Когда-то здесь была вторая Ницца

«… В Терийоках песок, можжевельник, досчатые мостки, собачьи будки купален с вырезанными сердцами и зазубринами по числу купаний, и близкий сердцу петербуржца домашний иностранец, холодный финн, любитель ивановых огней и медвежьей польки на лужайке и народного дома, небритый и зеленоглазый, как его называл Блок.»

Осип Мандельштам, 1925

Ранняя календарная весна в Петербурге почти никогда не отличается от зимы. Еще будут метели, морозы, оттепели и снова морозы. И как всегда мы мечтаем о настоящем тепле и солнце, и ждем этих коротких дней с нетерпением и радуемся как дети, каждому настоящему весеннему дню. Несмотря на промозглый и ветреный климат у нас тоже есть свои курорты. И самый известный из них -часть холодного Балтийского моря, побережье Финского залива. Полоса желтого грубого песка в обрамлении сосен и ледниковых валунов. Суровая и сдержанная красота на фоне серого северного неба.

В каждый выходной, солнечный или теплый день жизнь на побережье оживает: семейные вылазки на природу, прогулки на велосипедах по длинному ровному тротуару вдоль прибрежного перелеска, обеды в заведениях на любой современный вкус.

Сто лет назад с наступлением теплого сезона петербуржцы тоже выезжали на Залив, и закипала курортная жизнь. Дамы в шляпах и с зонтиками, повозки с извозчиками, гимназисты, французские гувернантки, телеги с багажом. Весь столичный свет перебирался сюда, чтобы надышаться сосновым морским воздухом, накупаться в прохладной балтийской воде, развлекаться, гулять, изучать окрестности, ходить друг к другу в гости и просто наслаждаться этой жизнью.

sestroretsk-kurzal-2

Однажды попав на краеведческую страницу www.terijoki.spb.ru, я потеряла счет времени. Историческая часть этого ресурса бесконечно интересна редкими фотографиями, внушительной библиографией, фактами и свидетельствами «той самой» жизни, которая канула в водоворот истории, оставив нам свое наследие, которое, увы, мы не смогли сохранить. Финляндские изразцовые печи, лютеранские кирхи, железная дорога, дачи и многое других интереснейших материалов «ожившей» истории. Если вы бываете на Карельском перешейке и знаете его окрестности, то вы точно не останетесь равнодушными. Собственно, часть материала для этого поста и взята мной с www.terijoki.spb.ru.

Но вернемся на курорт.

Оживление в этих местах произошло после открытия финляндской железной дороги в 1870 году.

До обретения Финляндией независимости дорогу обслуживали почти исключительно финляндцы – даже на станциях участка от Финляндского вокзала до Белоострова, находившихся на петербургской стороне границы. Здание Финляндского вокзала также принадлежало Великому княжеству, поэтому и здесь весь обслуживающий персонал (в том числе, инженерные кадры) был преимущественно финляндского происхождения.

finlyandskiy_vokzal

Здание Финляндского вокзала в Петербурге, архитектор Петр Купинский

На границе Великого княжества Финляндского и Санкт-Петербургской губернии осуществлялся таможенный контроль. Порядок прохождения финской границы вызывал недовольство у части русских пассажиров (значительно преобладавших по сравнению с финляндцами).

d0bdd0b0-d0b2d0bed0bad0b7d0b0d0bbd0b5

Фрагмент путеводителя Грэнхагена, в котором автор подробно описывает все станции вдоль Финского залива в 1913 году, можно посмотреть здесь https://terijoki.spb.ru/railway/rw_1913.php

Граница с Финляндией была за Белоостровом, по реке Сестре. За Белоостровом шли дачные места по берегу Финского залива: Оллила (Солнечное), Куоккала (Репино), Териоки (Зеленогорск), Тюрисяви (Ушково). Здесь стояли виллы с огромными участками. В последнее десятилетие девятнадцатого века эти места сделались модными. Постройки были настолько богаты, что знаменитые дачи Репина «Пенаты», писателя Леонида Андреева выглядели скромно.

Такой концентрации уникальной деревянной архитектуры в стиле модерн ( дачный модерн) как на Карельском перешейке не было больше нигде. Башенки, шпили, расстекловка, камины и печи, веранды. По разным источникам до революции здесь было от 500 до 1000 дач. К сожалению, исторические катаклизмы 20 века и инерционный 21 век если не разрушили до основания, то погрузили все это былое великолепие в глубокую летаргию.

Кто успел, убежал за границу, кто не успел — погиб от голода, холода или пули в новом Петрограде. Кто-то затих, как мышь, в одной комнате своей «уплотненной» теперь квартиры. Дачники исчезли, как класс. Дачи за ненадобностью стали медленно разрушаться. По перешейку прошла граница.

Потом была «зимняя война» 1939 года, потом Вторая мировая… В конце 40-х несколько десятков дач из сотен, переживших войну, приняли под свою крышу детские сады и летние лагеря. К началу XXI века деревянные дачи совсем обветшали, а детский отдых оказался нерентабелен. Пришло время для экскаватора.

На месте домов с башенками появились бетонные коробки и кирпичные заборы, способные выдержать авианалет. Но до сих пор, то тут, то там выстроятся в линеечку старые ели, блеснет пруд, выложенный камнем, или пробьется из-под асфальта булыжник. Для тех, кто помнит.

Когда-то курортные городки северо-восточного побережья Финского залива сравнивали с Ниццей и Ривьерой, даже называли сказочным летним Эльдорадо.

sestroreckii_kurort._na_plyaje.d0bad0b0d184d0b5.-d181d0b5d181d182d180d0bed180d0b5d186d0ba

К началу 20 века в Терийоки каждое лето постоянно был большой наплыв народа. Роскошные здания одно за другим поднимались в дремучем лесу. Поезда непрерывно привозили своих новых гостей, которых на станциях ожидали толпы извозчиков. Деньги шли без счета. И если постоянных жителей прихода Терийоки, основанного в 1904 году, было всего 8000, то в летние месяцы здесь отдыхало до 100 тысяч человек. Многие мировые знаменитости — ученые, государственные деятели, художники — являлись почти постоянными жителями северного курорта.

Найти крышу над головой, причем, весьма недорого, здесь никогда не было проблемой. Дачи сдавались в аренду или продавались. Арендная плата за лето составляла от 300 до 2500 марок. При этом вы могли пользоваться хозяйским садом и надворными постройками, водопроводом, теннисной площадкой.

