Назад в будущее

portret2042

В этом году в Финляндии все дизайнерское сообщество отмечает 50-летие творческой деятельности Ээро Аарнио. В Хельсинки прошла масштабная ретроспективная выставка. Самому маэстро 84, он полон энергии и творческих идей.

exhibition414_Quality97_07.jpg

И если вы никогда не слышали этого имени, то предметы интерьера и мебель, созданные Ээро Аарнио, наверняка покажутся вам знакомыми. Более того, его пластмассовое творчество стало своеобразным архетипом. Это как поэт- Пушкин/фрукт – яблоко/ часть лица – нос/ пластмассовая мебель —  кресло «Шар» Ээро Аарнио. Увиденные однажды, его изделия остаются в памяти надолго. Наверное, это и есть признание.

0-ball-chair-cushion

Не хочется говорить штампами, но его творчество в 60-х действительно опередило свое время, а во многом даже определило его. Эра космических открытий. Новые материалы, формы, цветовая палитра, новая идеология и новые задачи. Ээро Аарнио было всего 31, когда он представил свой круглый пластмассовый Ball chair на выставке в Кельне в 1966. Тогда этот стул произвел настоящий фурор, и об Аарнио заговорили все. Пластмассовый шар моментально превратился в символ поп-культуры. Репортаж о нем даже передавали в вечерних новостях. Сам же Аарнио всегда отвергал любые ярлыки, особенно насчет  дани космической эре и поп-культуре.

lampsX31.jpg
Double Bubble lamp, Swan lamp

Но для мира дизайнеров он все же оказался реформатором, отказался от идеологии Баухауса, господствовавшей с конца 30-х годов.  Возможно, он один из первых стал пропагандировать международный или, точнее, вненациональный, подход к дизайну. Его предметы лишены «национальности», они органичны и в Японии и в Италии.

a-006

А его собственный дом в Финляндии по-скандинавски очень светлый и просторный. В нем уживаются многие творения Ээро Аарнио разных лет. Тут и дубовые табуреты «Ракеты» (их Аарнио делал исключительно для своей вполне традиционно-финской кухни, однако сейчас это одна из популярных позиций финского мебельного гиганта Artek), и смешные разноцветные Ponies и целая свора ярких Puppies, в окне стоит одна из последних работ Аарнио — кашпо Peacock, разработанное специально для немецкой компании Vondom.

Сам же дизайнер работает за большим столом у окна, выходящего на озеро. Все эскизы и наброски Аарнио всегда выполняет вручную простым карандашом.

— Любой дизайн – это прежде всего рисунок, порой инстинктивный. Ни одна компьютерная программа, даже самая современная, не сможет заменить обычного карандашного эскиза. Я раскладываю свои рисунки на столе, накладываю один на другой, группирую их, фотографию, меняю освещение – это очень долгий процесс, но так рождается масса идей, которые потом становятся мебелью или чем-то другим.

dino

Успех Аарнио в 60-х был связан с пластмассой – новым и очень многообещающим материалом.

—  Я люблю пластмассу,- говорит дизайнер,- она мягкая и пластичная,ей можно придать любую форму. Но хороший дизайн должен быть функциональным и эстетичным, он не может зависеть от материала или инструмента. Я часто говорю, что лучший музей дизайна в Хельсинки – это Национальный Музей. Примитивные орудия, выставленные там, идеальны с точки зрения эстетики функциональности.

parabel-table
Parabel Table
В работе Аарнио очень требователен.

— Если я когда-нибудь совершал ошибку, то уже не допущу ее снова. Это ключ к успеху. Дизайн товаров – это индивидуальный труд, за все отвечает один человек. И мне это нравится. С годами я становлюсь опытнее и увереннее.

