Марокканский шик — неповторимое слияние культур

Марокко – удивительная страна, настоящая восточная сказка – таинственная, романтическая и как будто даже волшебная. Своим фирменным колоритом Марокко обязано прежде всего уникальному сплаву культур и богатому историческому наследию.

Фес-2

Последние годы интерес к марокканскому дизайну и архитектуре заметно вырос прежде всего в частном секторе. В чем особенности этого направления и почему его считают уникальным, попробуем разобраться ниже.

Марокко – это прежде всего особенное географическое положение – север африканского континента, выход к Средиземному морю и Атлантическому океану, близость к Европе и отличная стратегическая позиция.

Первое независимое государство Мавритания появилось на этой территории еще в 110 г до н.э., и населяли его берберы, чьи культурные и религиозные традиции создали фундамент для современного Марокко. Берберы строили свои здания из глинобитного кирпича , и, хотя строения эти требовали постоянного обновления и реставрации, именно такого рода архитектура стала в последствии типовой для Марокко.

berber-villages-home

Изначально Марокко не было мусульманской страной, однако именно ислам больше, чем другие религии, повлиял на образ жизни и на культуру марокканцев. Элегантность и декоративность мусульманской архитектуры с ее изразцами, фонтанами, геометрическим дизайном и растительными орнаментами стали визитной карточкой традиционного Марокко в нашем современном восприятии.

Вот основные черты мусульманской традиции в архитектуре Марокко:

  • Керамическая плитка или изразцы – или как ее принято называть плитка «зеллидж» (zellige, zillij, zellij) — глиняная арабская плитка, покрытая эмалью (не путать с мозаикой). Эта форма декоративно-прикладного мусульманского искусства появилась не территории Марокко благодаря персам. Плитка использовалась для покрытия поверхностей как внутренних, так и наружных помещений, а также для облицовки разнообразных бытовых и декоративных предметов – емкостей, ваз, фонтанов, блюд и пр. Расцвет изразцового искусства приходится на испано- мавританский период.

В начале 8 века мавры захватили Испанию и научили европейцев по-новому обрабатывать керамику: покрывать белой матовой глазурью и разноцветной глазурью с перламутровым отблеском.

800px-MoroccoFesMedrassa_small

Испано-мавританские мастера активно применяли оба способа. Однако разноцветная перламутровая глазуровка считается характерной именно для мусульманской керамики, от части от того, что использование золотой и серебряной посуды, популярной в Древнем Риме, Персии и средневековом христианском обществе, было строго запрещено в мусульманском мире.

  • Фонтаны. Еще до принятия ислама, вода в Марокко играла очень важную роль, но с переходом в ислам и необходимостью совершать ритуальные омовения перед молитвами началось массовое строительство городских фонтанов для свободного пользования горожан.

Новая религия принесла в Марокко не только фонтаны, но и мечети. Однако марокканские мечети все же отличаются от традиционных тем, что не обращены в сторону Мекки – самого сакрального города в исламе – родины пророка Мухаммеда.

  • Геометрический дизайн и растительные орнаменты – еще одно влияние мусульманской культуры. Прямые линии, правильные углы, и растительные линейные орнаменты или арабески – стали фундаментальной частью декоративного искусства ислама прежде всего из-за религиозного запрета на изображение людей и животных. История происхождения и распространения арабески как декоративного элемента очень интересна. Культурологи на протяжение уже почти 2 столетий пишут серьезные фолианты на эту тему, связывая арабские арабески с древне-римскими, египетскими и китайскими узорами, сравнивая и разделяя восточную и западную арабески, подтверждая и опровергая религиозный подтекст в использовании подобных орнаментов.

Геометрический дизайн в исламской традиции – это повторяющийся сложный мозаичный орнамент из переплетающихся квадратов, кругов, углов.

Геометрический орнамент можно встретить в разнообразных формах исламского искусства и архитектуры: килимы – тканные шерстяные и шелковые ковры;

kilim_z

гирих (от перс. – узел) – переплетающийся узор, состоящий из многоугольников и линий, встречающийся в тканях, облицовке фасадов, инкрустациях, обложках книг и пр.;

girih_f729eff9a65c

мукарнас- декоративные своды в виде пирамидальных углублений, похожих на пчелиные соты.

Mukarnas_Royal_Mosque_entrance.JPG

Большое влияние на марокканскую (а в то время — магрибинскую) архитектуру оказали испанцы. В 8 веке мавры (северо-африканцы), арабы и берберы оккупировали большую часть Пиренейского полуострова больше, чем на 7 веков, образовав несколько мусульманских эмиратов под общим территориальным названием Аль-Андалус.

moors-in-spain-today

Христианские государства набирались сил и отвоевывали свои территории, а когда в 1492 году Реконкиста была завершена, то христиане начали вторжение на маврские территории Северной Африки.

Испанцы научили мавров крыть крышу глиняной черепицей внахлест.

Глиняная-черепица

С их появлением в местной архитектуре широкое распространение получили арки, ставшие неотъемлемой частью марокканской архитектуры. Арки в Марокко в основном бывают 2 видов – в форме подковы и в форме заостренной замочной скважины – такие арки традиционно называют мавританскими. В Марокканской архитектуре арки используются очень широко. Будь то дверной или оконный проем, ниша или входная зона – это будет именно арка. Внутренние двери в марокканской архитектуре всегда немного утрированы – они крупнее самого проема и богато украшены резьбой, инкрустацией или литьем. А вот окна, напротив, всегда незаметны.

Арки встречаются не только в самом Марокко, но и в испанской архитектуре времен арабской оккупации, и в других арабских странах.

Mosque_of_Cordoba_Spain

MoorishArch.jpg

Ну и , конечно, знаменитая Альгамбра в испанской Гранаде – уникально садово-парковый комплекс – жемчужина мавританской архитектуры. На подобие садов Альгамбры в Марокко стали разбиваться городские и частные сады.