«В начале ХХ века прибрежные поселки считались элитными, такой Рублевкой «серебряного века», – говорит краевед Лев Струнский. – Участки земли в Куоккале ( Репино), Келломяках (Комарово), Оллила (Солнечное), Терийоках (Зеленогорск) шли нарасхват, как горячие пирожки. Причем придворные и высшие саны империи исторически предпочитали селиться на южном берегу Финского залива, поближе к Царскому Селу – в Павловске, Гатчине. А северный берег облюбовала интеллигенция – в Куоккале жил Илья Репин, подальше – в деревне Вамельсуу – выстроил огромный дом с высокой башней Леонид Андреев, в соседней Найволе несколько сезонов подряд снимал дачу Максим Горький, в поселке Ино на берегу залива рисовал свои пейзажи Валентин Серов. Из политиков северный берег залива предпочли южному военный министр Куропаткин и лидер кадетов Милюков. Тут же отдыхали Боткин и Бехтерев. Кстати, Валентин Серов так сильно влюбился в цветовую гамму Карельского перешейка, что его сын впоследствии говорил: «Даже когда мы долгое время жили на Эгейском море в Греции и отец рисовал местные пейзажи – на холсте у него все равно получался Финский залив». Между прочим, по одной из легенд именно в Терийоках Владимир Маяковский, выезжавший «в русскую заграницу» на отдых, объявил рождение футуризма».

d0a7d183d0ba-d0b2-d09ad183d0bed0bad0b0d0bbd0bbd0b5

Чуковский с семьей в Куокалле (Репино). 1910-е

d09fd0b5d0bdd0b0d182d18b-d0a0d0b5d0bfd0b8d0bdd0b0

«Пенаты» Ильи Репина в Куоккале (Репино)

d094d0b0d187d0b0-d09b-d090d0bdd0b4d180d0b5d0b5d0b2d0b0

Дача Леонида Андреева/ Вилла Аванс в Ваммельсуу (Серово)

Но все же многочисленные рекламные проспекты того времени  рекомендовали купить постоянную летнюю дачу, как это сделали многие знаменитости, чтобы «со временем приехать сюда на отдых старости среди вечной радости и молодости. Здесь и 60-летние становятся молодыми», — утверждает рекламный проспект.

sr_tyriseva_1910-me

Дачники на пляже в Ушково

После того как Финляндия получит полную независимость, некоторые курортники останутся жить на своих дачах и станут таким образом жителями другого государства. Но это будет после. А пока расцвет Северной Ривьеры. Жизнь бьет ключом. Комфорт отдыхающих превыше всего, а потому инфраструктура местности впечатляет.

О здоровье дачников и их зверюшек пеклись четыре врача-терапевта, два стоматолога, ветврач и три аптеки.

d181d0b0d0bdd0b0d182d0bed180d0b8d0b9-d0b4d0bbd18f-d0b3d180d183d0b4d0bdd18bd185-d0b4d0b5d182d0b5d0b9-d093d0b0d0bbd0b8d0bbd0b0

Санаторий для грудных детей Галила, 1889

Если вы еще не были обременены чадами и домочадцами, а пребывали в поре ухаживания и предпочитали беззаботное гостиничное житье, то вам, конечно, более подошел бы один из многочисленных пансионатов. Они были весьма недороги, от 25 марок, и все без исключения гарантировали полное содержание; питание, бытовые услуги, развлечения и экскурсии, телефон.

Решив свой главный — жилищный — вопрос, гость курортного края без труда находил то, что было необходимо для поправки его пошатнувшегося здоровья. Это, разумеется, морские ванны, если дело происходило летом, и бодрящие лыжные прогулки, которые здесь возможны и при самом малом снегу, т.к. лыжные трассы свободны от камней. То, что мы теперь небрежно называем «купанием», прежде торжественно именовались «принятием морских ванн».

d0bfd0bbd18fd0b6.-d181d0b5d181d182d180.-2

Кстати, проблемы у купающихся за сто лет не изменились – Финский залив славится своим мелководьем. Чтобы добраться до глубины, любителям поплавать приходится идти по колено в воде почти полкилометра. До революции подобные «прогулки» являлись большим неудобством для женщин – ведь купальников тогда еще не придумали, а идти по воде в дезабилье не могла себе позволить ни одна воспитанная девушка. Находчивые финские извозчики решили убить сразу двух зайцев: избавить дачниц от неудобного положения и подзаработать. На мелководье девушек поджидали кареты. Купальщицы доезжали в них до относительно глубокого места. Карету же использовали как кабинку для переодевания.

d091d183d0b4d0bad0b8-d0b4d0bbd18f-d0bad183d0bfd0b0d0bdd0b8d18f-1

Когда ваши силы достаточно восстановятся, можно смело переходить к следующему этапу активного отдыха; ближним и дальним экскурсиям, среди которых есть и такие, которые требуют специального разрешения полиции для пребывающих в погранзоне.

В 1909 году в Териойках по инициативе адмирала Скрыдлова был открыт русский яхт-клуб.

terijoki-yacht-1-1

«6-го июня, в Териоках, в присутствии двух специально командированных военных судов, торжественно открылась гавань териокского морского яхт-клуба. Взвился новый флаг, и все суда расцветились по мачтам гирляндами разноцветных флагов. Раздались звуки народного гимна, обнажились головы и на рейде загремели пушечные салюты. Это был праздник русских и финнов, объединившихся в интересах морского спорта под главенством популярного адмирала.
На банкете, завершившем поднятие флага, отмечалось, какое практическое значение может иметь новая гавань, давая приют многочисленным парусным судам во время бури.»

Огонек, 12 (25) июня 1910 год, №24

Отдельно хочется сказать о дачной архитектуре Карельского перешейка. Тема эта насколько интересна, настолько и болезненна. Так как смотреть на то, что осталось от большинства из них нормальному человеку нестерпимо. Поэтому я просто выложу здесь старые фото, и вы сами все поймете.

kkk_vammelsuu_peterhof_1911-04a-me

Дача купца Воронина/ генерал-майора Рейнбота . Молодежное (Метсякюля)

kellomaki_faberge-me

Дача Фаберже. Комарово (Келломяки)

d0b2d0b8d0bbd0bbd0b0-d090d0b9d0bdd0bed0bbd0b0

Вилла Айнола. Приморское шоссе, 521. Зеленогорск (Терийоки)

d0b4d0b0d187d0b0-d0bad0b8d0bdd0b3d0b0

 

Дача Кинга, Приморское шоссе, 520, Зеленогорск (Терийоки)

d092d0b8d0bbd0bbd0b0-d092d0b5d0b9d0b4d0bbd0b5.-d0a0d0bed189d0b8d0bdd0be-1

Вилла Вейдле, Рощино (Райвола)

d092d0b8d0bbd0bbd0b0-d0a2d0bed180d0bdd0b8d0bdd0b8d0b5d0bad0bad0b0

 

Вилла Торниниека Ратькова-Ражнова, Рощино (Райвола)

d094d0b0d187d0b0-d0b4d0bed0bc-d0bed182d0b4d18bd185d0b0-1

 