1954-sketch-eero-aarnio-retrospective-design-museum-helsinki_dezeen_936_12.jpg
Конкурсный рисунок Аарнио на тему «Человек, сидящий в кресле» на вступительных экзаменах в Институте Прикладного Искусства, Хельсинки, 1954
Однако с одним обстоятельством трудно бороться, особенно если ты мировая звезда. Копии и подделки. За последние пару десятилетий с ростом рынка и покупательской способности появилась четкая закономерность: как только дорогая вещь становится узнаваемой, ее начинают подделывать. Настоящий Ball chair, произведенный в Финляндии, обойдется в 8 тысяч евро, но не так сложно найти в интернете магазины, готовые продать почти такие же по более скромной цене. Подобное, к сожалению, происходит со множеством авторских вещей.

— Знаете, один мой приятель был как-то на фабрике, которая штампует сотню моих Ball chair в месяц! Более того, они выпускают еще какие-то вещи, не имеющие ко мне совершенно никакого отношения, и ставят на них мое имя. И все раскупается!

С копиями трудно справится, они захватили рынок. Даже крупные американские компании и те страдают от обилия подделок. Остается надеяться, что изменится культура потребления и культура производства. Приобретая подделку, покупатель всегда знает, на что он идет. Хороший дизайн – всегда комплексный продукт, где непременно есть три составляющие: эстетика, функциональность, качество. Подделки ограничиваются лишь внешним видом.

На сайте www.eero-aarnio.com существует раздел, посвященный копиям,  дискредитирующим честное имя маэстро: перечень некачественных подделок опубликован с целью спасти невнимательного покупателя. Здесь можно разглядеть кресло Ball с внутренней обивкой, выполненной из множества отдельных сегментов, — сделать подобную намного проще, но она несовместима с оригинальным дизайном. Или кресло Pastil – огромных размеров, но без отверстия для терморегуляции, отсутствие которого делает предмет непригодным для использования в условиях пляжа…

pastil chair.png
Pastil Chair
Работы Аарнио всегда были популярны. Они вдохновляли и других дизайнеров. Например, в начале нулевых мир моды вновь обратился к ярким цветам и формам из 60-х. И уж тут без знаменитых кресел Аарнио было снова не обойтись. Сам дизайнер о вневременности своих творений говорит так:

— Мне кажется, я знаю отгадку. Дизайн — это своего рода решение головоломки. Вот вам нужно придумать стул. И вы знаете, что у стула обычно 4 ноги. И каким бы актуальным не был бы ваш стул, он, скорее всего, останется символом своего времени, потому что у всех стульев всегда были 4 ноги и разница между ними только во внешнем виде, меняющемся с течением временем. А вот стул без ног вообще ломает стереотипы, он не похож на традиционный стул, тем не менее выполняет его функцию. Поэтому он вне времени. Как мой, Pastil, напимер, — улыбается дизайнер.

pastils

Многие из работ Ээро Аарнио выставлены в престижных мировых музеях: Музей Виктории и Альберта в Лондоне, MoMA в Нью-Йорке, Vitra Design Museum в Вайле-на-Рейне и др. Сейчас Аарнио сотрудничает с Alessi, Magis, Sierralunga, Valli &Valli, Vondom, Artek и многими другими известными брендами. Можно сказать, что он на вершине признания и востребованности. Но когда Аарнио спросили, кто из дизайнеров восхищает его самого, то он ответил:

— В начале 60-х я мечтал о стажировке у Раймонда Лоуи (Raimond Loewy). В то время он был номер один в мире промышленного дизайна. Он придумал бутылку для Coca-Cola, логотип Shell, разнообразные автомобили и самолеты, принты, марки. Он был настоящим универсальным дизайнером, чертовски хорош во всем. Я написал ему несколько раз. Но мои письма остались без ответа.

Карьера Лоуи, кстати была тоже долгой и плодотворной: более 70 лет он создавал вещи, которые знакомы нам с детства.Ээро Аарнио можно во многом считать его приемником, хотя учеником Лоуи ему не довелось стать.