В Марокко всегда было особе отношение к садам, как впрочем и во всех мусульманских странах, оттого что сад – это земная версия Рая, описанного в Коране. В Марокко, а особенно в Марракеше, стоящем на границе пустыни и сельскохозяйственных угодий, появление мавританских садов выглядит вполне закономерным явлением. Исторические сады служили древним берберам не столько местом отдыха или культивирования фруктовых деревьев, сколько пастбищами. Эти земли всегда находились в зоне особого внимания и ухода. Берберский сад Марракеша изначально занимал порядка пятисот гектаров, примерно столько же, сколько и оригинальная медина — старый город.

Moroccan-Style-Garden-Patio-Exterior

В 1912 году в Марокко был установлен французский протекторат. Французы стали активно строить железные дороги, инвестировать в добычу природных минералов, налаживать международную торговлю. Города быстро развивались, и руководству пришлось установить некоторые правила, касающиеся застройки городов: все здания не должны быть выше 4 этажей, 20% земельного участка, выделенного под строительство здания, должно быть использования для сада или внутреннего двора, балконы не должны выходить на соседние здания, крыши всех зданий должны быть плоскими. Новые требования помогли сдержать строительный бум и нормализовать урбанизацию. Все эти требования к городской застройке остаются актуальными для Марокко и по сей день.

Сегодня яркие этнические стили – такой же популярный дизайнерский прием, как и скандинавский минимализм или, например, французский Прованс. Марокканский интерьер, пожалуй, один из наиболее востребованных и узнаваемых.

modern-moroccan-header-2

Марокканский стиль вобрал в себя элементы многих культур, благодаря чему современный декоратор волен достаточно свободно трактовать эту историю: всегда можно добавить чуть больше французского и отретушировать арабское, например. Важно помнить, что интерьер — не театральные декорации, в нем достаточно всего лишь намека, всего лишь нескольких характерных деталей, чтобы солнце Марокко стало частью вашего дома. А вот какие именно детали и акценты вы выберете — дело вкуса, как говорится.

 

«Марокканский набор» будет состоять из мозаики (или имитации под мозаику), лепнины, штукатурки, дерева, текстиля, керамической плитки, ковров и циновок, кованных светильников и общей полихромной гаммы, сочетающей холодные и теплые цвета.

Теплые «землистые» тона – охра, терракота, умбра, коричневый, апельсин, песок – эта традиционная природная марокканская гамма. Традиционным же считается и контрастное сочетание голубого, ультрамарина, изумрудно-зеленого, бирюзового и белого цветов. Цветовыми акцентами могут быть красный, золотой и фиолетовый.

moroccan_colorPalette-ipadPalette4c0e05eff

Стены и пол

Марокканский стиль очень практичный и очень графичный.Традиционно пол в домах – каменный, что помогает спастись от дневного зноя и ночной духоты. Аналогом каменному полу сейчас может стать керамо-гранитная или керамическая плитка. Жилые комнаты убраны натуральными шерстяными и шелковыми коврами и килимами, сотканными в самых разнообразных техниках.

moroccan-style-floor-pillows-canopy-and-chandelier-fireplace-oriental-rugs-modern-bohemian-boho-interior-design-vintage-and-mod-mix-with-nature-wood-tones-and-bright-accent-colors-anthropologie-inspir

Для обработки стен часто используют таделакт – марокканскую минеральную глянцевую штукатурку, имитирующая срез натурального камня. Технология таделакт появилась в Марокко несколько столетий назад. Изготавливалась эта штукатурка исключительно из песка и извести, которые находили близ города Марракеша. Ее использовали в отделке дворцов знати.

tadelaktce4e7c23826d030ca254

Право укладывать марокканскую штукатурку таделакт имели только высококлассные мастера с большим опытом и стажем работы. Разнообразие цветовых гамм достигалось путем добавления в смесь разных природных красителей – шафрана, охры, кобальта. Поэтому таделакт не имеет синтетических добавок.

Таделакт быстро распространился по всему миру, но больше всего его полюбили в Европе.

Ажурные деревянные панели и ширмы с традиционными резными арабесками или геометрическими узорами часто используются для декора стен в марокканских домах. Встроенные внутренние ниши, украшенные мавританскими арками — отличный способ организовать хранение и зонировать пространство в доме.

Мебель

Марокканская мебель – это мягкие пологие формы всевозможных диванов, кушеток, пуфов, оттоманок, и даже сундуков, с обилием декоративных подушек и покрывал непременно ярких цветов и контрастных узоров. В старые времена подушки заменяли мебель, поэтому их наличие и изобилие исторически оправдано.

sitting_roomimages

Спальному месту в доме придавался сакральный смысл. Поэтому часто, особенно в богатых домах, кровать устанавливалась посредине комнаты на возвышении под пологом или балдахином из шелка или органзы, спасающим от южного зноя. Каркас кровати чаще всего кованный.

Для хранения используются сундуки и ниши.

Niche-Living-Room-Mediterranean-design-ideas-for-Moroccan-Brass-Tray-Table-Image-Gallery.jpg

Декоративные элементы

Будь то ковры, подносы, шкатулки, ширмы ,подсвечники или вазы – декоративные элементы в Марокко всегда ручной работы. На базаре в Фесе или Марркакеше вы никогда не найдете двух одинаковых ламп или килимов. Тем и хорош марокканский интерьер – он всегда уникален.

bazaar

Часто для декора в марокканских домах используется посуда. Медные, серебряные, бронзовые и керамические подносы, тарелки и сервировочные блюда, пузатые вазы и конфетницы расставляют на полках ниш, на невысоких кофейных столиках или просто на полу или ступенях лестниц.

Отдельно стоит сказать о марокканских лампах. Традиционные лампы неотъемлемая часть настоящего марокканского интерьера. Ажурная ковка и инкрустированное разноцветное стекло на лампах мягко рассеивает свет и наполняет помещение настоящим восточным колоритом. Подвесные потолочные светильники могу быть самых разнообразных форм – от сложных многогранников до вытянутых каплевидных сосудов, но несмотря на это разные формы прекрасно смотрятся вместе, образуя декоративную потолочную группу.

 

hanging-lamps.jpg

lampss.jpg

Потолки

В марокканском интерьере потолки чаще всего будут высокими и многоуровневыми. В большинстве случаев цвет для потолка выбирается традиционно белый или терракотовый. Голубой или бирюзовый цвет символизируют небесную лазурь и также иногда встречается в интерьерах.

ceiling9.jpg

Но, пожалуй, самым характерным и колоритным вариантом оформления потолка является роспись и гипсовая лепнина в традиционных марокканских цветах и орнаментах, повторяющих ковровые узоры.