Дача Износковых/ дом отдыха «Земляничный ручей», Куоккала (Репино)

d0b2d0b8d0bbd0bbd0b0-d0b0d0bdd0bdd0b0d0bbd0b0-d0bad0bed0bcd0b0d180d0bed0b2d0be-d0bad0b5d0bbd0bbd0bed0bcd18fd0bad0b8

Вилла Аннана Андреева, Комарово (Келломяки)

Харпулинна (Арфовый замок) — жемчужина среди дач Карельского перешейка , где некогда собирался высший офицерский круг. Это была дача знаменитого архитектора Барановского, того самого автора петербургского Буддийского дацана и любимого зодчего купцов Елисеевых. Говорят, на крыше башни на самом деле находилась арфа, которая при легком ветре производила удивительные звуки.

d0a5d0b0d180d0bfd183d0bbd0b8d0bdd0bdd0b01

О принятых здесь в ту пору развлечениях рассказывает глава «Время провождения и веселья для всех». Казино «Терийокских морских ванн» предлагало первоклассный ресторан, вечера с программой, танцы в сопровождении оркестра. То же, плюс гостиницу и большой зал со сценой для празднования юбилеев, предлагало общественное здание Терийоки. Ресторан, три раза в неделю танцы, свой берег и теннисная площадка -этим привлекала постояльцев гостиница «Пуйстола».

hostynyca-pujstola-bel-vju

Гостиница Пуйстола

Самым большим танцевальным залом с паркетом и рестораном без спиртных напитков славился «Валкойнен Сали» (Белый зал). А вот в казино «Летние ванны Куоккала», напротив действовало право на распивочную продажу. Она приятно дополняла ужин в первоклассном ресторане, танцы, музыку и вечернюю программу.

Ежедневно работал кинотеатр «Калева» демонстрирующий не только фильмы, но и театральные постановки. На побережье находилась масса спортивных площадок, из которых полсотни было теннисных, а также кегельбаны и бильярдные залы…

d0bbd0b5d182d0bdd0b8d0b9-d182d0b5d0b0d182d180-d09fd180d0bed0bcd0b5d182d0b5d0b9-d0b2-d09ed0bbd0b8d0bbd0bbd0b0-d0a1d0bed0bbd0bdd0b5d187d0bdd0bed0b5-1

Летний театр «Прометей», 1909, Оллила (Солнечное)

Дети все идут по направлению

Морских ванн Терийоки.

Здесь все приобретают свое здоровье,

Все болезни здесь исчезают.

Здесь получают леченье сердечные раны,

Слабый желудок и слабая голова!

Здесь старый молодеет,

Кривые ноги выправляются,

Здоровый укрепляется,

А грустный смеется.

Здесь худой превратится в полного,

У полного — аппетита нет.

Рай — эта местность…

Если вам стала любопытна тема «русской Финляндии» и дачной жизни петербуржцев на Карельском перешейке, то зайдите на сайты ниже:

http://морепино.рф

http://www.terijoki.spb.ru

.http://www.komarovo.spb.ru

http://www.ristikivi.spb.ru

 

Реклама

Игры с огнем

Игры с огнем

В гениальности много простоты. А у всего простого есть шанс стать  популярным. 

Вот и до наших заснеженных равнин долетели через Атлантику  популярные сегодня японские традиции. Да-да, именно через Атлантику и именно японские.

Все больше западных архитекторов и дизайнеров используют метод фасадной отделки домов в старой японской технике шоу суги бан. Этот метод обработки и консервации дерева путем обжига широко использовался в Японии с 18 века, хотя известны и более ранние примеры.

Пагода храма в префектуре Нара — одно из древнейших зданий, в строительстве которого использовался метод шоу суги бан.

Все началось с того, что из чисто практических соображений японцы обжигали древесину для облицовки фасадов деревенских построек, в которых хранилось самое ценное, например, рис. Его-то и пытались сберечь от случайных пожаров. 

Деревенские постройки в технике шоу суги бан
Крестьянский дом и рисовая плантация

Как ни странно в Японии этот метод уже не используют, он считается чересчур «деревенским» и эстетически непривлекательным, но зато на Западе шоу суги бан переживает второе рождение. Это настоящий тренд, писк архитектурной моды.  Его используют не только для внешней отделки домов, но и для интерьеров, производства мебели и даже для создания предметов искусства www.maartenbaas.com

Чтобы получить на дереве эффект обжига, его обрабатывают струей пламени по внешней стороне. Само японское выражение «шоу суги бан» означает «обожжённая кедровая доска», а конечный продукт называется якисуги. Для обжига японцы использовали местный кедр или лиственницу. Традиционно доски по длине складывали таким образом, чтобы получился треугольный тоннель, и эту конструкцию обжигали, а затем остужали холодной водой.

Парадоксальная на первый взгляд идея  по-своему гениальна, чтобы дерево стало огнестойким, его  надо обжечь. Если вы когда-нибудь пробовали вновь развести огонь в потухших обгоревших поленьях костра, то знаете, что это непросто. Горение нейтрализует древесную целлюлозу  — углеводы, за которыми охотятся термиты, грибки и бактерии. Дерево становится непригодным для насекомых и устойчивым к загниванию. Угольный слой, образовавшийся на поверхности в результате обжига, еще и отталкивает влагу и не пропускает ультрафиолет. Сплошные плюсы. По некоторым оценкам древесина, прошедшая подобную обработку, не теряет своих качеств на протяжении 80ти лет. Однако в Японии есть примеры и более долгой службы обожжённой древесины.

Безусловно, такие свойства отлично подходят для строительства современных жилых домов. Но вот внешний вид… Скорее всего, не всем бы захотелось жить «в черном обуглившемся» доме. Это прям как в детском ужастике : в одном черном-черном доме, была черная –черная лестница)))

Но определённо своя армия поклонников дома в стиле шоу суги бан найдется. И вот почему. 

Эстетика деревенской жизни сейчас находится на пике своей популярности. И дело тут не только в стилизации. За последнее десятилетие мы вернулись к материалам и технологиям, которыми пользовались наши предки. Более того, принципы исторической японской архитектуры становятся фундаментальными для нашей с вами современности: простота, натуральные материалы, гармония с окружающим пространством.

Только представьте себе черный деревянный дом, совершенно обыкновенной архитектуры, с простой двускатной крышей. И стоит он посреди зеленого летнего луга  или заснеженного поля. Это идеальное сочетание, настолько гармоничное и естественное, будто созданное и не человеком вовсе, а самой природой. 

Ну и разумеется элегантность обожжённого дерева – природная таинственность и модернистский внешний вид – суть привлекательности шоу суги бан.

Согласитесь, непроницаемая фактурная чернота придает такому дому загадочности. Однако, даже следуя всем традиционным японским технологиям по изготовлению древесины шоу суги бан, угольная чернота дерева со временем уходит, оставляя более светлый шоколадно-коричневый или сероватый оттенок. Это можно заметить на японских исторических  зданиях.