Но а мы, современники Ээро Арнио, просто обязаны знать своих героев в лицо))

1-eero-aarnio-4

 

 

Реклама

Марокканский шик — неповторимое слияние культур

Марокко – удивительная страна, настоящая восточная сказка – таинственная, романтическая и как будто даже волшебная. Своим фирменным колоритом Марокко обязано прежде всего уникальному сплаву культур и богатому историческому наследию.

Фес-2

Последние годы интерес к марокканскому дизайну и архитектуре заметно вырос прежде всего в частном секторе. В чем особенности этого направления и почему его считают уникальным, попробуем разобраться ниже.

Марокко – это прежде всего особенное географическое положение – север африканского континента, выход к Средиземному морю и Атлантическому океану, близость к Европе и отличная стратегическая позиция.

Первое независимое государство Мавритания появилось на этой территории еще в 110 г до н.э., и населяли его берберы, чьи культурные и религиозные традиции создали фундамент для современного Марокко. Берберы строили свои здания из глинобитного кирпича , и, хотя строения эти требовали постоянного обновления и реставрации, именно такого рода архитектура стала в последствии типовой для Марокко.

berber-villages-home

Изначально Марокко не было мусульманской страной, однако именно ислам больше, чем другие религии, повлиял на образ жизни и на культуру марокканцев. Элегантность и декоративность мусульманской архитектуры с ее изразцами, фонтанами, геометрическим дизайном и растительными орнаментами стали визитной карточкой традиционного Марокко в нашем современном восприятии.

Вот основные черты мусульманской традиции в архитектуре Марокко:

  • Керамическая плитка или изразцы – или как ее принято называть плитка «зеллидж» (zellige, zillij, zellij) — глиняная арабская плитка, покрытая эмалью (не путать с мозаикой). Эта форма декоративно-прикладного мусульманского искусства появилась не территории Марокко благодаря персам. Плитка использовалась для покрытия поверхностей как внутренних, так и наружных помещений, а также для облицовки разнообразных бытовых и декоративных предметов – емкостей, ваз, фонтанов, блюд и пр. Расцвет изразцового искусства приходится на испано- мавританский период.

В начале 8 века мавры захватили Испанию и научили европейцев по-новому обрабатывать керамику: покрывать белой матовой глазурью и разноцветной глазурью с перламутровым отблеском.

800px-MoroccoFesMedrassa_small

Испано-мавританские мастера активно применяли оба способа. Однако разноцветная перламутровая глазуровка считается характерной именно для мусульманской керамики, от части от того, что использование золотой и серебряной посуды, популярной в Древнем Риме, Персии и средневековом христианском обществе, было строго запрещено в мусульманском мире.

  • Фонтаны. Еще до принятия ислама, вода в Марокко играла очень важную роль, но с переходом в ислам и необходимостью совершать ритуальные омовения перед молитвами началось массовое строительство городских фонтанов для свободного пользования горожан.

Новая религия принесла в Марокко не только фонтаны, но и мечети. Однако марокканские мечети все же отличаются от традиционных тем, что не обращены в сторону Мекки – самого сакрального города в исламе – родины пророка Мухаммеда.

  • Геометрический дизайн и растительные орнаменты – еще одно влияние мусульманской культуры. Прямые линии, правильные углы, и растительные линейные орнаменты или арабески – стали фундаментальной частью декоративного искусства ислама прежде всего из-за религиозного запрета на изображение людей и животных. История происхождения и распространения арабески как декоративного элемента очень интересна. Культурологи на протяжение уже почти 2 столетий пишут серьезные фолианты на эту тему, связывая арабские арабески с древне-римскими, египетскими и китайскими узорами, сравнивая и разделяя восточную и западную арабески, подтверждая и опровергая религиозный подтекст в использовании подобных орнаментов.

Геометрический дизайн в исламской традиции – это повторяющийся сложный мозаичный орнамент из переплетающихся квадратов, кругов, углов.

