Модный американский чердак

286e36ff2c64796233492632cb437809

Однажды я придумала, что мне нравится стиль лофт. Очень-очень нравится. Я уже буквально визуализировала старую кирпичную кладку, заливной пол (ах, как на нем бы смотрелся белый шерстяной ковер), панорамные окна во всю стену, балки, трубы, кухню из нержавейки. Но потом очень-очень знающие люди мне доходчиво объяснили, что стиль лофт возможен только в самом лофте и совершенно невозможен на 5 этаже панельного дома, на даче и даже на последнем этаже ультрасовременного высотного жилого комплекса. Я долго не соглашалась, приводила веские аргументы (типа «мне очень надо»/ «ну а если хотя бы стеночку» и пр), пыталась самостоятельно слепить концепцию. Но потом, конечно, сдалась, и приняла как данность, аксиому и наипоследнейшую истину – стиль лофт возможен только в лофте!

Собственно говоря, аксиома не нова и очень универсальна, ее можно органично распространить на другие декораторские умозаключения. И тогда французкое шале с деревянными потолочными балками не появится в двушке в спальном районе с потолками высотой 2,80, и японский садик не раскинется рядом с огуречным парником, ну и само собой разумеется, спальня Людовика XIVго поедет обратно в Версаль.

Максимализм – это хорошо и правильно. Но если все же есть некая жилая площадь и непреодолимое желание реализовать в ней интерьер, напоминающий (скажем аккуратно) настоящий американский лофт, то почему бы этого не сделать?!

Сначала нужно разобраться, что же такое стиль лофт? И чем лофт отличается от обычной квартиры?

Все дело в стенах. Некоторые утверждают, что лофт (от англ. loft – чердак) – это пространство в недостроенном жилом секторе, другими словами, недостроенная квартира. Но все же предназначения кавритиры и лофта – разные. Квартира – это разделение площади на различные функциональные зоны и зоны личного пользования. Лофт – это отсутствие планировки как таковой.

гостиная

После второй Мировой Войны заброшенные здания промышленной инфраструктуры Нью Йорка стали использоваться обедневшими художниками и представителями богемы в качестве жилья и мастерских. Одним из первых перебрался на заброшенный промышленный лофт в Сохо американский художник Роберт Раушенберг. Площадь его нового жилища была огромной, высота потолков достигала 7 метров, однако там не было ни водопровода, ни канализации, ни отопления. Но, несмотря на очевидные неудобства, это место стало очень привлекательным для коллег-художников в основном из-за низкой стоимости ренты. Начало новому тренду было положено. Спустя некоторое время лофтами заинтересовались и обеспеченные жители Нью Йорка. И к началу 1960х большая часть городских индустриальных лофтов была переоборудована под жилье (бедные художники опять остались не у дел).

мастерская худжника

Обычно лофты выполняют сразу две функции — это и жилье и рабочая зона.

working+living

Традиционный лофт — это адаптированное, перестроенное пространство на бесхозном производстве или складе (или старая школа, мельница, больница и т.п) в каком-нибудь заброшенном городском районе. Хотя сейчас и эти зоны активно осваиваются и уже не выглядят заброшенными. Лофт может занимать весть этаж здания, внутренние перегородки как правило отсутствуют. Инженерные коммуникации не скрыты в стенах по двум причинам: во-первых, это существенно удешевляет проект, а во-вторых, открытые трубы, лотки и проводка – часть индустриального стиля. Огромные окна от пола до потолка, необходимые для хорошей освещенности производственных залов и экономии электроэнергии, в новых условиях имеют уже чисто стилистическую функцию.

коммуникации

И если традиционная квартира – самое подходящее городское жилье для семей, то лофт – это место обитания одиночек, не испугавшихся отсутсвия ближайшей инфраструктуры, шума дорог и пр. прелестей. И хотя обычный лофт может очень выгодно отличаться по стоимости от квартиры и даже значительно превосходить ее по площади, не стоит забывать, что изначально такое пространство не использовалось под жилье (высокая пропускная способность окон и дверей, холодный бетонный пол и стены без изоляции), а значит, придется вкладываться в необходимое.

before+after

Последнее время девелоперы очень часто стали называть лофтами помещения в новых жилых загородных и городских зданиях. Это, разумеется, дань моде. Такие лофты больше похожи на обычные квартиры.

Если вы все же не решитесь приобрести настоящий лофт (честно говоря, это мало реально у нас в стране), но тяга к аскетичному индустриальному дизайну в вашей душе с каждым днем становится все ощутимее, то имея подходящую квартиру, можно все-таки попробовать сделать нечто имитирующее нью-йоркский лофт.