В непостоянстве цвета и сопутствующих ему визуальных дефектах и есть фишка. Пройдут годы, и дом станет более мягким, более аутентичным.

Сейчас дерево обжигают в основном с помощью газовой горелки, затем жесткой щеткой счищается нагар, доску промывают и высушивают. Полностью сухую доску запечатывают маслом. При этом получившийся цвет может варьироваться от насыщенного оттенка натурального дерева до глубокого черного. Внешний вид доски зависит от породы использованного дерева, от длительности обработки горелкой, а также от тщательности последующего выскабливания доски щеткой. Иногда, чтобы добиться нужного цветового эффекта вместо масла используют оттеночную морилку. 

В Америке сегодня заказать такой сайдинг для отделки фасада своего дома не составит труда – его производят почти повсеместно. В этом коротком ролике можете посмотреть, как один из американских строителей в одиночку обжигает доски для кровли своего дома.

Но архитекторы скажут вам, что настоящий шоу суги бан – это только тот шоу суги бан, который был произведен А) из японского кедра Б) непосредственно в Японии. Все остальное  — имитация и не выдерживает конкуренции.

Coal House или Угольный Дом, архитектор Теренобу Фуджимори . Шоу суги бан в этом проекте олицетворяет простейший древний строительный материал — уголь. Снаружи и внутри дом выдержан в стиле примитив авангард.

В связи с этим японцы стали активно экспортировать свой обожжённый кедр на Запад. И вот, что они сами говорят о национальном методе деревообработки и о заблуждениях с этим связанных.

Прежде всего, шоу суги бан — это комплексный подход к деревообработке. Сначала выбирается подходящий ствол; определенным образом делается распил; распиленное дерево сохнет в естественной среде; затем его обжигают и обрабатывают щеткой. Таким образом, шоу суги бан  — это не просто метод применимый к любой деревяшке, это конечный продукт. Сегодня при промышленном производстве якисуги доски обжигают в печи. Затем поверхность оставляют нетронутой или обрабатывают щеткой. В итоге вы получаете либо суяки (без обработки щеткой), либо гендаи (обработанная 1 раз), либо пика-пика (обработанная дважды).

. Самое большое заблуждение в том, что люди думают любой сорт дерева может стать якисуги. Для этого подходит только японский кедр  — cryptomeria japonica. Его древесина довольно мягкая, менее плотная, чем у других хвойных, и удерживает значительное количество воздуха и влаги.

Сryptomeria japonica

 Обжиг поверхности вручную с помощью газовой горелки дает только поверхностный косметический эффект, дерево не приобретает никаких особенных качеств. Поэтому сегодня фирменная японская доска проходит ступенчатую термообработку в печах. Как выяснили выше, длительность термообработки никак не влияет на ее «обугленность» , все дело в выскабливании щетками.

Если традиционное ноу-хау не соблюдается, то дерево остается неустойчивым по своим качествам. Нельзя гарантировать постоянство его размеров, водонепроницаемости и фактуру. Это уже не шоу суги бан.

Тем не менее спрос порождает предложения, и на западном рынке сегодня можно найти достойные имитации японских досок, которые идеально подойдут для ярких интерьерных акцентов.

И, конечно, нельзя не отметить, что постройки и интерьеры из монохромного черного дерева удивительном образом соответствуют господствующему сегодня скандинавскому минимализму.

Голландия, Швеция, Америка, Канада — везде интерес к шоу суги бан становится все более заметным. Но почему же просто не покрасить поверхность черной краской? Зачем нужны эти муки с обжигом и выскабливанием, ведь сейчас полно современных материалов, которые обеспечат и огнеупорность, и водонепроницаемость?

Ответ, несомненно, очевиден. Искусственный мрамор, полимерная лепнина и обои под кирпич — замечательные современные материалы с бесконечным числом преимуществ. Но что они для вечности? Лишь дым от очага, на котором обжигают шоу суги бан.

Назад в будущее

portret2042

В этом году в Финляндии все дизайнерское сообщество отмечает 50-летие творческой деятельности Ээро Аарнио. В Хельсинки прошла масштабная ретроспективная выставка. Самому маэстро 84, он полон энергии и творческих идей.

exhibition414_Quality97_07.jpg

И если вы никогда не слышали этого имени, то предметы интерьера и мебель, созданные Ээро Аарнио, наверняка покажутся вам знакомыми. Более того, его пластмассовое творчество стало своеобразным архетипом. Это как поэт- Пушкин/фрукт – яблоко/ часть лица – нос/ пластмассовая мебель —  кресло «Шар» Ээро Аарнио. Увиденные однажды, его изделия остаются в памяти надолго. Наверное, это и есть признание.

0-ball-chair-cushion

Не хочется говорить штампами, но его творчество в 60-х действительно опередило свое время, а во многом даже определило его. Эра космических открытий. Новые материалы, формы, цветовая палитра, новая идеология и новые задачи. Ээро Аарнио было всего 31, когда он представил свой круглый пластмассовый Ball chair на выставке в Кельне в 1966. Тогда этот стул произвел настоящий фурор, и об Аарнио заговорили все. Пластмассовый шар моментально превратился в символ поп-культуры. Репортаж о нем даже передавали в вечерних новостях. Сам же Аарнио всегда отвергал любые ярлыки, особенно насчет  дани космической эре и поп-культуре.

lampsX31.jpg
Double Bubble lamp, Swan lamp
 

Но для мира дизайнеров он все же оказался реформатором, отказался от идеологии Баухауса, господствовавшей с конца 30-х годов.  Возможно, он один из первых стал пропагандировать международный или, точнее, вненациональный, подход к дизайну. Его предметы лишены «национальности», они органичны и в Японии и в Италии.

a-006

А его собственный дом в Финляндии по-скандинавски очень светлый и просторный. В нем уживаются многие творения Ээро Аарнио разных лет. Тут и дубовые табуреты «Ракеты» (их Аарнио делал исключительно для своей вполне традиционно-финской кухни, однако сейчас это одна из популярных позиций финского мебельного гиганта Artek), и смешные разноцветные Ponies и целая свора ярких Puppies, в окне стоит одна из последних работ Аарнио — кашпо Peacock, разработанное специально для немецкой компании Vondom.

Сам же дизайнер работает за большим столом у окна, выходящего на озеро. Все эскизы и наброски Аарнио всегда выполняет вручную простым карандашом.

— Любой дизайн – это прежде всего рисунок, порой инстинктивный. Ни одна компьютерная программа, даже самая современная, не сможет заменить обычного карандашного эскиза. Я раскладываю свои рисунки на столе, накладываю один на другой, группирую их, фотографию, меняю освещение – это очень долгий процесс, но так рождается масса идей, которые потом становятся мебелью или чем-то другим.

dino

Успех Аарнио в 60-х был связан с пластмассой – новым и очень многообещающим материалом.