Геометрический орнамент можно встретить в разнообразных формах исламского искусства и архитектуры: килимы – тканные шерстяные и шелковые ковры;

kilim_z

гирих (от перс. – узел) – переплетающийся узор, состоящий из многоугольников и линий, встречающийся в тканях, облицовке фасадов, инкрустациях, обложках книг и пр.;

girih_f729eff9a65c

мукарнас- декоративные своды в виде пирамидальных углублений, похожих на пчелиные соты.

Mukarnas_Royal_Mosque_entrance.JPG

Большое влияние на марокканскую (а в то время — магрибинскую) архитектуру оказали испанцы. В 8 веке мавры (северо-африканцы), арабы и берберы оккупировали большую часть Пиренейского полуострова больше, чем на 7 веков, образовав несколько мусульманских эмиратов под общим территориальным названием Аль-Андалус.

moors-in-spain-today

Христианские государства набирались сил и отвоевывали свои территории, а когда в 1492 году Реконкиста была завершена, то христиане начали вторжение на маврские территории Северной Африки.

Испанцы научили мавров крыть крышу глиняной черепицей внахлест.

Глиняная-черепица

С их появлением в местной архитектуре широкое распространение получили арки, ставшие неотъемлемой частью марокканской архитектуры. Арки в Марокко в основном бывают 2 видов – в форме подковы и в форме заостренной замочной скважины – такие арки традиционно называют мавританскими. В Марокканской архитектуре арки используются очень широко. Будь то дверной или оконный проем, ниша или входная зона – это будет именно арка. Внутренние двери в марокканской архитектуре всегда немного утрированы – они крупнее самого проема и богато украшены резьбой, инкрустацией или литьем. А вот окна, напротив, всегда незаметны.

Арки встречаются не только в самом Марокко, но и в испанской архитектуре времен арабской оккупации, и в других арабских странах.

Mosque_of_Cordoba_Spain

MoorishArch.jpg

Ну и , конечно, знаменитая Альгамбра в испанской Гранаде – уникально садово-парковый комплекс – жемчужина мавританской архитектуры. На подобие садов Альгамбры в Марокко стали разбиваться городские и частные сады.

В Марокко всегда было особе отношение к садам, как впрочем и во всех мусульманских странах, оттого что сад – это земная версия Рая, описанного в Коране. В Марокко, а особенно в Марракеше, стоящем на границе пустыни и сельскохозяйственных угодий, появление мавританских садов выглядит вполне закономерным явлением. Исторические сады служили древним берберам не столько местом отдыха или культивирования фруктовых деревьев, сколько пастбищами. Эти земли всегда находились в зоне особого внимания и ухода. Берберский сад Марракеша изначально занимал порядка пятисот гектаров, примерно столько же, сколько и оригинальная медина — старый город.

Moroccan-Style-Garden-Patio-Exterior

В 1912 году в Марокко был установлен французский протекторат. Французы стали активно строить железные дороги, инвестировать в добычу природных минералов, налаживать международную торговлю. Города быстро развивались, и руководству пришлось установить некоторые правила, касающиеся застройки городов: все здания не должны быть выше 4 этажей, 20% земельного участка, выделенного под строительство здания, должно быть использования для сада или внутреннего двора, балконы не должны выходить на соседние здания, крыши всех зданий должны быть плоскими. Новые требования помогли сдержать строительный бум и нормализовать урбанизацию. Все эти требования к городской застройке остаются актуальными для Марокко и по сей день.

Сегодня яркие этнические стили – такой же популярный дизайнерский прием, как и скандинавский минимализм или, например, французский Прованс. Марокканский интерьер, пожалуй, один из наиболее востребованных и узнаваемых.

modern-moroccan-header-2

Марокканский стиль вобрал в себя элементы многих культур, благодаря чему современный декоратор волен достаточно свободно трактовать эту историю: всегда можно добавить чуть больше французского и отретушировать арабское, например. Важно помнить, что интерьер — не театральные декорации, в нем достаточно всего лишь намека, всего лишь нескольких характерных деталей, чтобы солнце Марокко стало частью вашего дома. А вот какие именно детали и акценты вы выберете — дело вкуса, как говорится.