60b0a14b28b5cdd732bb7fe5c8c0771f

Итак нам нужна квартира с максимально открытой планировкой. Кухонная, столовая и гостиная зоны должны переходить одна в другую, создавая впечатление единого жилого пространства. Если невозможно убрать полностью стены, разделяющие эти зоны, то можно сделать в них проемы или оставить, только нижнию половину (разумеется, с разрешения соотвествующих органов). Не должно быть никакой перегруженности: минимальный ремонт, простые поверхности, необходимая мебель. С другой стороны, имея общее жилое пространство с очень высокими потолками, легко почувствовать себя на дне колодца. В таком случае мебель не может быть куцей и должна зрительно занимать достаточное место.

kitchen

Напольное покрытие лучше сделать одинаковым во всех помещениях. Это подчеркнет идею единого связного пространства. Выбирайте покрытие, которое будет соотвествовать стилю городского лофта: самое распространенное – это широкая напольная (паркетная) доска из твердных лиственных пород, в особенности темных оттенков; или крашеный в нейтральные цвета (бежевый, серый) бетонный пол.

floorwooden floorconcrete floor

Чтобы задать вертикальную перспективу и визуально увеличить высоту стен, попробуйте собрать стеллажи или полки под самый потолок хотя бы вдоль одной из стен, и проложить в них LED ленту. В лофтах часто монтируют рельсовые светильники, а точечное освещение (типа прожектор) поможет обозначить фокус пространства. Если у вас наоборот диспропорционально высокие потолки, то визуально занизить их можно с помощью подвесных потолочных светильников (даже если длина подвеса будет несколько метров).

light

Для стен подбирайте «индустриальные» цвета – черный, белый, серый. Где-то можно открыть кирпичную кладку (если она в действительности есть).

36d2d9c448ed2bc0fcd4cbcdcb509794

Окна в лофтах, как правило, в черных (реже в белых) рамах, с правильной геометрической расстекловкой. Поэтому если вы занимаетесь имитацией, не упустите этот моммент.

windowswindows2

В качестве аксессуаров идеально подойдут картины или постеры в черных рамах, черно-белые фотографии, большие зеркала (особенно если нет больших окон), предметы из стекла, нержавейки, меди и чугуна, складные ширмы, лестницы.

access2 accessories accessories1

Без сомнения, стиль лофт стал очень популярен и благодаря Голливуду. Богемные художники, красавцы-холостяки, молодые семейные пары и отчаянные карьеристки — все киногерои пербрались в лофты и, наверное, от этого теперь, лофт кажется таким романтичным, гламурным и очень модным.

Белое золото Европы

Большое женское спасибо Карлу Великому, прежде всего, за то, что превратил процесс поедания еды в ритуал и возрадил в средневековой Европе традиции древних цивилизованных греков и римлян, а то, с большой вероятностью, мы бы до сих пор ели руками в углублениях столов))

Сейчас благодаря Карлу и китайцам, которые в 620 году впервые получили фарфор, сервировка стола стала почти что искусством, доступным каждому дому, где прием пищи есть нечто большее, нежели просто утоление голода.

Современный рынок фарфора необычайно богат. Но из всего многообразия хочется выделить именно фабрики — прародители европейского фарфора, которые и сейчас не только сохранили свои традиции и имя, но и выпускают фарфор удивительный по красоте, разнообразный по стилям и удобный в использовании. Каждая из этих фабрик – целый фарфоровый мир со своей историей (подчас даже остросюжетной), неизменными традициями, школами, музеями, выставками и уникальными произведениями фарфорового творчества, вошедшими в антологию мирового прикладного искусства.

С начала 13 века китайский фарфор импортировался в Европу по баснословным ценам. Далеко не каждый благородный дом мог позволить себе столовый сервиз. Фарфоровые мастера Поднебесной в строгом секрете держали свой рецепт и потому были, выражаясь современным языком, абсолютными монополистами. Но в начале 18 века в Германии группа специалитов «в рамках гос.заказа» провела ряд исследований и опытов и получила рецепт своего фарфора, а в 1710 году в Саксонии было основано первое европейское производство фарфора Meissenwww.meissen.com

chainik в работе

Подражая китайским мастерам в росписи посуды, немецкие художники мануфактуры Meissen, создали свой узнаваемый синий кобальтовый рисунок – так называемый луковичный узор (на китайском фарфоре часто изображались гранаты, но саксонцам они были не знакомы, поэтому их интрепретировали как луковицы), который не только стал визитной карточкой Meissen, но и приобрел такую широкую популярность, что стал копироваться и другими фабриками.