—  Я люблю пластмассу,- говорит дизайнер,- она мягкая и пластичная,ей можно придать любую форму. Но хороший дизайн должен быть функциональным и эстетичным, он не может зависеть от материала или инструмента. Я часто говорю, что лучший музей дизайна в Хельсинки – это Национальный Музей. Примитивные орудия, выставленные там, идеальны с точки зрения эстетики функциональности.

parabel-table
Parabel Table
В работе Аарнио очень требователен.

— Если я когда-нибудь совершал ошибку, то уже не допущу ее снова. Это ключ к успеху. Дизайн товаров – это индивидуальный труд, за все отвечает один человек. И мне это нравится. С годами я становлюсь опытнее и увереннее.

1954-sketch-eero-aarnio-retrospective-design-museum-helsinki_dezeen_936_12.jpg
Конкурсный рисунок Аарнио на тему «Человек, сидящий в кресле» на вступительных экзаменах в Институте Прикладного Искусства, Хельсинки, 1954
Однако с одним обстоятельством трудно бороться, особенно если ты мировая звезда. Копии и подделки. За последние пару десятилетий с ростом рынка и покупательской способности появилась четкая закономерность: как только дорогая вещь становится узнаваемой, ее начинают подделывать. Настоящий Ball chair, произведенный в Финляндии, обойдется в 8 тысяч евро, но не так сложно найти в интернете магазины, готовые продать почти такие же по более скромной цене. Подобное, к сожалению, происходит со множеством авторских вещей.

— Знаете, один мой приятель был как-то на фабрике, которая штампует сотню моих Ball chair в месяц! Более того, они выпускают еще какие-то вещи, не имеющие ко мне совершенно никакого отношения, и ставят на них мое имя. И все раскупается!

С копиями трудно справится, они захватили рынок. Даже крупные американские компании и те страдают от обилия подделок. Остается надеяться, что изменится культура потребления и культура производства. Приобретая подделку, покупатель всегда знает, на что он идет. Хороший дизайн – всегда комплексный продукт, где непременно есть три составляющие: эстетика, функциональность, качество. Подделки ограничиваются лишь внешним видом.

На сайте www.eero-aarnio.com существует раздел, посвященный копиям,  дискредитирующим честное имя маэстро: перечень некачественных подделок опубликован с целью спасти невнимательного покупателя. Здесь можно разглядеть кресло Ball с внутренней обивкой, выполненной из множества отдельных сегментов, — сделать подобную намного проще, но она несовместима с оригинальным дизайном. Или кресло Pastil – огромных размеров, но без отверстия для терморегуляции, отсутствие которого делает предмет непригодным для использования в условиях пляжа…

pastil chair.png
Pastil Chair
Работы Аарнио всегда были популярны. Они вдохновляли и других дизайнеров. Например, в начале нулевых мир моды вновь обратился к ярким цветам и формам из 60-х. И уж тут без знаменитых кресел Аарнио было снова не обойтись. Сам дизайнер о вневременности своих творений говорит так:

— Мне кажется, я знаю отгадку. Дизайн — это своего рода решение головоломки. Вот вам нужно придумать стул. И вы знаете, что у стула обычно 4 ноги. И каким бы актуальным не был бы ваш стул, он, скорее всего, останется символом своего времени, потому что у всех стульев всегда были 4 ноги и разница между ними только во внешнем виде, меняющемся с течением временем. А вот стул без ног вообще ломает стереотипы, он не похож на традиционный стул, тем не менее выполняет его функцию. Поэтому он вне времени. Как мой, Pastil, напимер, — улыбается дизайнер.

pastils

Многие из работ Ээро Аарнио выставлены в престижных мировых музеях: Музей Виктории и Альберта в Лондоне, MoMA в Нью-Йорке, Vitra Design Museum в Вайле-на-Рейне и др. Сейчас Аарнио сотрудничает с Alessi, Magis, Sierralunga, Valli &Valli, Vondom, Artek и многими другими известными брендами. Можно сказать, что он на вершине признания и востребованности. Но когда Аарнио спросили, кто из дизайнеров восхищает его самого, то он ответил:

— В начале 60-х я мечтал о стажировке у Раймонда Лоуи (Raimond Loewy). В то время он был номер один в мире промышленного дизайна. Он придумал бутылку для Coca-Cola, логотип Shell, разнообразные автомобили и самолеты, принты, марки. Он был настоящим универсальным дизайнером, чертовски хорош во всем. Я написал ему несколько раз. Но мои письма остались без ответа.

Карьера Лоуи, кстати была тоже долгой и плодотворной: более 70 лет он создавал вещи, которые знакомы нам с детства.Ээро Аарнио можно во многом считать его приемником, хотя учеником Лоуи ему не довелось стать.

Но а мы, современники Ээро Арнио, просто обязаны знать своих героев в лицо))

1-eero-aarnio-4

 

 

Марокканский шик — неповторимое слияние культур

Марокко – удивительная страна, настоящая восточная сказка – таинственная, романтическая и как будто даже волшебная. Своим фирменным колоритом Марокко обязано прежде всего уникальному сплаву культур и богатому историческому наследию.

Фес-2

Последние годы интерес к марокканскому дизайну и архитектуре заметно вырос прежде всего в частном секторе. В чем особенности этого направления и почему его считают уникальным, попробуем разобраться ниже.

Марокко – это прежде всего особенное географическое положение – север африканского континента, выход к Средиземному морю и Атлантическому океану, близость к Европе и отличная стратегическая позиция.

Первое независимое государство Мавритания появилось на этой территории еще в 110 г до н.э., и населяли его берберы, чьи культурные и религиозные традиции создали фундамент для современного Марокко. Берберы строили свои здания из глинобитного кирпича , и, хотя строения эти требовали постоянного обновления и реставрации, именно такого рода архитектура стала в последствии типовой для Марокко.

berber-villages-home

Изначально Марокко не было мусульманской страной, однако именно ислам больше, чем другие религии, повлиял на образ жизни и на культуру марокканцев. Элегантность и декоративность мусульманской архитектуры с ее изразцами, фонтанами, геометрическим дизайном и растительными орнаментами стали визитной карточкой традиционного Марокко в нашем современном восприятии.

Вот основные черты мусульманской традиции в архитектуре Марокко:

  • Керамическая плитка или изразцы – или как ее принято называть плитка «зеллидж» (zellige, zillij, zellij) — глиняная арабская плитка, покрытая эмалью (не путать с мозаикой). Эта форма декоративно-прикладного мусульманского искусства появилась не территории Марокко благодаря персам. Плитка использовалась для покрытия поверхностей как внутренних, так и наружных помещений, а также для облицовки разнообразных бытовых и декоративных предметов – емкостей, ваз, фонтанов, блюд и пр. Расцвет изразцового искусства приходится на испано- мавританский период.