 

«Марокканский набор» будет состоять из мозаики (или имитации под мозаику), лепнины, штукатурки, дерева, текстиля, керамической плитки, ковров и циновок, кованных светильников и общей полихромной гаммы, сочетающей холодные и теплые цвета.

Теплые «землистые» тона – охра, терракота, умбра, коричневый, апельсин, песок – эта традиционная природная марокканская гамма. Традиционным же считается и контрастное сочетание голубого, ультрамарина, изумрудно-зеленого, бирюзового и белого цветов. Цветовыми акцентами могут быть красный, золотой и фиолетовый.

moroccan_colorPalette-ipadPalette4c0e05eff

Стены и пол

Марокканский стиль очень практичный и очень графичный.Традиционно пол в домах – каменный, что помогает спастись от дневного зноя и ночной духоты. Аналогом каменному полу сейчас может стать керамо-гранитная или керамическая плитка. Жилые комнаты убраны натуральными шерстяными и шелковыми коврами и килимами, сотканными в самых разнообразных техниках.

moroccan-style-floor-pillows-canopy-and-chandelier-fireplace-oriental-rugs-modern-bohemian-boho-interior-design-vintage-and-mod-mix-with-nature-wood-tones-and-bright-accent-colors-anthropologie-inspir

Для обработки стен часто используют таделакт – марокканскую минеральную глянцевую штукатурку, имитирующая срез натурального камня. Технология таделакт появилась в Марокко несколько столетий назад. Изготавливалась эта штукатурка исключительно из песка и извести, которые находили близ города Марракеша. Ее использовали в отделке дворцов знати.

tadelaktce4e7c23826d030ca254

Право укладывать марокканскую штукатурку таделакт имели только высококлассные мастера с большим опытом и стажем работы. Разнообразие цветовых гамм достигалось путем добавления в смесь разных природных красителей – шафрана, охры, кобальта. Поэтому таделакт не имеет синтетических добавок.

Таделакт быстро распространился по всему миру, но больше всего его полюбили в Европе.

Ажурные деревянные панели и ширмы с традиционными резными арабесками или геометрическими узорами часто используются для декора стен в марокканских домах. Встроенные внутренние ниши, украшенные мавританскими арками — отличный способ организовать хранение и зонировать пространство в доме.

Мебель

Марокканская мебель – это мягкие пологие формы всевозможных диванов, кушеток, пуфов, оттоманок, и даже сундуков, с обилием декоративных подушек и покрывал непременно ярких цветов и контрастных узоров. В старые времена подушки заменяли мебель, поэтому их наличие и изобилие исторически оправдано.

sitting_roomimages

Спальному месту в доме придавался сакральный смысл. Поэтому часто, особенно в богатых домах, кровать устанавливалась посредине комнаты на возвышении под пологом или балдахином из шелка или органзы, спасающим от южного зноя. Каркас кровати чаще всего кованный.

Для хранения используются сундуки и ниши.

Niche-Living-Room-Mediterranean-design-ideas-for-Moroccan-Brass-Tray-Table-Image-Gallery.jpg

Декоративные элементы

Будь то ковры, подносы, шкатулки, ширмы ,подсвечники или вазы – декоративные элементы в Марокко всегда ручной работы. На базаре в Фесе или Марркакеше вы никогда не найдете двух одинаковых ламп или килимов. Тем и хорош марокканский интерьер – он всегда уникален.

bazaar

Часто для декора в марокканских домах используется посуда. Медные, серебряные, бронзовые и керамические подносы, тарелки и сервировочные блюда, пузатые вазы и конфетницы расставляют на полках ниш, на невысоких кофейных столиках или просто на полу или ступенях лестниц.