луковицы

Наиболее удачными образцами старого мейсенского фарфора историки признают вазы. Яркие рисунки, нанесенные на белейшие вазы затейливых форм, выглядели изысканно. Обычно изображали цветы, диковинных птиц и драконов. Художники создавали композиции в стилистике средневекового Китая — фигурки китайцев, вазы с разноцветной росписью, изображающей экзотические сценки. Тогда же вошли в моду мейсенские пасторали и вездесущие «луковичные» орнаменты.

ваза

Два перекрещенных меча – неизменный символ Meissen — знак наивысшего качества фарфора. Для своего производства Meissen закупает только самый качественный каолин (белая глина), обучение штатных художников и скульпторов длится 3 года, дотошная испекция всех стадий производства – неотъемлимая часть рождения мейсеновских шедевров. Сегодня, как и 300 лет назад, фарфор в Мейсене делают вручную, смешивают по старинным рецептам краски и вручную ставят фирменное клеймо.

historical-meissen-marks

Очень многое из современного ассортимента этой марки представляет собой копии, повторяющие статуэтки и посуду, производимые с самого рождения мануфактуры.

чпйникчасылебедь

Сейчас фарфор Meissen – абсолютно люксовый продукт, по изящности и трудоемкости сравнимый с высокой кутюрной модой. Дом Искусства Ручного Производства, как они сами себя называют, в 21 веке осваивает новые горизонты. Обзаведясь несколькими дочерними компаниями Meissen стали выпускать свадебные платья, ювелирные украшения, аксессуары, мебель.

мебельклатчvf0001_vf007_01

Венская фарфоровая мануфактура была основана всего на 8 лет позже своего саксонского предшественника –в 1718 году – www.augarten.at . За свою долгую историю она побывала и в частном и в государственном владении, закрывалась вовсе и вновь возрождалась, чтобы удивлять изысканностью и красотой фарфоровых творений. После длительного 60-летнего застоя 1923 году фабрика вновь открылась в загородном императорском дворце Аугартен, и с тех пор имя венкского фарфора и императорской резиденции неразрывно связаны.

5e8d15ee31b7ad65b2ee489670f77b85papagau

У фабрики было два особенно выдающихся периода: первый – эпоха Бидермайер (ампир+романтизм в Австрии и Германии) с многообразием цветочных форм и растительных орнаментов (особенно форма столового сервиза «Шуберт», популярная и по сей день);Biedermaier шуберт

второй –начало новой жизни мануфактуры во дворце Аугартен, стиль венского ар-деко и сотрудничество с выдающимися венскими художниками того времени.ар деко

Сегодняшний ассортимент фабрики необычайно разнообразен: вы можете найти там практически все стили, большое количество форм и узоров.

modern

Еще один прародитель европейского фарфора – шведская мануфактура Rorstrandwww.rorstrand.se — основанная в 1726. Rorstrand значительно отличается от своих западных коллег. С момента своего основания и по сей день их основной миссией является создание посуды, из которой приятно и вкусно есть. Она проста, но изящна, в ней чувствуется северная сдержанность и функциональная лаконичность.nobel_top_v

Любая вещь Rorstrand — это продолжение самой скандинавской природы, холодной, подчас суровой, но от этого не менее красивой и величественной. У этой фабрики нет легендарных форм или ставших каноническими узоров и мотивов, но у них есть традиции, которым они верны с самого момента основания – служить человеку, а, значит, совмещать в себе удобство и эстетику.

ostindia_floris_vanster

Сейчас завод принадлежит финскому концерну Fiskars, поэтому найти их продукцию в соседней Финляндии не составит большого труда.

rodlistan_produktsidebildfilippak_ing

Мое осознанное детство выпало на перестроечную эпоху. Не могу сказать, что я как-то остро ощущала переломность момента, хотя период тотального дефицита запомнился хорошо. В это время на знанятиях в Эрмитаже в рамках истории прикладного европейского искусства нам показывали английский фарфор Wedgewood. И вот тогда вопрос дефицита для меня встал очень остро. Конечно, в гостях у бабушкиных подруг я не раз видела изящные фарфоровые чайные пары в сервантах (как правило, чешкские или из ГДР; и слова эти «чешкские» и «из ГДР» звучали особенно торжественно). Но, как говорится, масштаб был мелковат. А вот заказанный Екатериной II у Веджвуда сервиз “с зеленой лягушкой” на 50 персон из 944 предметов, украшенных 1222 видами Англии, Шотландии и Уэлса, где ни один из написанных вручную пейзажей не повторялся и был топографически точен, — это совсем другое дело. Мне почему-то больше всего запомнились огромные сервировочные блюда. Мое детское неискушенное воображение не могло представить себе количство котлет или сырников, которые гипотетически помещаются на таком блюде, да и потом, это как-то странно – как будто ешь сырники из настоящей картины. Ох уж эти цари))