Ceiling-Colorceiling600383f5

ceilingimages

Марокканский стиль очень универсален. Он прекрасно подойдет для небольшой городской квартиры или для внушительного загородного особняка. Главное — воображение, импровизация и здравый смысл, впрочем, как и всегда))

Реклама

Прочь из города или самый актуальный стиль

Город нас поглотил. Мы стремились в мегаполисы. Нам нравились их ритмы, постоянное движение, шум, потоки информации, море людей вокруг, напряжение, цель-достижение цели-новая цель. Иллюзия настоящей жизни. И каждый вечер в миллионах домов рефреном: «Я ничего не успеваю, время летит очень быстро, слишком быстро».

late20d7

В двадцать казалось, что передо мной необъятное количество возможностей. Стоит только захотеть, и я смогу получить любое образование, с легкостью создать семью, возглавить бизнес, совмещать работу со спортом, творчеством и благотворительностью; путешествовать, воспитывать детей, гулять с собакой, переезжать с места на место, да что там, я даже могла бы когда-нибудь получить Оскар.

opportunities7fe6

Ближе к тридцати я стала понимать, что на половину всего задуманного меня точно не хватит, и что самое печальное – на Оскар.

frank oscarcdca432

В тридцать с хвостиком стало очевидно, что половина от оставшейся половины планов уже просто неинтересна, я не хочу тратить на это свои силы, а в случае неудачи – нервы.

Это и стало моей первой победой – понять, чего я НЕ хочу.

Ну а если говорить о доме, то здесь я поняла, что я не хочу холодного модного хай-тека, не хочу изысканно красивой и очень дорогой итальянской мягкой мебели, не хочу шелковых английских обоев, не хочу многофункциональной футуристической бытовой техники, не хочу паркета из редких пород деревьев и инкрустированных столиков. Я хочу, чтобы в доме было ХОРОШО. Чтобы всем было комфортно и уютно, чтобы было тепло и вкусно пахло, чтобы легко дышалось и спалось – как в детстве у бабушки. А бабушка и дедушка у меня жили в деревне. Вот он и ключ.

бабушкиндомd9

И по всей видимости, не только дом моей бабушки из нежного воспоминания превратился в идею. Потому что деревенский стиль или, правильнее будет назвать его, стиль рустикrustic style – это то, чем сейчас повально увлекаются люди во всем мире.

Сама концепция стиля рустик – безграничное количество вариантов декора внутреннего и наружного пространства. Сколько деревень в памяти – столько и вариантов)) К тому же на фоне общего мирового роста спроса на недвижимость за последние 20 лет и, как следствие, на архитектурно-дизайнерские услуги, стиль рустик – удобный компромисс между клиентом и оформителем. Дизайнеры, как и раньше, с большой охотой применяют в своей работе всевозможные новинки, но теперь, чтобы создать актуальный интерьер, они комбинируют их с более доступным по цене дизайном. Фокус сместился в сторону клиента. Еще пять лет назад крутой интерьер никак не мог стоить разумных денег. А сейчас благодаря дизайнерам, предлагающим, доступные варианты оформления, например, в том же стиле рустик-шик в индустрии интерьерного дизайна наблюдается заметный подъем.

Уже никто не хочет квартиру, похожую на студию холостяка- миллиардера в центре Манхэттана. Больше никакого бетона-стали-стекла, только дерево, много дерева, много натурального /необработанного/ состаренного дерева.

domvrozhdestvo

Элегантное ранчо, маленький домик в горах, дача на берегу моря, старый хутор – вот о чем мечтают горожане. И кстати, благодаря таким ресурсам, как Houzz и Pinterest, мечта стала международной.

sandview56a400d

bigbarnseasideae seasideview63d1056

Любопытно, что словосочетание rustic modern (современный рустик) впервые появилось на страницах американской газеты United Press International в августе 1962 года в репортаже с похорон Мерилин Монро на западе Лос Анджелеса: «Тысячи соболезнующих собрались возле маленькой деревенской церкви (small rustic modern chapel)…, где будет похоронена 36-летняя актриса».

0

Но особый интерес к концепции рустик появился уже, конечно, после 2000 г. и снова в Калифорнии. Стиль стал характеризоваться сочетанием «китчевых» декоративных элементов популярных тенденций 20го века и современных технологий. Меловые доски, вешалки – сучки, пеньки- столики, раковины, выдолбленные в камне – все это стало очень популярным.

В 2011-2012 годах в Сан-Диего наблюдался бум в ресторанном бизнесе. Открылись новые заведения, владельцы которых сделали ставку именно на рустик – много естественного легкого света, природные оттенки, натуральное необработанное дерево.

sandiegorest3mmm77a2fed

sandiegorest2bb7b00aa

sandiegorest1d3e71

Эта тенденция стала распространяться по всей Америке. В том числе и благодаря дизайнерскому бюро Jackson Design & Remodeling, которое получило почетную награду «За высокие достижения в области дизайна» от американской Ассоциации Интерьерных Дизайнеров за работу именно в стиле modern rustic.