Отдельно стоит сказать о марокканских лампах. Традиционные лампы неотъемлемая часть настоящего марокканского интерьера. Ажурная ковка и инкрустированное разноцветное стекло на лампах мягко рассеивает свет и наполняет помещение настоящим восточным колоритом. Подвесные потолочные светильники могу быть самых разнообразных форм – от сложных многогранников до вытянутых каплевидных сосудов, но несмотря на это разные формы прекрасно смотрятся вместе, образуя декоративную потолочную группу.

 

hanging-lamps.jpg

lampss.jpg

Потолки

В марокканском интерьере потолки чаще всего будут высокими и многоуровневыми. В большинстве случаев цвет для потолка выбирается традиционно белый или терракотовый. Голубой или бирюзовый цвет символизируют небесную лазурь и также иногда встречается в интерьерах.

ceiling9.jpg

Но, пожалуй, самым характерным и колоритным вариантом оформления потолка является роспись и гипсовая лепнина в традиционных марокканских цветах и орнаментах, повторяющих ковровые узоры.

Ceiling-Colorceiling600383f5

ceilingimages

Марокканский стиль очень универсален. Он прекрасно подойдет для небольшой городской квартиры или для внушительного загородного особняка. Главное — воображение, импровизация и здравый смысл, впрочем, как и всегда))

Прочь из города или самый актуальный стиль

Город нас поглотил. Мы стремились в мегаполисы. Нам нравились их ритмы, постоянное движение, шум, потоки информации, море людей вокруг, напряжение, цель-достижение цели-новая цель. Иллюзия настоящей жизни. И каждый вечер в миллионах домов рефреном: «Я ничего не успеваю, время летит очень быстро, слишком быстро».

late20d7

В двадцать казалось, что передо мной необъятное количество возможностей. Стоит только захотеть, и я смогу получить любое образование, с легкостью создать семью, возглавить бизнес, совмещать работу со спортом, творчеством и благотворительностью; путешествовать, воспитывать детей, гулять с собакой, переезжать с места на место, да что там, я даже могла бы когда-нибудь получить Оскар.

opportunities7fe6

Ближе к тридцати я стала понимать, что на половину всего задуманного меня точно не хватит, и что самое печальное – на Оскар.

frank oscarcdca432

В тридцать с хвостиком стало очевидно, что половина от оставшейся половины планов уже просто неинтересна, я не хочу тратить на это свои силы, а в случае неудачи – нервы.

Это и стало моей первой победой – понять, чего я НЕ хочу.

Ну а если говорить о доме, то здесь я поняла, что я не хочу холодного модного хай-тека, не хочу изысканно красивой и очень дорогой итальянской мягкой мебели, не хочу шелковых английских обоев, не хочу многофункциональной футуристической бытовой техники, не хочу паркета из редких пород деревьев и инкрустированных столиков. Я хочу, чтобы в доме было ХОРОШО. Чтобы всем было комфортно и уютно, чтобы было тепло и вкусно пахло, чтобы легко дышалось и спалось – как в детстве у бабушки. А бабушка и дедушка у меня жили в деревне. Вот он и ключ.

бабушкиндомd9

И по всей видимости, не только дом моей бабушки из нежного воспоминания превратился в идею. Потому что деревенский стиль или, правильнее будет назвать его, стиль рустикrustic style – это то, чем сейчас повально увлекаются люди во всем мире.

Сама концепция стиля рустик – безграничное количество вариантов декора внутреннего и наружного пространства. Сколько деревень в памяти – столько и вариантов)) К тому же на фоне общего мирового роста спроса на недвижимость за последние 20 лет и, как следствие, на архитектурно-дизайнерские услуги, стиль рустик – удобный компромисс между клиентом и оформителем. Дизайнеры, как и раньше, с большой охотой применяют в своей работе всевозможные новинки, но теперь, чтобы создать актуальный интерьер, они комбинируют их с более доступным по цене дизайном. Фокус сместился в сторону клиента. Еще пять лет назад крутой интерьер никак не мог стоить разумных денег. А сейчас благодаря дизайнерам, предлагающим, доступные варианты оформления, например, в том же стиле рустик-шик в индустрии интерьерного дизайна наблюдается заметный подъем.