зел ляг2 зел ляг1 зел ляг

Сегодняшний Wedgewood — это целая империя и национальная гордость Англииwww.wedgewood.co.uk . И все благодаря отцу-основателю Джозайи Веджвуду, задавшему мануфактуре правильный вектор развития с момента рождения. Он не боялся эспериментировать с составом фарфора. Более того, именно в экспериментах он видел развитие. И как результат, два величайших достижения в истории фарфора. Первое – изобретение Джаспера (Jasper) или яшмового фарфора – изящного неглазурованного фарфора, идеального для нанесения классических белых рельефов или портретов из этого же материала. Изделия из Джаспера – триумфальный результат нескольких тысяч рекордных экспериментов.

eadafef5a3ab53ae42f797fe296c1dd1d8a9de7bcd17542f50b1a8c4fc942727Джозайя ценил его больше всех остальных изделий. И сегодня Джаспер является одним из самых ценных изделий декоративной керамики и пользуется большим спросом во всем мире. Cамое известное изделие в этой технике — копия Барберини, или знаменитая Портландская ваза, изготовленная в 1789 году. Форму Портландской вазы можно узнать сразу, она стала символом Веджвуда: ее можно увидеть на логотипе, на клейме изделий — везде, где появляется имя Веджвуд.

портлендская ваза

И вторым крупным вкладом англичанина в гончарную промышленность было развитие и производство фарфора цвета сливок. Позже, с одобрения Ее величества Королевы Шарлотты в 1765 году, он стал известен, как «Королевская посуда». Эта новая недорогая и красивая столовая посуда была доступна каждому, успех ее был молниеносным и повсеместным.

кор пос

Последние 30 лет в истории фирмы можно смело назвать эрой необычайного роста и процветания.В 1966 году это была семейная фирма, насчитывающая 2000 человек, чуть позже корпорация расширилась настолько, что стала общественной компанией, владеющей 8 заводами, на которых работает около 5500 человек.

af080e42a58c03f566e03f700c8d8829 65a910054ff4932a3e56c22eb094d551 8e1273ab02a279fbc2976ca0270aa03d

Сегодня выбор очень широкий – от роскошной посуды из тончайшего костяного фарфора до недорогой керамической фарфоровой посуды.

2b98e465479fbc09cf2dfc14119bf105

Еще, конечно, нельзя не упомянуть о венгерской фабрике Herendwww.herend.com . Она моложе своих знаменитых немецких коллег почти на целый век. Им не пришлось биться над рецептами и экспериментировать с составами. Владельцы мануфактуры приняли одно важное для себя решение – они будут выпускают только элитный фарфор (на тот момент это были в основном репликии не выпускаемых более образцов мейсеновского завода) и никаких предметов повседневного обихода.

flamingorabbita96db2ec306290d19a1770f597c0237807366d159c71e7600a0b7c011e915d5e

И заказчикам не было конца: самые знаменитые аристократические фамилии Венгрии становились постоянными клиентами Herend. Сама королева Виктория заказала мануфактуре сервиз в китайском стиле, расписанный бабочками и цветами. Этот декор фарфора получил название Queen Victoria в честь этого события, и в наши дни пользуется огромной популярностью.

victoriavase

Тема фарфора необычайно интересна и обширна, про всех достойных производителей написать в рамках блога вряд ли удастся. Но если вас заинтересовала эта тема, то не поленитесь, зайдите еще и по ссылкам, получите большое эстетическое удовольствие))

www.rosenthal.de

www.sevresciteceramique.fr

www.royalcopenhagen.com

www.royaldulton.co.uk

www.lladro.com

www.fuerstenburg-porzellan.de

www.haviland.fr

www.royalcrownderby.co.uk

Дизайнеры по природе

Сегодняшний пост хочу посвятить финнам.Не знаю уж , почему я так нежно люблю эту страну. Может, все просто объясняется тем, что там родился наш сын и несколько лет, проведенных в Финляндии, навсегда останутся в памяти как самое светлое время в жизни.