Популярность стиля рустик понятна: он отлично сочетается с любым другим декором, отделками, аксессуарами и не требует сложного технического подхода. К тому же у него нет никаких четких правил и границ, а, значит, грамотный дизайнер всегда сможет предложить нестандартную идею.

entrance2cvcb417a46

sittingroomb4d3fdbedroom472a6b9

Стиль рустик позволяет с легкостью переделывать старые дома в более современные, сохраняя их изначальный архитектурный замысел.

before&after8afc6e

Итак, если вы решили обновить старый деревенский дом, доставшийся вам в наследство, или придать своему городскому жилищу немного загородного колорита, то вот ваши основные задачи:

  • смело сочетайте то, что на первый взгляд сочетается плохо, например, антиквариат и предметы деревенского быта; rustic+antique10.jpg
    rustic-antique-study-table-chair
  • обязательно смешивайте классические предметы и варианты отделки с предметами в стиле рустик; classic+rustic181686
    classic+rustic090237fclassic+rustic2557ec9 classic+rustic38f84c
  • «деревенского декора» не должно быть много, но он должен быть хорошо заметен в интерьере и задавать основной тон. Как, например, те же деревянные потолочные балки или межкомнатные двери из необработанного массива; celingbeams3cfb456ceiling beams70b47fd idea8558e8
    door880ccd
  • дерево, камень, кирпич, природные материалы и много естественного света – важно показать природную текстуру и цвет;  structure7b69806d structure1b879a6.jpg
  • необычное использование привычных вещей;reusead2685de83d3c5cabc
  • старым/состаренным/отреставрированным/необработанными/может быть все, кроме инженерных коммуникаций и бытовой техники- электропроводка, сантехника и телевизор должны отвечать современным требованиям. modernbath608e374 modernbathdd302c tv3318b2

Одним из самых запоминающихся примеров стиля рустик на постсоветском пространстве можно по праву считать горный отель-курорт Rooms Hotel Kazbegi.

Roomscb6df9f

Старая советская спортбаза стараниями двух молодых грузинских дизайнеров Наты Джанберидзе и Кети Толорая была переоборудована в уникальное по атмосфере место: дощатый пол, барные стойки, сколоченные из необтесанной древесины, традиционные килимы и циновки на полу, огромные видовые окна,книжные полки со старыми изданиями, широкая терраса с глубокими диванами, открывающая своим посетителям панораму горы Казбек, море свечей, камины, старые лыжи, снегоступы на стенах, рога, национальные музыкальные инструменты, винтажные рекламные плакаты.

rooms477465

roomsb8c404

roomsb20f2

Дизайнерских находок здесь очень много, но пространство не кажется перегруженным – все детали на своих местах, и совершенно нет ощущения, что оказался в лавке старьевщика или на вернисаже декораторского мастерства.

Комнаты отеля выглядят более аскетично. Нагулявшись днем по кавказским тропам, налюбовавшись вечером на засыпающий Казбек, наплававшись в прекрасном бассейне, отведав в ресторане местных вин и закусок, вы просто погружаетесь в тишину и умиротворение в тихом номере, с деревянной кроватью, льняными портьерами и большим платяным шкафом.

Roomsroom905216

Это настоящий отдых, не хватает только бабушки!

Стиль рустик — это неиссякаемый источник творческих идей. Из пары поленьев, гвоздей, простейших досок, шишек, сучков, сухоцветов и вязанки дров можно создать композиции,уникальные в своем роде.

 

decortable035eeb0

decord4e35ba

За вдохновением обращайтесь на сайты DIY (do it yourself — сделай сам). Их в последнее время развелось огромное количество. Многие «проекты» кочуютс одного сайта на другой, но попадаются и редкие экземпляры. В последнее время мне нравятся вот эти ресурсы:

http://www.cherishedbliss.com

http://www.greenupgrader.com

http://www.diyjoy.com

http://www.diyncrafts.com

http://www.unskinnyboppy.com

А если у вас не хватает времени на домашнее творчество, но душа просит чего-нибудь милого, самодельного и не из Икеи, то вам сюда. Это настоящая интернет-ярмарка, где собрано огромное количество умельцев!

Отдыхайте от города, придумывайте, творите, воплощайте!

 

 

 

Идеи, опередившие время

Малевич. Я помню, когда впервые много лет назад увидела его «Черный квадрат» на экскурсии в Русском Музее. Предвкушение было огромным, мне казалось, что должно быть что-то грандиозное, мистическое, завораживающее. А все оказалось предельно лаконично и просто. Но эффект, надо сказать, проявился с годами, ибо большое видится исключительно на расстоянии. К «Черному квадрату» хочется возвращаться снова и снова, он, словно взгляд Джоконды, притягивает своей таинственной глубиной и космической истиной. В этом году все культурное сообщество отмечает 100 летний юбилей «Черного квадрата». Работа была выставлена на последней футуристической выставке «0.10», открывшейся в Петербурге 19 декабря 1915 года. Среди тридцати девяти картин, выставленных Малевичем на самом видном месте, в так называемом «красном углу», где обычно вешают иконы, висел «Чёрный квадрат».

78138495

Изначально знаменитый квадрат Малевича впервые возник в декорациях к опере «Победа над Солнцем» как выражение победы активного человеческого творчества над пассивной природой: чёрный квадрат вместо солнечного круга. Затем из декораций этот квадрат перекочевал в станковое произведение. Однако этот пост я хотела посвятить не столько юбилейному «Черному квадрату», о котором написаны тома, сколько супрематизму в целом, и даже, скорее, его влиянию на современный мир. Прозрения Малевича о создании нового алфавита искусства массового сознания увенчались успехом. Мы только в последнее время стали осознавать значение его идей для всех областей жизни – от посуды до архитектуры и индустриальной эстетики. Супрематизм Малевича, или беспредметное искусство, — это отказ от формы как таковой, здесь цвет организует форму и становится содержанием – единой цветоформой. «Я преобразился в нуле форм и выловил себя из омута дряни академического искусства», — писал сам Малевич. Цвет независимо от того, что он изображает, имеет свое, энергетически-духовное содержание. Тот, кто видел подлинники Малевича, никогда не спутает их с копиями. Чего, казалось бы, сложного – написать, например, черный круг на белом фоне. Дело и в круге, и даже в пропорциях, но более всего в самой живописи и ее энергии. Это повторить невозможно и никакая репродукция не в состоянии передать ощущения напряжения и пространства. Супрематизм и супрематическая школа явились философско — эстетическим прорывом для своего времени. Уникальность супрематического искусства в том, что отказ от любой временной эстетики, канонов и условностей привел к использованию вневременных чистых форм и цветов. Вне времени значит все время вовремя. Где-то я прочитала, что супрематизм как горизонт – всегда впереди тебя, даже если ты стоишь к нему спиной. Поэтому, наверное, многие современные архитекторы и дизайнеры черпают свое вдохновение из супрематических недр. В свое время, когда Малевич возглавил в Витебске художественную школу Уновис (утвердители нового стиля), ему удалось создать уникальный и первый в своем роде в России творческий коллектив единомышленников. Все художники и преподаватели исповедовали единые ценности, а именно цвет и форму и отказ от “художественной привычки”. В школе работа велась по разным направлениям – непосредственно живопись, архитектура и проектирование, книгоиздание, дизайн и декор, текстиль и даже дизайн продуктовых карточек.