Уже никто не хочет квартиру, похожую на студию холостяка- миллиардера в центре Манхэттана. Больше никакого бетона-стали-стекла, только дерево, много дерева, много натурального /необработанного/ состаренного дерева.

domvrozhdestvo

Элегантное ранчо, маленький домик в горах, дача на берегу моря, старый хутор – вот о чем мечтают горожане. И кстати, благодаря таким ресурсам, как Houzz и Pinterest, мечта стала международной.

sandview56a400d

bigbarnseasideae seasideview63d1056

Любопытно, что словосочетание rustic modern (современный рустик) впервые появилось на страницах американской газеты United Press International в августе 1962 года в репортаже с похорон Мерилин Монро на западе Лос Анджелеса: «Тысячи соболезнующих собрались возле маленькой деревенской церкви (small rustic modern chapel)…, где будет похоронена 36-летняя актриса».

0

Но особый интерес к концепции рустик появился уже, конечно, после 2000 г. и снова в Калифорнии. Стиль стал характеризоваться сочетанием «китчевых» декоративных элементов популярных тенденций 20го века и современных технологий. Меловые доски, вешалки – сучки, пеньки- столики, раковины, выдолбленные в камне – все это стало очень популярным.

В 2011-2012 годах в Сан-Диего наблюдался бум в ресторанном бизнесе. Открылись новые заведения, владельцы которых сделали ставку именно на рустик – много естественного легкого света, природные оттенки, натуральное необработанное дерево.

sandiegorest3mmm77a2fed

sandiegorest2bb7b00aa

sandiegorest1d3e71

Эта тенденция стала распространяться по всей Америке. В том числе и благодаря дизайнерскому бюро Jackson Design & Remodeling, которое получило почетную награду «За высокие достижения в области дизайна» от американской Ассоциации Интерьерных Дизайнеров за работу именно в стиле modern rustic.

Популярность стиля рустик понятна: он отлично сочетается с любым другим декором, отделками, аксессуарами и не требует сложного технического подхода. К тому же у него нет никаких четких правил и границ, а, значит, грамотный дизайнер всегда сможет предложить нестандартную идею.

entrance2cvcb417a46

sittingroomb4d3fdbedroom472a6b9

Стиль рустик позволяет с легкостью переделывать старые дома в более современные, сохраняя их изначальный архитектурный замысел.

before&after8afc6e

Итак, если вы решили обновить старый деревенский дом, доставшийся вам в наследство, или придать своему городскому жилищу немного загородного колорита, то вот ваши основные задачи:

  • смело сочетайте то, что на первый взгляд сочетается плохо, например, антиквариат и предметы деревенского быта; rustic+antique10.jpg
    rustic-antique-study-table-chair
  • обязательно смешивайте классические предметы и варианты отделки с предметами в стиле рустик; classic+rustic181686
    classic+rustic090237fclassic+rustic2557ec9 classic+rustic38f84c
  • «деревенского декора» не должно быть много, но он должен быть хорошо заметен в интерьере и задавать основной тон. Как, например, те же деревянные потолочные балки или межкомнатные двери из необработанного массива; celingbeams3cfb456ceiling beams70b47fd idea8558e8
    door880ccd
  • дерево, камень, кирпич, природные материалы и много естественного света – важно показать природную текстуру и цвет;  structure7b69806d structure1b879a6.jpg
  • необычное использование привычных вещей;reusead2685de83d3c5cabc
  • старым/состаренным/отреставрированным/необработанными/может быть все, кроме инженерных коммуникаций и бытовой техники- электропроводка, сантехника и телевизор должны отвечать современным требованиям. modernbath608e374 modernbathdd302c tv3318b2

Одним из самых запоминающихся примеров стиля рустик на постсоветском пространстве можно по праву считать горный отель-курорт Rooms Hotel Kazbegi.