В начале 8 века мавры захватили Испанию и научили европейцев по-новому обрабатывать керамику: покрывать белой матовой глазурью и разноцветной глазурью с перламутровым отблеском.

800px-MoroccoFesMedrassa_small

Испано-мавританские мастера активно применяли оба способа. Однако разноцветная перламутровая глазуровка считается характерной именно для мусульманской керамики, от части от того, что использование золотой и серебряной посуды, популярной в Древнем Риме, Персии и средневековом христианском обществе, было строго запрещено в мусульманском мире.

  • Фонтаны. Еще до принятия ислама, вода в Марокко играла очень важную роль, но с переходом в ислам и необходимостью совершать ритуальные омовения перед молитвами началось массовое строительство городских фонтанов для свободного пользования горожан.

Новая религия принесла в Марокко не только фонтаны, но и мечети. Однако марокканские мечети все же отличаются от традиционных тем, что не обращены в сторону Мекки – самого сакрального города в исламе – родины пророка Мухаммеда.

  • Геометрический дизайн и растительные орнаменты – еще одно влияние мусульманской культуры. Прямые линии, правильные углы, и растительные линейные орнаменты или арабески – стали фундаментальной частью декоративного искусства ислама прежде всего из-за религиозного запрета на изображение людей и животных. История происхождения и распространения арабески как декоративного элемента очень интересна. Культурологи на протяжение уже почти 2 столетий пишут серьезные фолианты на эту тему, связывая арабские арабески с древне-римскими, египетскими и китайскими узорами, сравнивая и разделяя восточную и западную арабески, подтверждая и опровергая религиозный подтекст в использовании подобных орнаментов.

Геометрический дизайн в исламской традиции – это повторяющийся сложный мозаичный орнамент из переплетающихся квадратов, кругов, углов.

Геометрический орнамент можно встретить в разнообразных формах исламского искусства и архитектуры: килимы – тканные шерстяные и шелковые ковры;

kilim_z

гирих (от перс. – узел) – переплетающийся узор, состоящий из многоугольников и линий, встречающийся в тканях, облицовке фасадов, инкрустациях, обложках книг и пр.;

girih_f729eff9a65c

мукарнас- декоративные своды в виде пирамидальных углублений, похожих на пчелиные соты.

Mukarnas_Royal_Mosque_entrance.JPG

Большое влияние на марокканскую (а в то время — магрибинскую) архитектуру оказали испанцы. В 8 веке мавры (северо-африканцы), арабы и берберы оккупировали большую часть Пиренейского полуострова больше, чем на 7 веков, образовав несколько мусульманских эмиратов под общим территориальным названием Аль-Андалус.

moors-in-spain-today

Христианские государства набирались сил и отвоевывали свои территории, а когда в 1492 году Реконкиста была завершена, то христиане начали вторжение на маврские территории Северной Африки.

Испанцы научили мавров крыть крышу глиняной черепицей внахлест.

Глиняная-черепица

С их появлением в местной архитектуре широкое распространение получили арки, ставшие неотъемлемой частью марокканской архитектуры. Арки в Марокко в основном бывают 2 видов – в форме подковы и в форме заостренной замочной скважины – такие арки традиционно называют мавританскими. В Марокканской архитектуре арки используются очень широко. Будь то дверной или оконный проем, ниша или входная зона – это будет именно арка. Внутренние двери в марокканской архитектуре всегда немного утрированы – они крупнее самого проема и богато украшены резьбой, инкрустацией или литьем. А вот окна, напротив, всегда незаметны.

Арки встречаются не только в самом Марокко, но и в испанской архитектуре времен арабской оккупации, и в других арабских странах.

Mosque_of_Cordoba_Spain

MoorishArch.jpg

Ну и , конечно, знаменитая Альгамбра в испанской Гранаде – уникально садово-парковый комплекс – жемчужина мавританской архитектуры. На подобие садов Альгамбры в Марокко стали разбиваться городские и частные сады.

В Марокко всегда было особе отношение к садам, как впрочем и во всех мусульманских странах, оттого что сад – это земная версия Рая, описанного в Коране. В Марокко, а особенно в Марракеше, стоящем на границе пустыни и сельскохозяйственных угодий, появление мавританских садов выглядит вполне закономерным явлением. Исторические сады служили древним берберам не столько местом отдыха или культивирования фруктовых деревьев, сколько пастбищами. Эти земли всегда находились в зоне особого внимания и ухода. Берберский сад Марракеша изначально занимал порядка пятисот гектаров, примерно столько же, сколько и оригинальная медина — старый город.

Moroccan-Style-Garden-Patio-Exterior

В 1912 году в Марокко был установлен французский протекторат. Французы стали активно строить железные дороги, инвестировать в добычу природных минералов, налаживать международную торговлю. Города быстро развивались, и руководству пришлось установить некоторые правила, касающиеся застройки городов: все здания не должны быть выше 4 этажей, 20% земельного участка, выделенного под строительство здания, должно быть использования для сада или внутреннего двора, балконы не должны выходить на соседние здания, крыши всех зданий должны быть плоскими. Новые требования помогли сдержать строительный бум и нормализовать урбанизацию. Все эти требования к городской застройке остаются актуальными для Марокко и по сей день.

Сегодня яркие этнические стили – такой же популярный дизайнерский прием, как и скандинавский минимализм или, например, французский Прованс. Марокканский интерьер, пожалуй, один из наиболее востребованных и узнаваемых.

modern-moroccan-header-2

Марокканский стиль вобрал в себя элементы многих культур, благодаря чему современный декоратор волен достаточно свободно трактовать эту историю: всегда можно добавить чуть больше французского и отретушировать арабское, например. Важно помнить, что интерьер — не театральные декорации, в нем достаточно всего лишь намека, всего лишь нескольких характерных деталей, чтобы солнце Марокко стало частью вашего дома. А вот какие именно детали и акценты вы выберете — дело вкуса, как говорится.

 

«Марокканский набор» будет состоять из мозаики (или имитации под мозаику), лепнины, штукатурки, дерева, текстиля, керамической плитки, ковров и циновок, кованных светильников и общей полихромной гаммы, сочетающей холодные и теплые цвета.