суетин фарфор600e02547c7becb2b66b0 чайник71464746_default 20110314_4chashnik_resize 20110314_6resize 20110314_7suetin_resize лампа стул

Мне не хочется утомлять вас именами и биографическими справками из Википедии. Хочу лишь сказать, что это было не просто творчество ради творчества, а творчество ради воплощения идей, они всегда искали применение своим эстетическим взглядам, в этом плане супрематизм стал прикладным стилем. “Мы свой, мы новый мир построим” – это как раз про Уновис. Первая предметная область применения супрематизма — текстильный орнамент, рисунок на платьях, сумках, платках, выполненных артелью «Вербовка», созданной в 1915 г. художницей Натальей Давыдовой недалеко от Киева. Художницы – соратницы Малевича создавали супрематические орнаменты для вышивки и аппликации, а на основе их проектов крестьянки деревни Вербовка выполняли декоративные подушки, сумки, платки, кайму и ленты, небольшие панно. ekster2 liubov-popova-textile-design-c1924 liubov-popova-sample-printed-fabric-state-tretiakov-gallery-moscow любовь попова пальто12_m экстер 1 розанова эскиз сумки07_m

Потом в Москве устраивали выставки этих работ, успех был ошеломительный. К сожалению, сохранились лишь крупицы. А надо сказать, что художницы, работавшие в Уновисе (Попова, Экстер, Розанова) признаны во всем мире. Их коллекционируют крупнейшие музеи. Вообще запад очень увлечен русским авангардом в целом и супрематизмом в частности. Иностранные туристы едут в Москву смотреть именно Малевича и Родченко, а не Айвазовского. В Америке проводились уникальные по своему содержанию выставки русского авангарда. Опять же большое видится на расстоянии. Из всех авангардных художественных систем, пожалуй, супрематизм обладал наибольшим архитектурным потенциалом, за которым стоят: работа с элементарными геометрическими формами, не имеющими своего «натурального размера»; принципиальность сочетаний ограниченного числа геометрических элементов, создающих за счет этих сочетаний характерные пространственные образы; пропорции членений и форм, одинаково пригодных как для настольных вещей, так и для градостроительных ситуаций; масштаб, сопоставимый с устройством земной поверхности. Супрематизм включал в себя формально-композиционный метод моделирования (канон супрематизма) и философию движения цвета и форм в отвлеченном многомерном пространстве. Это мир абстрактных сочетаний геометрических элементов, плоскостей, объемов.

Знаменитые Архитектоны Малевича

архитектон архитектон1

Именно супрематизм благодаря стилевой независимости цветографической системы стал основой современной концепции суперграфики. Предельно простой белый объем как нельзя лучше приемлет свободные, динамично разлетающиеся графичные супрематические формы. Цветовая композиция в росписи трамваев, трибун или архитектурной полихромии независима от объема и, будучи зрительно более активной, определяет в итоге общую композицию.

суперграфика современный супрематизм в арх

Русский авангард на Западе всегда актуален и распространен совершенно в разных индустриях.

мебель 1229_LH_01_Running-track-from-Shakespeare-Road-entrance Daily-picture-251

Но меня поражает, насколько органично и своевременно выглядят супрематические идеи в интерпретации модных дизайнеров:

Antonio Marras

antonio marras

Celine

celine

Givenchy

givenchy

Maison Martin Margiela

Maison Martin Margiela 1 Maison martin Margiela

Mugler

Mugler

Пока я искала картинки для этого поста в интернете, то невольно читала комментарии пользователей совершенно разных ресурсов по поводу творчества Малевича. Поражает то, что 70 % — это вопиющая и очень агрессивная серость. Типа «убожество» и «позор русской живописи». Пастернака не читал, но осуждаю. Все это в нашей культуре было, и все повторяется вновь. Но мне понятно одно, авангард нельзя проходить в школе, как нельзя 15-летним подросткам объяснить Достоевского или Толстого, или ставить Шнитке на уроках музыки. До этого искусства нужно вырасти. Но помочь нам вырасти и дорастить нас до адекватного восприятия необходимо. Поэтому не позволяем душе лениться и идем на уникальную выставку- проект «Малевич» в петербургскую галерею K Gallery  24-28 апреля 2015 http://www.kgallery.ru

Модный американский чердак

286e36ff2c64796233492632cb437809

Однажды я придумала, что мне нравится стиль лофт. Очень-очень нравится. Я уже буквально визуализировала старую кирпичную кладку, заливной пол (ах, как на нем бы смотрелся белый шерстяной ковер), панорамные окна во всю стену, балки, трубы, кухню из нержавейки. Но потом очень-очень знающие люди мне доходчиво объяснили, что стиль лофт возможен только в самом лофте и совершенно невозможен на 5 этаже панельного дома, на даче и даже на последнем этаже ультрасовременного высотного жилого комплекса. Я долго не соглашалась, приводила веские аргументы (типа «мне очень надо»/ «ну а если хотя бы стеночку» и пр), пыталась самостоятельно слепить концепцию. Но потом, конечно, сдалась, и приняла как данность, аксиому и наипоследнейшую истину – стиль лофт возможен только в лофте!

Собственно говоря, аксиома не нова и очень универсальна, ее можно органично распространить на другие декораторские умозаключения. И тогда французкое шале с деревянными потолочными балками не появится в двушке в спальном районе с потолками высотой 2,80, и японский садик не раскинется рядом с огуречным парником, ну и само собой разумеется, спальня Людовика XIVго поедет обратно в Версаль.

Максимализм – это хорошо и правильно. Но если все же есть некая жилая площадь и непреодолимое желание реализовать в ней интерьер, напоминающий (скажем аккуратно) настоящий американский лофт, то почему бы этого не сделать?!

Сначала нужно разобраться, что же такое стиль лофт? И чем лофт отличается от обычной квартиры?