Для меня Финляндия – это не только страна густого Фэйри, б/у колес и соленой рыбы (хотя, что уж лукавить, Фэйри у них отменный). Финны, во-первых, — нация с уникальным национальным самосознанием. Очень тихим, несколько интровертным, но от этого не менее глубоким. А во-вторых, они прекрасные архитекторы и дизайнеры и мастера скандинавского минимализма, ставшего безумно популярным во всем мире. И есть у них несколько узнаваемых брендов, которые заслужили должное уважение за границей. Что интересно, финны сами обожают эти вещи, дарят их друг другу на праздники и считают очень статусными. К слову, много ли у вас дома матрешек? Или Гжели? Или талакшинской игрушки? А ведь вот она формула успеха – национальное самосознание+ правильный дизайн+ немного грамотного пиара.

Начну с Artekwww.artek.fi . Компания была основана в 1935 году архитектором и дизайнером Алваром Аалто. Сейчас его имя стоит в одном ряду со звездами мировой архитектуры. Он считается основоположником модернизма в северной Европе и современной школы дизайна. Чистота линий, простота образов, запатентованнаые технологии деревообработки, единение человека и природы, отказ от декоративных излишеств, интеграция искусства в повседневную жизнь – все это Artek.

artek

Сейчас они не перестают быть лидерами в Скандинавии. У них есть очень узнаваемые вещи, которые можно встретить по всему миру, и , кстати, многие из них создал сам Алвар Аалто еще в 30-е годы (все гениальное вне времени, наверное). Ну и как водится, все гениальное дублируется менее талантливыми, но гораздо более предприимчивыми. Сверху – творения Алвара Аалто , снизу – Икея.

коллаж

Флагманский магазин Artek находится в центре Хельсинки. Если будет время, обязательно зайдите. Я бы не сказала, что там колоссальный ассортимент (все-таки не Икея), но глаз цепляется буквально за каждый предмет. Цены высокие. Но это правильное вложение.

artek2 artek1

Все, наверное, знают финский бренд Marimekko (www.marimekko.com ). А если не знаете, то уж их фирменный принт Unikko с маками разных расцветок, наверняка, вам где-нибудь встречался (в этом году принту исполняется 50 лет!).

marimekko-unikko

Вне зависимости от сезона у Marimekko очень много ярких и жизнерадостных тканей. Наверное, для северной страны, в которой солнечные дни можно пересчитать буквально по пальцам, это дополнительный заряд энергии и хорошего настроения. У компании внушительная 60-летняя история. Сегодня их ассортимент не ограничивается женской одеждой, с которой они начинали в 50-х: это и всевозможный домашний текстиль, и посуда, и аксессуары и детская линия, и даже обувь. Классический фирменный крой одежды Marimekko всегда свободный, прямой, аскетичный. Тут опять все дело в принтах и их сочетаемости. В последнее время фирма активно привлекает новых дизайнеров-модельеров, и одежда становится более женственной, и даже периодически появляется в топовых американских глянцах.

marimekko dree1marimekko dress

Большинство своих тканей Marimekko продают в фирменных магазинах на отрез, и вы всегда можете самостоятельно сшить летний сарафан, детский плащик, диванные подушки, шторы или, например, заказать новую обивку для старого кресла. А я вот мучаюсь уже второй месяц, выбирая из всего многообразия чайный сервиз….

marimekko4 marimekko3marimekko

Мой абсолютный финский фаворит – Arabia и Ittala – два посудных бренда одного мощного концерна Fiskars (www.ittala.com www.arabia.fi ). Гордость Финляндии, завод Ittala, был основан в далеком 1881 году на юге страны. В начале 20 века наметилась весьма ощутимая тенденция перехода от декоративных столовых сервизов к красивой и функциональной посуде, удобной в повседневном использовании. И маленькая стекольная фабрика Ittala совершила большой прорыв, став одной из первых компаний в северной Европе, поддержавших новые тенденции и зарождающийся скандинавский минимализм. 30-е и 40-е годы были по-настоящему громкими для Ittala. В команде дизайнеров работали Алвар и Айно Аалто, Кай Франк, благодаря которым Ittala узнали и полюбили во всем мире. В 1936 году Алвар Аалто создает свою знаменитую вазу (в истории мирового дизайна она еще известна как Savoy Vase, т.к использовалась в интерьерах ресторана Savoy в Хельсинки, полностью спроектированных Аалто).