Теплые «землистые» тона – охра, терракота, умбра, коричневый, апельсин, песок – эта традиционная природная марокканская гамма. Традиционным же считается и контрастное сочетание голубого, ультрамарина, изумрудно-зеленого, бирюзового и белого цветов. Цветовыми акцентами могут быть красный, золотой и фиолетовый.

moroccan_colorPalette-ipadPalette4c0e05eff

Стены и пол

Марокканский стиль очень практичный и очень графичный.Традиционно пол в домах – каменный, что помогает спастись от дневного зноя и ночной духоты. Аналогом каменному полу сейчас может стать керамо-гранитная или керамическая плитка. Жилые комнаты убраны натуральными шерстяными и шелковыми коврами и килимами, сотканными в самых разнообразных техниках.

moroccan-style-floor-pillows-canopy-and-chandelier-fireplace-oriental-rugs-modern-bohemian-boho-interior-design-vintage-and-mod-mix-with-nature-wood-tones-and-bright-accent-colors-anthropologie-inspir

Для обработки стен часто используют таделакт – марокканскую минеральную глянцевую штукатурку, имитирующая срез натурального камня. Технология таделакт появилась в Марокко несколько столетий назад. Изготавливалась эта штукатурка исключительно из песка и извести, которые находили близ города Марракеша. Ее использовали в отделке дворцов знати.

tadelaktce4e7c23826d030ca254

Право укладывать марокканскую штукатурку таделакт имели только высококлассные мастера с большим опытом и стажем работы. Разнообразие цветовых гамм достигалось путем добавления в смесь разных природных красителей – шафрана, охры, кобальта. Поэтому таделакт не имеет синтетических добавок.

Таделакт быстро распространился по всему миру, но больше всего его полюбили в Европе.

Ажурные деревянные панели и ширмы с традиционными резными арабесками или геометрическими узорами часто используются для декора стен в марокканских домах. Встроенные внутренние ниши, украшенные мавританскими арками — отличный способ организовать хранение и зонировать пространство в доме.

Мебель

Марокканская мебель – это мягкие пологие формы всевозможных диванов, кушеток, пуфов, оттоманок, и даже сундуков, с обилием декоративных подушек и покрывал непременно ярких цветов и контрастных узоров. В старые времена подушки заменяли мебель, поэтому их наличие и изобилие исторически оправдано.

sitting_roomimages

Спальному месту в доме придавался сакральный смысл. Поэтому часто, особенно в богатых домах, кровать устанавливалась посредине комнаты на возвышении под пологом или балдахином из шелка или органзы, спасающим от южного зноя. Каркас кровати чаще всего кованный.

Для хранения используются сундуки и ниши.

Niche-Living-Room-Mediterranean-design-ideas-for-Moroccan-Brass-Tray-Table-Image-Gallery.jpg

Декоративные элементы

Будь то ковры, подносы, шкатулки, ширмы ,подсвечники или вазы – декоративные элементы в Марокко всегда ручной работы. На базаре в Фесе или Марркакеше вы никогда не найдете двух одинаковых ламп или килимов. Тем и хорош марокканский интерьер – он всегда уникален.

bazaar

Часто для декора в марокканских домах используется посуда. Медные, серебряные, бронзовые и керамические подносы, тарелки и сервировочные блюда, пузатые вазы и конфетницы расставляют на полках ниш, на невысоких кофейных столиках или просто на полу или ступенях лестниц.

Отдельно стоит сказать о марокканских лампах. Традиционные лампы неотъемлемая часть настоящего марокканского интерьера. Ажурная ковка и инкрустированное разноцветное стекло на лампах мягко рассеивает свет и наполняет помещение настоящим восточным колоритом. Подвесные потолочные светильники могу быть самых разнообразных форм – от сложных многогранников до вытянутых каплевидных сосудов, но несмотря на это разные формы прекрасно смотрятся вместе, образуя декоративную потолочную группу.

 

hanging-lamps.jpg

lampss.jpg

Потолки

В марокканском интерьере потолки чаще всего будут высокими и многоуровневыми. В большинстве случаев цвет для потолка выбирается традиционно белый или терракотовый. Голубой или бирюзовый цвет символизируют небесную лазурь и также иногда встречается в интерьерах.

ceiling9.jpg

Но, пожалуй, самым характерным и колоритным вариантом оформления потолка является роспись и гипсовая лепнина в традиционных марокканских цветах и орнаментах, повторяющих ковровые узоры.

Ceiling-Colorceiling600383f5

ceilingimages

Марокканский стиль очень универсален. Он прекрасно подойдет для небольшой городской квартиры или для внушительного загородного особняка. Главное — воображение, импровизация и здравый смысл, впрочем, как и всегда))

Прочь из города или самый актуальный стиль

Город нас поглотил. Мы стремились в мегаполисы. Нам нравились их ритмы, постоянное движение, шум, потоки информации, море людей вокруг, напряжение, цель-достижение цели-новая цель. Иллюзия настоящей жизни. И каждый вечер в миллионах домов рефреном: «Я ничего не успеваю, время летит очень быстро, слишком быстро».

late20d7

В двадцать казалось, что передо мной необъятное количество возможностей. Стоит только захотеть, и я смогу получить любое образование, с легкостью создать семью, возглавить бизнес, совмещать работу со спортом, творчеством и благотворительностью; путешествовать, воспитывать детей, гулять с собакой, переезжать с места на место, да что там, я даже могла бы когда-нибудь получить Оскар.

opportunities7fe6

Ближе к тридцати я стала понимать, что на половину всего задуманного меня точно не хватит, и что самое печальное – на Оскар.

frank oscarcdca432

В тридцать с хвостиком стало очевидно, что половина от оставшейся половины планов уже просто неинтересна, я не хочу тратить на это свои силы, а в случае неудачи – нервы.

Это и стало моей первой победой – понять, чего я НЕ хочу.

Ну а если говорить о доме, то здесь я поняла, что я не хочу холодного модного хай-тека, не хочу изысканно красивой и очень дорогой итальянской мягкой мебели, не хочу шелковых английских обоев, не хочу многофункциональной футуристической бытовой техники, не хочу паркета из редких пород деревьев и инкрустированных столиков. Я хочу, чтобы в доме было ХОРОШО. Чтобы всем было комфортно и уютно, чтобы было тепло и вкусно пахло, чтобы легко дышалось и спалось – как в детстве у бабушки. А бабушка и дедушка у меня жили в деревне. Вот он и ключ.

бабушкиндомd9

И по всей видимости, не только дом моей бабушки из нежного воспоминания превратился в идею. Потому что деревенский стиль или, правильнее будет назвать его, стиль рустикrustic style – это то, чем сейчас повально увлекаются люди во всем мире.

Сама концепция стиля рустик – безграничное количество вариантов декора внутреннего и наружного пространства. Сколько деревень в памяти – столько и вариантов)) К тому же на фоне общего мирового роста спроса на недвижимость за последние 20 лет и, как следствие, на архитектурно-дизайнерские услуги, стиль рустик – удобный компромисс между клиентом и оформителем. Дизайнеры, как и раньше, с большой охотой применяют в своей работе всевозможные новинки, но теперь, чтобы создать актуальный интерьер, они комбинируют их с более доступным по цене дизайном. Фокус сместился в сторону клиента. Еще пять лет назад крутой интерьер никак не мог стоить разумных денег. А сейчас благодаря дизайнерам, предлагающим, доступные варианты оформления, например, в том же стиле рустик-шик в индустрии интерьерного дизайна наблюдается заметный подъем.