Все дело в стенах. Некоторые утверждают, что лофт (от англ. loft – чердак) – это пространство в недостроенном жилом секторе, другими словами, недостроенная квартира. Но все же предназначения кавритиры и лофта – разные. Квартира – это разделение площади на различные функциональные зоны и зоны личного пользования. Лофт – это отсутствие планировки как таковой.

гостиная

После второй Мировой Войны заброшенные здания промышленной инфраструктуры Нью Йорка стали использоваться обедневшими художниками и представителями богемы в качестве жилья и мастерских. Одним из первых перебрался на заброшенный промышленный лофт в Сохо американский художник Роберт Раушенберг. Площадь его нового жилища была огромной, высота потолков достигала 7 метров, однако там не было ни водопровода, ни канализации, ни отопления. Но, несмотря на очевидные неудобства, это место стало очень привлекательным для коллег-художников в основном из-за низкой стоимости ренты. Начало новому тренду было положено. Спустя некоторое время лофтами заинтересовались и обеспеченные жители Нью Йорка. И к началу 1960х большая часть городских индустриальных лофтов была переоборудована под жилье (бедные художники опять остались не у дел).

мастерская худжника

Обычно лофты выполняют сразу две функции — это и жилье и рабочая зона.

working+living

Традиционный лофт — это адаптированное, перестроенное пространство на бесхозном производстве или складе (или старая школа, мельница, больница и т.п) в каком-нибудь заброшенном городском районе. Хотя сейчас и эти зоны активно осваиваются и уже не выглядят заброшенными. Лофт может занимать весть этаж здания, внутренние перегородки как правило отсутствуют. Инженерные коммуникации не скрыты в стенах по двум причинам: во-первых, это существенно удешевляет проект, а во-вторых, открытые трубы, лотки и проводка – часть индустриального стиля. Огромные окна от пола до потолка, необходимые для хорошей освещенности производственных залов и экономии электроэнергии, в новых условиях имеют уже чисто стилистическую функцию.

коммуникации

И если традиционная квартира – самое подходящее городское жилье для семей, то лофт – это место обитания одиночек, не испугавшихся отсутсвия ближайшей инфраструктуры, шума дорог и пр. прелестей. И хотя обычный лофт может очень выгодно отличаться по стоимости от квартиры и даже значительно превосходить ее по площади, не стоит забывать, что изначально такое пространство не использовалось под жилье (высокая пропускная способность окон и дверей, холодный бетонный пол и стены без изоляции), а значит, придется вкладываться в необходимое.

before+after

Последнее время девелоперы очень часто стали называть лофтами помещения в новых жилых загородных и городских зданиях. Это, разумеется, дань моде. Такие лофты больше похожи на обычные квартиры.

Если вы все же не решитесь приобрести настоящий лофт (честно говоря, это мало реально у нас в стране), но тяга к аскетичному индустриальному дизайну в вашей душе с каждым днем становится все ощутимее, то имея подходящую квартиру, можно все-таки попробовать сделать нечто имитирующее нью-йоркский лофт.

60b0a14b28b5cdd732bb7fe5c8c0771f

Итак нам нужна квартира с максимально открытой планировкой. Кухонная, столовая и гостиная зоны должны переходить одна в другую, создавая впечатление единого жилого пространства. Если невозможно убрать полностью стены, разделяющие эти зоны, то можно сделать в них проемы или оставить, только нижнию половину (разумеется, с разрешения соотвествующих органов). Не должно быть никакой перегруженности: минимальный ремонт, простые поверхности, необходимая мебель. С другой стороны, имея общее жилое пространство с очень высокими потолками, легко почувствовать себя на дне колодца. В таком случае мебель не может быть куцей и должна зрительно занимать достаточное место.

kitchen

Напольное покрытие лучше сделать одинаковым во всех помещениях. Это подчеркнет идею единого связного пространства. Выбирайте покрытие, которое будет соотвествовать стилю городского лофта: самое распространенное – это широкая напольная (паркетная) доска из твердных лиственных пород, в особенности темных оттенков; или крашеный в нейтральные цвета (бежевый, серый) бетонный пол.

floorwooden floorconcrete floor

Чтобы задать вертикальную перспективу и визуально увеличить высоту стен, попробуйте собрать стеллажи или полки под самый потолок хотя бы вдоль одной из стен, и проложить в них LED ленту. В лофтах часто монтируют рельсовые светильники, а точечное освещение (типа прожектор) поможет обозначить фокус пространства. Если у вас наоборот диспропорционально высокие потолки, то визуально занизить их можно с помощью подвесных потолочных светильников (даже если длина подвеса будет несколько метров).

light

Для стен подбирайте «индустриальные» цвета – черный, белый, серый. Где-то можно открыть кирпичную кладку (если она в действительности есть).

36d2d9c448ed2bc0fcd4cbcdcb509794

Окна в лофтах, как правило, в черных (реже в белых) рамах, с правильной геометрической расстекловкой. Поэтому если вы занимаетесь имитацией, не упустите этот моммент.

windowswindows2

В качестве аксессуаров идеально подойдут картины или постеры в черных рамах, черно-белые фотографии, большие зеркала (особенно если нет больших окон), предметы из стекла, нержавейки, меди и чугуна, складные ширмы, лестницы.

access2 accessories accessories1

Без сомнения, стиль лофт стал очень популярен и благодаря Голливуду. Богемные художники, красавцы-холостяки, молодые семейные пары и отчаянные карьеристки — все киногерои пербрались в лофты и, наверное, от этого теперь, лофт кажется таким романтичным, гламурным и очень модным.

Дизайнеры по природе

Сегодняшний пост хочу посвятить финнам.Не знаю уж , почему я так нежно люблю эту страну. Может, все просто объясняется тем, что там родился наш сын и несколько лет, проведенных в Финляндии, навсегда останутся в памяти как самое светлое время в жизни.