вазаГоворят, что вдохновением к созданию вазы такой формы для Аалто послужили кожаные штаны эскимосских женщин. Как бы то ни было, для каждого современного фина эта форма – квинтэссенция родной природы – гладь озер, зеленые архипелаги, бесконечный морской горизонт. Мне кажется, что сейчас эта ваза — одна из самых продаваемых вещей Ittala. Она существует во множестве размеров и форм. Это самый универсальный подарок в Финляндии, так сказать, на все случаи жизни.

vase multi

Но кроме ваз у Ittala и Arabia отличный выбор столовой посуды и предметов интерьера. Это не тонкий и и изящный английский фарфор, это не традиции ЛФЗ, и это не статусность Villeroy&Boch или Rosenthal, но у этой посуды есть свои неоспоримые преимущества. Во-первых, как и было обещано в самом начале, она красива и функциональна.arabia

Ее можно мыть где угодно и чем угодно, ставить в духовку и морозилку, и, даже если она ненароком упадет, есть шансы, что не разлетится на мелкие кусочки (по крайней мере, у меня падала на паркет и на ламинат и осталась абсолютно целой и невредимой). Во-вторых, эта посуда действительно красиво смотрится на столе, просто, но очень стильно. Большой выбор комбинаций, и подчеркнутый, так горячо любимый всеми скандинавский минимализм.

ittalaittala2ittala4

Еще один культовый финский дизайнер, человек с отличным чувством юмора — Ээеро Аарнио (www.eero-aarnio.com ), чья пластмассовая мебель и предметы интерьера – настоящий поп-арт. Его знаменитые стулья и забавные фигурки встречаются везде – в интерьерах современных гостинниц, в дизайнерских анталогиях, на страницах модных журналов 70-х, на обложках пластинок рок-музыкантов, в кино и видео клипах и даже у некоторых моих друзей дома (привет, Ю и К))). Продается во флагманском Artek и в центральном Стокманне.

globe chair 1pony chairbubble lamp bubble chairdinopastil chair

Ну и напоследок расскажу еще об одном прекрасном финском магазине. www.marjakurki.fi . Эта семейная компания на рынке с середины 70-х. Их основное направление – шелк – платки, шарфы, галстуки и тому подобное. Но недавно ассортимент расширился, и они выпустили коллекцию сумок, которую, как мне кажется, просто нельзя не оценить. Весь фокус в изящном жуке золотистого цвета. В 2013 году они окрыли свой флагманский магазин в самом центре Хельсинки. На вид их вещи выглядят очень достойно и ничуть не уступают европейским люксовым брендам, находящимся по соседству.

bag2 bag1 bag

Нойферт. Поверить гармонию алгеброй

Когда я была маленькой, то очень любила листать одну удивительную книгу, стоявшую у бабушки на кухонном подоконнике, — «Книга о вкусной и здоровой пищи». Пока бабушка колдовала над котлетами и пюре, я восторженно переворачивала плотные страницы с немного нереальными картинками нарядных фаршированных поросят, пражских тортов и витьеватых бутербродов.

советский банкет

Но честно говоря, привлекали меня не столько аппетитные блюда, которых я никогда не пробовала (и которые просто не возможно было приготовить из-за хронического отсутсвия в магазинах ингредиентов ), а энциклопедическое устройство книги. Подробнейшие описания столовых приборов, посуды и правил сервировки стола; основы рационального питания для взрослых и детей; способы украшения салатов и десертов; порядок приготовления завтраков, обедов и ужинов; необходимый домашний набор кухонной утвари и пр и пр. Помню, что меня поразила идея того, что вся эта красота и вкуснятина – четкий проверенный распорядок,определенная фиксированная последовательность шагов. Все эи волшебные никогда не виданные мной вживую ложки, венчики, резцы, хитрые ножи, какие-то замысловатые ковшики имеют свое определенное место в кухонной иерархии. Колбаса может принимает с десяток разных обличаев; бокалы должны стоять справа от тарелки ; и даже памятка о том, как облегчить боль от легкого ожега. Научный подход к такому простому житейскому вопросу, как приготовление и потребление пищи, приводил меня практически в восторг.

Ну вот, это было лирическое отступление, больше все-таки подходящее для раздела с рецептами. Но дело в том, что спустя годы мой старший ребенок (ох, гены-гены) также завороженно листает другую, но не менее интересную и, даже скорее всего, более полезную и честную что-ли книгу — «Нойферт. Строительное Проектирование» — дежурная книга моего мужа, постоянно болтающаяся почему-то на кухне. Конечно, книга эта специальная. Немецкий архитектор Эрнст Нойферт составлял ее для студентов строительных вузов, и заточена она для специалистов. Но если вы занимаетесь обустройством собственного дома или квартиры и подходите к этому вопросу со всей ответственностью, лучшего помощника вам не найти.

