу, – это сторона красного феникса.

img_colection_472

Одним из важнейших элементов фэн-шуй считается центральная точка дома. Дом, в котором нет центральной точки, неблагоприятен для обитателей, поскольку центр жилища приравнивается к сердцу владельца дома. Человек без сердца лишается жизни и энергии; точно так же дом без центральной точки не принесет удачи обитателям. О центральной точке дома следует заботиться, держать ее в чистоте. Не ставьте на эту точку колонну, не помещайте там дерево. Центральная точка не должна приходиться на туалет, кухню, резервуар с токсичными отходами и плавательный бассейн.

Общие и самые основные рекомендации в стиле фэн-шуй:

  • В каждом помещении должен быть порядок, этот принципиально, так как порядок – это прямой путь к гармонии. Чистый и аккуратный дом наполняет спокойствием и умиротворением. Беспорядок ограничивает свободное прохождение позитивной энергии. Все, что сломано, не используется или навевает неприятные эмоции должно быть вынесено из дома.
  • Мебель должна быть расставлена так, чтобы она не препятствовала перемещению из одной комнаты в другую и не загораживала обзор. По возможности, диваны и кресла лучше ставить спиной к стене.
  • Зоны работа и отдыха нужно разделять. Если они смешаны, то отдохнуть и расслабиться дома не получится; а деловые документы и бумаги, находящиеся в спальне или около кровати, не дадут выспаться.
  • Не затягивайте с ремонтом. Ступени, лестницы, окна и двери в доме должны быть отремонтированы в первую очередь.
  • Повесьте зеркала, так как они отражают (и приумножают) позитивную энергию). Однако не рекомендуется вешать зеркало напротив входа в дом, так оно будет отражать позитивную энергию, направляя ее на выход из дома.                                                                                          mirrows mirrows2
  • Расставьте цветы, растения и фрукты в вазах. Свежие цветы и фрукты способствуют приумножению позитивной энергии, а вот увядающие цветы и подпорченные фрукты – наоборот.                                flowers104cc02lemons6cbc09
  • В доме должна течь вода. Тут имеется в виду вовсе не исправность канализации и водопровода, хотя это тоже немаловажно даже по фэн-шуй)) Дело в том, что течение воды или «ветер воды» — одно из ключевых понятий фэн-шуй. Журчайщий и переливающийся поток подарит чувство расслабленности и покоя (все вперед за китайскими домашними фонтанчиками!)                            fountain28d7c fountain59fc1
  • Наполните дом цветом. Цвета имеют особое значение в фэн-шуй (см. выше). Зеленый – цвет природы, жизни и надежды и т.п. Богатые насыщенные цвета и тона хорошо подходят для гостиных и столовых. Красный, глубокий синий и сиреневый – пробуждают и питают энергетические потоки.                                             purple392bbdeep blue roomac

Согласитесь, что почти во всех этих рекомендациях больше здравого смысла, чем древней философии. Мне иногда кажется, что любая философия по сухому остатку – это логика и рациональность .

Но все же есть в фэн-шуй и более конкретные замечания.

  • Диваны и кресла лучше всего ставить у сплошных стен, максимально удаленных от входа, таким образом, чтобы у сидящих открывался хороший обзор входной двери. Если в помещении нет сплошной стены, то за спинкой дивана можно поместить консоль и поставить на нее сверху что-нибудь основательное (вазы/ светильники), таким образом создавая как бы «стену защиты»                               living room
  • Мебель не должна быть расставлена далеко друг от друга, однако она не должна препятствовать свободному передвижению по комнате (вашему и положительной энергии), проходы в другие помещения должны оставаться свободными.
  • Форму журнального придиванного столика лучше выбрать круглую или овальную, она опять-таки будет способствовать легким энергетическим потокам, а острые углы прямоугольников и квадратов будут выводит энергию на сидящих.                                    roundtablea03be6                                                                         А вот для столовой квадратная или прямоугольная форма стола вполне приемлема, потому что, принимая пищу, люди никогда не сядут за угол.столовая 2столоваяa3721
  • Однако важно понимать, что по фэн-шуй важна гармония и гармония форм в том числе. Будет неправильным отдавать предпочтение только кругам и овалам и не использовать в интерьере другие формы. Квадраты — это земля ; прямоугольники – дерево; треугольники – огонь. Гостиная будет казаться более сбалансированной, если в ней будут присутствовать разные геометрические формы.
  • Фэн-шуй разделяет зоны в доме на приватные (спальня) и общественные (гостиная). Допустимо, если телевизор (монитор/ экран) находится в общественной зоне, при условии, что цель этой зоны – просмотр фильмов и передач. Если помещение несет другую функциональную нагрузку (общение семьи), то телевизор будет отвлекать от этой задачи. В этом случае, чтобы он не доминировал в помещении, его необходимо поместить в какое-нибудь удаленное/нецентральное место.
  • Свет активирует энергию. Поэтому равномерное освещение общественных зон очень важно.                                      свет1ec98eaa8 свет4cb69 свет2429d
  • Если у вас есть любимая книга/ картина/ ваза/ статуэтка/ подсвечник/ фотография и т.д, отведите ей видное место в комнате. Когда вы заходите в комнату, и ваш взгляд падает на любимый предмет , вы автоматически посылаете положительные эмоции, наполняя комнату хорошей энергетикой.                                                                     2222ad28709cecc24c3621c79f723ba868876c28
  • При подборе мебели для столовой важно учитывать размеры помещения и размеры стола. Если стол окажется слишком большим для комнаты, то у сидящих за ним людей будет ощущение захлопнувшейся ловушки, о положительных вибрациях говорить уже не придется. Часто встречается, что столовая в доме превращается в универсальное помещение-склад, где гладят белье, раскладывают бумаги, разбрасывают игрушки; или наоборот, в комнату вообще никогда не заходят, и она не используется по назначению. Все это истощает хорошую энергию, от чего находится в столовой, а уж тем более принимать пищу, хочется все меньше. Но заброшенное помещение в доме – это большая энергетическая дыра. Можно, например, расставить в столовой горшки с цветами, и тогда вы будете заходить в комнату хотя бы для того, чтобы полить их. da2c0b2                                                                                            Или превратить столовую в кабинет, для этого понадобится всего лишь ноутбук))
  • Что касается спальни, то тут правила очень просты: кровать должна находиться по диагонали от двери у сплошной стены таким образом, чтобы, находясь в ней, вы могли видеть, кто заходит в комнату. Изголовье кровати – это ваш щит, поэтому оно должно быть цельным, лучше, если из цельного дерева или мягким. Ну и совершенно понятно, что электронике не место в спальне, так что спать с телефоном под подушкой по фэн-шуй, увы, нельзя.                             woodenheadboard woodenheadboard18bedrooma075e