Для меня Финляндия – это не только страна густого Фэйри, б/у колес и соленой рыбы (хотя, что уж лукавить, Фэйри у них отменный). Финны, во-первых, — нация с уникальным национальным самосознанием. Очень тихим, несколько интровертным, но от этого не менее глубоким. А во-вторых, они прекрасные архитекторы и дизайнеры и мастера скандинавского минимализма, ставшего безумно популярным во всем мире. И есть у них несколько узнаваемых брендов, которые заслужили должное уважение за границей. Что интересно, финны сами обожают эти вещи, дарят их друг другу на праздники и считают очень статусными. К слову, много ли у вас дома матрешек? Или Гжели? Или талакшинской игрушки? А ведь вот она формула успеха – национальное самосознание+ правильный дизайн+ немного грамотного пиара.

Начну с Artekwww.artek.fi . Компания была основана в 1935 году архитектором и дизайнером Алваром Аалто. Сейчас его имя стоит в одном ряду со звездами мировой архитектуры. Он считается основоположником модернизма в северной Европе и современной школы дизайна. Чистота линий, простота образов, запатентованнаые технологии деревообработки, единение человека и природы, отказ от декоративных излишеств, интеграция искусства в повседневную жизнь – все это Artek.

artek

Сейчас они не перестают быть лидерами в Скандинавии. У них есть очень узнаваемые вещи, которые можно встретить по всему миру, и , кстати, многие из них создал сам Алвар Аалто еще в 30-е годы (все гениальное вне времени, наверное). Ну и как водится, все гениальное дублируется менее талантливыми, но гораздо более предприимчивыми. Сверху – творения Алвара Аалто , снизу – Икея.

коллаж

Флагманский магазин Artek находится в центре Хельсинки. Если будет время, обязательно зайдите. Я бы не сказала, что там колоссальный ассортимент (все-таки не Икея), но глаз цепляется буквально за каждый предмет. Цены высокие. Но это правильное вложение.

artek2 artek1

Все, наверное, знают финский бренд Marimekko (www.marimekko.com ). А если не знаете, то уж их фирменный принт Unikko с маками разных расцветок, наверняка, вам где-нибудь встречался (в этом году принту исполняется 50 лет!).

marimekko-unikko

Вне зависимости от сезона у Marimekko очень много ярких и жизнерадостных тканей. Наверное, для северной страны, в которой солнечные дни можно пересчитать буквально по пальцам, это дополнительный заряд энергии и хорошего настроения. У компании внушительная 60-летняя история. Сегодня их ассортимент не ограничивается женской одеждой, с которой они начинали в 50-х: это и всевозможный домашний текстиль, и посуда, и аксессуары и детская линия, и даже обувь. Классический фирменный крой одежды Marimekko всегда свободный, прямой, аскетичный. Тут опять все дело в принтах и их сочетаемости. В последнее время фирма активно привлекает новых дизайнеров-модельеров, и одежда становится более женственной, и даже периодически появляется в топовых американских глянцах.

marimekko dree1marimekko dress

Большинство своих тканей Marimekko продают в фирменных магазинах на отрез, и вы всегда можете самостоятельно сшить летний сарафан, детский плащик, диванные подушки, шторы или, например, заказать новую обивку для старого кресла. А я вот мучаюсь уже второй месяц, выбирая из всего многообразия чайный сервиз….

marimekko4 marimekko3marimekko

Мой абсолютный финский фаворит – Arabia и Ittala – два посудных бренда одного мощного концерна Fiskars (www.ittala.com www.arabia.fi ). Гордость Финляндии, завод Ittala, был основан в далеком 1881 году на юге страны. В начале 20 века наметилась весьма ощутимая тенденция перехода от декоративных столовых сервизов к красивой и функциональной посуде, удобной в повседневном использовании. И маленькая стекольная фабрика Ittala совершила большой прорыв, став одной из первых компаний в северной Европе, поддержавших новые тенденции и зарождающийся скандинавский минимализм. 30-е и 40-е годы были по-настоящему громкими для Ittala. В команде дизайнеров работали Алвар и Айно Аалто, Кай Франк, благодаря которым Ittala узнали и полюбили во всем мире. В 1936 году Алвар Аалто создает свою знаменитую вазу (в истории мирового дизайна она еще известна как Savoy Vase, т.к использовалась в интерьерах ресторана Savoy в Хельсинки, полностью спроектированных Аалто).

вазаГоворят, что вдохновением к созданию вазы такой формы для Аалто послужили кожаные штаны эскимосских женщин. Как бы то ни было, для каждого современного фина эта форма – квинтэссенция родной природы – гладь озер, зеленые архипелаги, бесконечный морской горизонт. Мне кажется, что сейчас эта ваза — одна из самых продаваемых вещей Ittala. Она существует во множестве размеров и форм. Это самый универсальный подарок в Финляндии, так сказать, на все случаи жизни.

vase multi

Но кроме ваз у Ittala и Arabia отличный выбор столовой посуды и предметов интерьера. Это не тонкий и и изящный английский фарфор, это не традиции ЛФЗ, и это не статусность Villeroy&Boch или Rosenthal, но у этой посуды есть свои неоспоримые преимущества. Во-первых, как и было обещано в самом начале, она красива и функциональна.arabia

Ее можно мыть где угодно и чем угодно, ставить в духовку и морозилку, и, даже если она ненароком упадет, есть шансы, что не разлетится на мелкие кусочки (по крайней мере, у меня падала на паркет и на ламинат и осталась абсолютно целой и невредимой). Во-вторых, эта посуда действительно красиво смотрится на столе, просто, но очень стильно. Большой выбор комбинаций, и подчеркнутый, так горячо любимый всеми скандинавский минимализм.

ittalaittala2ittala4

Еще один культовый финский дизайнер, человек с отличным чувством юмора — Ээеро Аарнио (www.eero-aarnio.com ), чья пластмассовая мебель и предметы интерьера – настоящий поп-арт. Его знаменитые стулья и забавные фигурки встречаются везде – в интерьерах современных гостинниц, в дизайнерских анталогиях, на страницах модных журналов 70-х, на обложках пластинок рок-музыкантов, в кино и видео клипах и даже у некоторых моих друзей дома (привет, Ю и К))). Продается во флагманском Artek и в центральном Стокманне.