нойферт

Нойферт со свойственной немецкой педантичностью дает важнейшую и интреснейшую информацию об обустройстве всего на свете – от фундаментов до освещения рабочих мест, от , извините, кладбищ до плащадок мини-гольфа и свинарников для племенных свиней.

фото 1 фото 2

Удивительно подробно и доступно изложены все нормативы по помещениям в доме. Все данные универсальны: это абсолют для любого и каждого пространства вне зависимости от страны, времени, материала изготовления и пр и пр. Вот, например, кое-что из раздела про кухню : «Круглый стол создает уютную атмосферу. Минимальный диаметр -90 см, а лучше 1,10 – 1,25 м. Стол с угловым диваном занимает наименьшую площадь. Если за столом должны располагаться более 3 человек, пространство для движения увеличивается на 80 см для каждого места за столом».

фото 4

В книге есть варианты планировки жилых комнат, нормативы для пространств, используемых людьми в инвалидных креслах, указано место в подсобном помещении, необходимое для велосипедов, детских колясок, прицепов и пр.

фото 5 фото 3

Меня лично особенно привлек параграфы про то, как обустроить винный погреб, и про начинку и размеры «шкафов для белья и одежды для мужин и дам». И не просто там фразы, что в гардеробной вам нужны полки и штанги для вешалок, а конкретная информация, сколько места занимает, например, мужской костюм и пара ботинок и стопка сложенного постельного белья, и как сделать более экономичный вариант.

В книге есть размеры всех возможных бокалов, тарелок и кастрюль для того, чтобы вы могли точно рассчитать пространство кухонных шкафов; указание на то, что оптимальный размер классической спальни для двух человек – 13 метров! ( а вовсе не 50 метровые хоромы, как иногда кажется), размер встроенного шкафа для гладильной доски, средняя сила освещения в помещении для хозяйственных нужд и так далее пока не учтен будет каждый уголок в помещениях совершенно разного предназначения. Почти вся книга состоит из доступных схем и простых рисунков, что делает ее восприятие не только легким, но и увлекательным (как показывает практика, даже для 4-х летних детей).

Повторюсь, но если вы взялись за самостоятельный ремонт или любите держать руку на пульсе, — это однозначный must.

Шотландский модерн Чарльза Макинтоша — декаданс+интеллект

В России про этого замечательного архитектора слышали очень мало, да, пожалуй, и во всем мире его имя будет незнакомо для обывательского уха. Но вот минувшей осенью, по счастливой случайности, мне удалось побывать на микро-выставке Макинтоша в московском Кремле. Всего несколько залов экспозиции не отличались изобилием представленх экспанатов – пара-тройка стульев, несколько стеллажей, трафареты, фотографии и два видеофильма — вот, пожалуй, и все. Но удивительно, насколько эти вещи передают дух Модерна и стилистику своего творца, насколько изящна их лаконичность и многозначна простота.

Надеюсь, небольшой рассказ о Макинтоше будет интересен всем неравнодушным к истории архитектуры и любителям «Великого Гэтсби»)) Хотя, конечно, шотландский вариант модерна Макинтоша выглядит необычайно аскетичным по сравнению с теми интерьерами «ревущих 20-х», в которых жили герои Фицджеральда.

Макинтош

Короткий период расцвета стиля Модерн поражает огромным количеством манифестов, призывавших к тотальному обновлению искусства. Как извнстно, в разных странах он назывался по-разному: в Бельгии и Франции – ар нуво (фр. art nouveau – новое искусство); в Австрии – сецессион (лат. secessio – отделение, уход); в Германии – югендштиль (нем. – Jugendstil- молодой стиль); в Италии – либерти (от фамилии английского коммерсанта и владельца фирмы Артура Либерти, который пропагандировал модерн в этой стране, и от англ.liberty – свобода); в России слово «модерн» стало общепринятым названием нового стиля. Смесь эпох и культур, симбиоз декаданса и интеллекта, — такова эпоха модерна. Воздушный и нежный, романтичный и иррациональный стиль нового искусства в основе имел революционную эстетику преображения существующей реальности.