Любой дом, по фэн-шуй или нет, является продолжением своего хозяина. Порядок и опрятность начинаются с человека. Гармония и умиротворенность идут изнутри. Можно, конечно, устроить генеральную уборку, выбросить весь ненужный хлам и поменять перегоревшие лампочки в люстрах, но однократными методами гармонии/уюта/комфорта/светлой ауры достичь не удастся. Поэтому начать, как всегда, придется с себя. Желаю всем наполнится позитивной энергией и превратить свой дом в настоящую жемчужину, охраняемую драконом!

А напоследок немного фэншуйной инфографики:

779bea4f9f4b 8906472bf610f ac40a65031a2bc71eaf2dc4aeca846c06610b3растения

Идеи, опередившие время

Малевич. Я помню, когда впервые много лет назад увидела его «Черный квадрат» на экскурсии в Русском Музее. Предвкушение было огромным, мне казалось, что должно быть что-то грандиозное, мистическое, завораживающее. А все оказалось предельно лаконично и просто. Но эффект, надо сказать, проявился с годами, ибо большое видится исключительно на расстоянии. К «Черному квадрату» хочется возвращаться снова и снова, он, словно взгляд Джоконды, притягивает своей таинственной глубиной и космической истиной. В этом году все культурное сообщество отмечает 100 летний юбилей «Черного квадрата». Работа была выставлена на последней футуристической выставке «0.10», открывшейся в Петербурге 19 декабря 1915 года. Среди тридцати девяти картин, выставленных Малевичем на самом видном месте, в так называемом «красном углу», где обычно вешают иконы, висел «Чёрный квадрат».

78138495

Изначально знаменитый квадрат Малевича впервые возник в декорациях к опере «Победа над Солнцем» как выражение победы активного человеческого творчества над пассивной природой: чёрный квадрат вместо солнечного круга. Затем из декораций этот квадрат перекочевал в станковое произведение. Однако этот пост я хотела посвятить не столько юбилейному «Черному квадрату», о котором написаны тома, сколько супрематизму в целом, и даже, скорее, его влиянию на современный мир. Прозрения Малевича о создании нового алфавита искусства массового сознания увенчались успехом. Мы только в последнее время стали осознавать значение его идей для всех областей жизни – от посуды до архитектуры и индустриальной эстетики. Супрематизм Малевича, или беспредметное искусство, — это отказ от формы как таковой, здесь цвет организует форму и становится содержанием – единой цветоформой. «Я преобразился в нуле форм и выловил себя из омута дряни академического искусства», — писал сам Малевич. Цвет независимо от того, что он изображает, имеет свое, энергетически-духовное содержание. Тот, кто видел подлинники Малевича, никогда не спутает их с копиями. Чего, казалось бы, сложного – написать, например, черный круг на белом фоне. Дело и в круге, и даже в пропорциях, но более всего в самой живописи и ее энергии. Это повторить невозможно и никакая репродукция не в состоянии передать ощущения напряжения и пространства. Супрематизм и супрематическая школа явились философско — эстетическим прорывом для своего времени. Уникальность супрематического искусства в том, что отказ от любой временной эстетики, канонов и условностей привел к использованию вневременных чистых форм и цветов. Вне времени значит все время вовремя. Где-то я прочитала, что супрематизм как горизонт – всегда впереди тебя, даже если ты стоишь к нему спиной. Поэтому, наверное, многие современные архитекторы и дизайнеры черпают свое вдохновение из супрематических недр. В свое время, когда Малевич возглавил в Витебске художественную школу Уновис (утвердители нового стиля), ему удалось создать уникальный и первый в своем роде в России творческий коллектив единомышленников. Все художники и преподаватели исповедовали единые ценности, а именно цвет и форму и отказ от “художественной привычки”. В школе работа велась по разным направлениям – непосредственно живопись, архитектура и проектирование, книгоиздание, дизайн и декор, текстиль и даже дизайн продуктовых карточек.