globe chair 1pony chairbubble lamp bubble chairdinopastil chair

Ну и напоследок расскажу еще об одном прекрасном финском магазине. www.marjakurki.fi . Эта семейная компания на рынке с середины 70-х. Их основное направление – шелк – платки, шарфы, галстуки и тому подобное. Но недавно ассортимент расширился, и они выпустили коллекцию сумок, которую, как мне кажется, просто нельзя не оценить. Весь фокус в изящном жуке золотистого цвета. В 2013 году они окрыли свой флагманский магазин в самом центре Хельсинки. На вид их вещи выглядят очень достойно и ничуть не уступают европейским люксовым брендам, находящимся по соседству.

bag2 bag1 bag

Шотландский модерн Чарльза Макинтоша — декаданс+интеллект

В России про этого замечательного архитектора слышали очень мало, да, пожалуй, и во всем мире его имя будет незнакомо для обывательского уха. Но вот минувшей осенью, по счастливой случайности, мне удалось побывать на микро-выставке Макинтоша в московском Кремле. Всего несколько залов экспозиции не отличались изобилием представленх экспанатов – пара-тройка стульев, несколько стеллажей, трафареты, фотографии и два видеофильма — вот, пожалуй, и все. Но удивительно, насколько эти вещи передают дух Модерна и стилистику своего творца, насколько изящна их лаконичность и многозначна простота.

Надеюсь, небольшой рассказ о Макинтоше будет интересен всем неравнодушным к истории архитектуры и любителям «Великого Гэтсби»)) Хотя, конечно, шотландский вариант модерна Макинтоша выглядит необычайно аскетичным по сравнению с теми интерьерами «ревущих 20-х», в которых жили герои Фицджеральда.

Макинтош

Короткий период расцвета стиля Модерн поражает огромным количеством манифестов, призывавших к тотальному обновлению искусства. Как извнстно, в разных странах он назывался по-разному: в Бельгии и Франции – ар нуво (фр. art nouveau – новое искусство); в Австрии – сецессион (лат. secessio – отделение, уход); в Германии – югендштиль (нем. – Jugendstil- молодой стиль); в Италии – либерти (от фамилии английского коммерсанта и владельца фирмы Артура Либерти, который пропагандировал модерн в этой стране, и от англ.liberty – свобода); в России слово «модерн» стало общепринятым названием нового стиля. Смесь эпох и культур, симбиоз декаданса и интеллекта, — такова эпоха модерна. Воздушный и нежный, романтичный и иррациональный стиль нового искусства в основе имел революционную эстетику преображения существующей реальности.

В эпоху Модерна формируется новый тип художника – универсальной артистической личности, мечтателя и практика одновременно, способного создавать великие творения и преображать в явления искусства самые обыденные предметы. Чарльз Макинтош – первое имя в истории шотландского модерна. Пожалуй, только два мастера – он и каталонец Антонио Гауди – могут всецело претендовать на создание собственного уникального современного стиля на основе национальных традиций. В целях обновления искусства модерн предложил свою «археологию стиля», включавшую памятники и орнаменты Средневековья, предметы народного творчества. Именно «национальная приправа» ощутимо присутствует во всех произведениях Макинтоша. Он выбрал шотландский средневековый замок, как идеальную модель проектирования. Он создал здания, отличающиеся элегантностью и ясностью пространственных концепций, умелым использованием сочетания естественного и искусственного освещения и вниманием к каждой детали. Их появление стало возможным благодаря высокому уровню комплексного образования и, несомненно, яркому таланту архитектора. Макинтош был невероятно прогрессивен в применении современных строительных материалов и в инженерном оснащении зданий. Например, дети городской школы Глазго всегда ходили в сухих пальто, потому что позади вешалок в школьном гардеробе были установлены водопроводные трубы с горячей водой.

От типичных построек и интерьеров в стиле ар нуво произведения Макинтоша отличаются простотой и даже аскетизмом. Ему свойственно стремление к стилизации прямоугольнных в своей геометрической основе форм с применением немногочисленных мастрески нарисованных деталей.

guest bedroominerior design

Художник-универсал, Макинтош создавал эскизы интерьеров и был одновременно автором многих проектов мебели, которая в его восприятии являлась малой архитектурой и представляла абсолютную эстетическую ценность.

Самыми известными предметами интерьеров Макинтоша являлись его неподражаемые стулья. Ему открылась новая красота – простота и чистота формы, идея основы, остова вещи, не прикрытого никакими украшениями. Для своих интерьеров он разработал целый ряд проектов стульев. Один из самых известных — стул из особняка Хилл-Хаус- многофунциональный предмет интерьера: стул, вешалка, ширма, световой фильтр.

styl32makintoshstyl

Одним из бесспорных художественных творений Макинтоша как графика был дизайн шрифта. В его творчестве шрифт приобрел особое значение, он стал самостоятельным художественным произведением, авторским «почерком», которым Макинтош подписывал большинство своих произведений.

RennieMackintosh

Но, пожалуй, одним из самых известных творений Макинтоша была Школа искусств в Глазго – важнейшее сооружение начала ХХ века, оказавшее влияние на историю архитектуры. Внешний вид здания создавал впечатление огромного размера и массы, в то время как фунциональный дизайн интреьеров отражал потребности студентов и преподавателей школы.

art school 2art schoolart school3

В здании Школы Макинтош создал библиотеку – интерьер, подобных которому не существует более нигде, «шедевр в шедевре», знаковый интерьер эпохи Модерна.

library

В конечном счете, к модернизму Макинтоша можно относиться по-разному- это как всегда дело вкуса. Но его «комплексный» подход к решению пространства остается неизменным абсолютом для любого стиля и помещения. Идя от большого к малому, продумывая шаг за шагом устройство, оснащение и дизайн, он учитывает все детали композиции и их технологичность и функциональность, вплоть до того, как тень от спинки стула в солнечный день будет ложиться на паркет, создавая свою неповторимую игру, или какие деревья должны расти на лужайках, окаймляющих здание. Макинтош вместе со своими коллегами из творческой «группы четырех» разрабатвывали трафареты для стен и текстиля, неговоря уже о мебели, каминах и каминной утвари, посуде и столовых приборах, часах, светильниках и прочем насыщении помещений. Любое творение Макинтоша, будь то особняк, церковь, интерьер чайных комнат или этажерка – это целостная и неделимая архитектурная единица.

chasuwatchflask