В эпоху Модерна формируется новый тип художника – универсальной артистической личности, мечтателя и практика одновременно, способного создавать великие творения и преображать в явления искусства самые обыденные предметы. Чарльз Макинтош – первое имя в истории шотландского модерна. Пожалуй, только два мастера – он и каталонец Антонио Гауди – могут всецело претендовать на создание собственного уникального современного стиля на основе национальных традиций. В целях обновления искусства модерн предложил свою «археологию стиля», включавшую памятники и орнаменты Средневековья, предметы народного творчества. Именно «национальная приправа» ощутимо присутствует во всех произведениях Макинтоша. Он выбрал шотландский средневековый замок, как идеальную модель проектирования. Он создал здания, отличающиеся элегантностью и ясностью пространственных концепций, умелым использованием сочетания естественного и искусственного освещения и вниманием к каждой детали. Их появление стало возможным благодаря высокому уровню комплексного образования и, несомненно, яркому таланту архитектора. Макинтош был невероятно прогрессивен в применении современных строительных материалов и в инженерном оснащении зданий. Например, дети городской школы Глазго всегда ходили в сухих пальто, потому что позади вешалок в школьном гардеробе были установлены водопроводные трубы с горячей водой.

От типичных построек и интерьеров в стиле ар нуво произведения Макинтоша отличаются простотой и даже аскетизмом. Ему свойственно стремление к стилизации прямоугольнных в своей геометрической основе форм с применением немногочисленных мастрески нарисованных деталей.

guest bedroominerior design

Художник-универсал, Макинтош создавал эскизы интерьеров и был одновременно автором многих проектов мебели, которая в его восприятии являлась малой архитектурой и представляла абсолютную эстетическую ценность.

Самыми известными предметами интерьеров Макинтоша являлись его неподражаемые стулья. Ему открылась новая красота – простота и чистота формы, идея основы, остова вещи, не прикрытого никакими украшениями. Для своих интерьеров он разработал целый ряд проектов стульев. Один из самых известных — стул из особняка Хилл-Хаус- многофунциональный предмет интерьера: стул, вешалка, ширма, световой фильтр.

styl32makintoshstyl

Одним из бесспорных художественных творений Макинтоша как графика был дизайн шрифта. В его творчестве шрифт приобрел особое значение, он стал самостоятельным художественным произведением, авторским «почерком», которым Макинтош подписывал большинство своих произведений.

RennieMackintosh

Но, пожалуй, одним из самых известных творений Макинтоша была Школа искусств в Глазго – важнейшее сооружение начала ХХ века, оказавшее влияние на историю архитектуры. Внешний вид здания создавал впечатление огромного размера и массы, в то время как фунциональный дизайн интреьеров отражал потребности студентов и преподавателей школы.

art school 2art schoolart school3

В здании Школы Макинтош создал библиотеку – интерьер, подобных которому не существует более нигде, «шедевр в шедевре», знаковый интерьер эпохи Модерна.

library

В конечном счете, к модернизму Макинтоша можно относиться по-разному- это как всегда дело вкуса. Но его «комплексный» подход к решению пространства остается неизменным абсолютом для любого стиля и помещения. Идя от большого к малому, продумывая шаг за шагом устройство, оснащение и дизайн, он учитывает все детали композиции и их технологичность и функциональность, вплоть до того, как тень от спинки стула в солнечный день будет ложиться на паркет, создавая свою неповторимую игру, или какие деревья должны расти на лужайках, окаймляющих здание. Макинтош вместе со своими коллегами из творческой «группы четырех» разрабатвывали трафареты для стен и текстиля, неговоря уже о мебели, каминах и каминной утвари, посуде и столовых приборах, часах, светильниках и прочем насыщении помещений. Любое творение Макинтоша, будь то особняк, церковь, интерьер чайных комнат или этажерка – это целостная и неделимая архитектурная единица.

chasuwatchflask

Привет! Этот блог появился неслучайно: несколько лет назад мы стали счастливыми обладателями дома. Все произошло довольно спонтанно, и у меня не было заготовлено идеальной картинки под названием «Дом моей мечты». Я не знала, хочу ли я парадную лестницу с резными перилами, кровать с балдахином или, быть может, большой балкон, утопающий летом в цветах. Я знала одно — я хочу, чтобы этот дом был гармоничным снаружи и внутри, чтобы он стал единым продуманным целым. За время строительства и отделки накопилось немало полезной и интересной информации, которой я и хочу поделиться в этом блоге.

А еще я мама двоих славных деток, с которыми провожу почти все свое время, поэтому здесь будет много постов про семью, детей, еду и прочие женские радости.

Анастасия  и Ко