суетин фарфор600e02547c7becb2b66b0 чайник71464746_default 20110314_4chashnik_resize 20110314_6resize 20110314_7suetin_resize лампа стул

Мне не хочется утомлять вас именами и биографическими справками из Википедии. Хочу лишь сказать, что это было не просто творчество ради творчества, а творчество ради воплощения идей, они всегда искали применение своим эстетическим взглядам, в этом плане супрематизм стал прикладным стилем. “Мы свой, мы новый мир построим” – это как раз про Уновис. Первая предметная область применения супрематизма — текстильный орнамент, рисунок на платьях, сумках, платках, выполненных артелью «Вербовка», созданной в 1915 г. художницей Натальей Давыдовой недалеко от Киева. Художницы – соратницы Малевича создавали супрематические орнаменты для вышивки и аппликации, а на основе их проектов крестьянки деревни Вербовка выполняли декоративные подушки, сумки, платки, кайму и ленты, небольшие панно. ekster2 liubov-popova-textile-design-c1924 liubov-popova-sample-printed-fabric-state-tretiakov-gallery-moscow любовь попова пальто12_m экстер 1 розанова эскиз сумки07_m

Потом в Москве устраивали выставки этих работ, успех был ошеломительный. К сожалению, сохранились лишь крупицы. А надо сказать, что художницы, работавшие в Уновисе (Попова, Экстер, Розанова) признаны во всем мире. Их коллекционируют крупнейшие музеи. Вообще запад очень увлечен русским авангардом в целом и супрематизмом в частности. Иностранные туристы едут в Москву смотреть именно Малевича и Родченко, а не Айвазовского. В Америке проводились уникальные по своему содержанию выставки русского авангарда. Опять же большое видится на расстоянии. Из всех авангардных художественных систем, пожалуй, супрематизм обладал наибольшим архитектурным потенциалом, за которым стоят: работа с элементарными геометрическими формами, не имеющими своего «натурального размера»; принципиальность сочетаний ограниченного числа геометрических элементов, создающих за счет этих сочетаний характерные пространственные образы; пропорции членений и форм, одинаково пригодных как для настольных вещей, так и для градостроительных ситуаций; масштаб, сопоставимый с устройством земной поверхности. Супрематизм включал в себя формально-композиционный метод моделирования (канон супрематизма) и философию движения цвета и форм в отвлеченном многомерном пространстве. Это мир абстрактных сочетаний геометрических элементов, плоскостей, объемов.

Знаменитые Архитектоны Малевича

архитектон архитектон1

Именно супрематизм благодаря стилевой независимости цветографической системы стал основой современной концепции суперграфики. Предельно простой белый объем как нельзя лучше приемлет свободные, динамично разлетающиеся графичные супрематические формы. Цветовая композиция в росписи трамваев, трибун или архитектурной полихромии независима от объема и, будучи зрительно более активной, определяет в итоге общую композицию.

суперграфика современный супрематизм в арх

Русский авангард на Западе всегда актуален и распространен совершенно в разных индустриях.

мебель 1229_LH_01_Running-track-from-Shakespeare-Road-entrance Daily-picture-251

Но меня поражает, насколько органично и своевременно выглядят супрематические идеи в интерпретации модных дизайнеров:

Antonio Marras

antonio marras

Celine

celine

Givenchy

givenchy

Maison Martin Margiela

Maison Martin Margiela 1 Maison martin Margiela

Mugler

Mugler

Пока я искала картинки для этого поста в интернете, то невольно читала комментарии пользователей совершенно разных ресурсов по поводу творчества Малевича. Поражает то, что 70 % — это вопиющая и очень агрессивная серость. Типа «убожество» и «позор русской живописи». Пастернака не читал, но осуждаю. Все это в нашей культуре было, и все повторяется вновь. Но мне понятно одно, авангард нельзя проходить в школе, как нельзя 15-летним подросткам объяснить Достоевского или Толстого, или ставить Шнитке на уроках музыки. До этого искусства нужно вырасти. Но помочь нам вырасти и дорастить нас до адекватного восприятия необходимо. Поэтому не позволяем душе лениться и идем на уникальную выставку- проект «Малевич» в петербургскую галерею K Gallery  24-28 апреля 2015 http://www.kgallery.ru