Уже никто не хочет квартиру, похожую на студию холостяка- миллиардера в центре Манхэттана. Больше никакого бетона-стали-стекла, только дерево, много дерева, много натурального /необработанного/ состаренного дерева.

domvrozhdestvo

Элегантное ранчо, маленький домик в горах, дача на берегу моря, старый хутор – вот о чем мечтают горожане. И кстати, благодаря таким ресурсам, как Houzz и Pinterest, мечта стала международной.

sandview56a400d

bigbarnseasideae seasideview63d1056

Любопытно, что словосочетание rustic modern (современный рустик) впервые появилось на страницах американской газеты United Press International в августе 1962 года в репортаже с похорон Мерилин Монро на западе Лос Анджелеса: «Тысячи соболезнующих собрались возле маленькой деревенской церкви (small rustic modern chapel)…, где будет похоронена 36-летняя актриса».

0

Но особый интерес к концепции рустик появился уже, конечно, после 2000 г. и снова в Калифорнии. Стиль стал характеризоваться сочетанием «китчевых» декоративных элементов популярных тенденций 20го века и современных технологий. Меловые доски, вешалки – сучки, пеньки- столики, раковины, выдолбленные в камне – все это стало очень популярным.

В 2011-2012 годах в Сан-Диего наблюдался бум в ресторанном бизнесе. Открылись новые заведения, владельцы которых сделали ставку именно на рустик – много естественного легкого света, природные оттенки, натуральное необработанное дерево.

sandiegorest3mmm77a2fed

sandiegorest2bb7b00aa

sandiegorest1d3e71

Эта тенденция стала распространяться по всей Америке. В том числе и благодаря дизайнерскому бюро Jackson Design & Remodeling, которое получило почетную награду «За высокие достижения в области дизайна» от американской Ассоциации Интерьерных Дизайнеров за работу именно в стиле modern rustic.

Популярность стиля рустик понятна: он отлично сочетается с любым другим декором, отделками, аксессуарами и не требует сложного технического подхода. К тому же у него нет никаких четких правил и границ, а, значит, грамотный дизайнер всегда сможет предложить нестандартную идею.

entrance2cvcb417a46

sittingroomb4d3fdbedroom472a6b9

Стиль рустик позволяет с легкостью переделывать старые дома в более современные, сохраняя их изначальный архитектурный замысел.

before&after8afc6e

Итак, если вы решили обновить старый деревенский дом, доставшийся вам в наследство, или придать своему городскому жилищу немного загородного колорита, то вот ваши основные задачи:

  • смело сочетайте то, что на первый взгляд сочетается плохо, например, антиквариат и предметы деревенского быта; rustic+antique10.jpg
    rustic-antique-study-table-chair
  • обязательно смешивайте классические предметы и варианты отделки с предметами в стиле рустик; classic+rustic181686
    classic+rustic090237fclassic+rustic2557ec9 classic+rustic38f84c
  • «деревенского декора» не должно быть много, но он должен быть хорошо заметен в интерьере и задавать основной тон. Как, например, те же деревянные потолочные балки или межкомнатные двери из необработанного массива; celingbeams3cfb456ceiling beams70b47fd idea8558e8
    door880ccd
  • дерево, камень, кирпич, природные материалы и много естественного света – важно показать природную текстуру и цвет;  structure7b69806d structure1b879a6.jpg
  • необычное использование привычных вещей;reusead2685de83d3c5cabc
  • старым/состаренным/отреставрированным/необработанными/может быть все, кроме инженерных коммуникаций и бытовой техники- электропроводка, сантехника и телевизор должны отвечать современным требованиям. modernbath608e374 modernbathdd302c tv3318b2

Одним из самых запоминающихся примеров стиля рустик на постсоветском пространстве можно по праву считать горный отель-курорт Rooms Hotel Kazbegi.

Roomscb6df9f

Старая советская спортбаза стараниями двух молодых грузинских дизайнеров Наты Джанберидзе и Кети Толорая была переоборудована в уникальное по атмосфере место: дощатый пол, барные стойки, сколоченные из необтесанной древесины, традиционные килимы и циновки на полу, огромные видовые окна,книжные полки со старыми изданиями, широкая терраса с глубокими диванами, открывающая своим посетителям панораму горы Казбек, море свечей, камины, старые лыжи, снегоступы на стенах, рога, национальные музыкальные инструменты, винтажные рекламные плакаты.

rooms477465

roomsb8c404

roomsb20f2

Дизайнерских находок здесь очень много, но пространство не кажется перегруженным – все детали на своих местах, и совершенно нет ощущения, что оказался в лавке старьевщика или на вернисаже декораторского мастерства.

Комнаты отеля выглядят более аскетично. Нагулявшись днем по кавказским тропам, налюбовавшись вечером на засыпающий Казбек, наплававшись в прекрасном бассейне, отведав в ресторане местных вин и закусок, вы просто погружаетесь в тишину и умиротворение в тихом номере, с деревянной кроватью, льняными портьерами и большим платяным шкафом.

Roomsroom905216

Это настоящий отдых, не хватает только бабушки!

Стиль рустик — это неиссякаемый источник творческих идей. Из пары поленьев, гвоздей, простейших досок, шишек, сучков, сухоцветов и вязанки дров можно создать композиции,уникальные в своем роде.

 

decortable035eeb0

decord4e35ba

За вдохновением обращайтесь на сайты DIY (do it yourself — сделай сам). Их в последнее время развелось огромное количество. Многие «проекты» кочуютс одного сайта на другой, но попадаются и редкие экземпляры. В последнее время мне нравятся вот эти ресурсы:

http://www.cherishedbliss.com

http://www.greenupgrader.com

http://www.diyjoy.com

http://www.diyncrafts.com

http://www.unskinnyboppy.com

А если у вас не хватает времени на домашнее творчество, но душа просит чего-нибудь милого, самодельного и не из Икеи, то вам сюда. Это настоящая интернет-ярмарка, где собрано огромное количество умельцев!

Отдыхайте от города, придумывайте, творите, воплощайте!

 

 

 

Привет! Этот блог появился неслучайно: несколько лет назад мы стали счастливыми обладателями дома. Все произошло довольно спонтанно, и у меня не было заготовлено идеальной картинки под названием «Дом моей мечты». Я не знала, хочу ли я парадную лестницу с резными перилами, кровать с балдахином или, быть может, большой балкон, утопающий летом в цветах. Я знала одно — я хочу, чтобы этот дом был гармоничным снаружи и внутри, чтобы он стал единым продуманным целым. За время строительства и отделки накопилось немало полезной и интересной информации, которой я и хочу поделиться в этом блоге.

А еще я мама двоих славных деток, с которыми провожу почти все свое время, поэтому здесь будет много постов про семью, детей, еду и прочие женские радости.

Анастасия  и Ко