Roomscb6df9f

Старая советская спортбаза стараниями двух молодых грузинских дизайнеров Наты Джанберидзе и Кети Толорая была переоборудована в уникальное по атмосфере место: дощатый пол, барные стойки, сколоченные из необтесанной древесины, традиционные килимы и циновки на полу, огромные видовые окна,книжные полки со старыми изданиями, широкая терраса с глубокими диванами, открывающая своим посетителям панораму горы Казбек, море свечей, камины, старые лыжи, снегоступы на стенах, рога, национальные музыкальные инструменты, винтажные рекламные плакаты.

rooms477465

roomsb8c404

roomsb20f2

Дизайнерских находок здесь очень много, но пространство не кажется перегруженным – все детали на своих местах, и совершенно нет ощущения, что оказался в лавке старьевщика или на вернисаже декораторского мастерства.

Комнаты отеля выглядят более аскетично. Нагулявшись днем по кавказским тропам, налюбовавшись вечером на засыпающий Казбек, наплававшись в прекрасном бассейне, отведав в ресторане местных вин и закусок, вы просто погружаетесь в тишину и умиротворение в тихом номере, с деревянной кроватью, льняными портьерами и большим платяным шкафом.

Roomsroom905216

Это настоящий отдых, не хватает только бабушки!

Стиль рустик — это неиссякаемый источник творческих идей. Из пары поленьев, гвоздей, простейших досок, шишек, сучков, сухоцветов и вязанки дров можно создать композиции,уникальные в своем роде.

 

decortable035eeb0

decord4e35ba

За вдохновением обращайтесь на сайты DIY (do it yourself — сделай сам). Их в последнее время развелось огромное количество. Многие «проекты» кочуютс одного сайта на другой, но попадаются и редкие экземпляры. В последнее время мне нравятся вот эти ресурсы:

http://www.cherishedbliss.com

http://www.greenupgrader.com

http://www.diyjoy.com

http://www.diyncrafts.com

http://www.unskinnyboppy.com

А если у вас не хватает времени на домашнее творчество, но душа просит чего-нибудь милого, самодельного и не из Икеи, то вам сюда. Это настоящая интернет-ярмарка, где собрано огромное количество умельцев!

Отдыхайте от города, придумывайте, творите, воплощайте!

 

 

 

Сам себе дизайнер в стране советов

кистикраски5b97d36f

Ремонт в одиночку напоминает заплыв начинающего серфера: с нетерпением и воодушевлением ждешь начала эпохи ремонта, представляешь себе, как же это увлекательно выбирать обои, а к ним занавески; заказывать кухню, согласовывать перепланировки. Но ремонт, подобно дикой стихии, чувствует новичка, и с головой накрывает, затягивает и топит-топит-топит. И выплыв, наконец-то из его плена, новичок искренне радуется, что сам живой и плавки на месте, какая уж там красота и техника катания!

процессремонтаb82a3f

Ремонт – это школа жизни, а точнее, выпускные экзамены, где надо продемонстрировать все свои нажитые навыки и знания: физико-математические, культурно-эстетические, психологические, ораторские, экономические. Умудриться совершить минимум ошибок, получить зачет у мужа/детей/родителей/друзей/коллег и со спокойной совестью идти отмечать диплом, читай новоселье .

Но все же, все мы совершаем ошибки — и новички и именитые архитекторы. Например, знаменитый итальянец Аристотель Фиорованти выпрямлял башню при одной венецианской церкви.

Иностранцы_Аристо́тель_Фиорава́нти_Иванова_Вика

Вскоре башня рухнула, раздавив нескольких человек. Архитектор спешно покинул родную Италию и устремился в далекую и диковато-угрюмую Русь, где выстроил знаменитый московский Успенский собор в Кремле и был всячески обласкан властью. Успенский собор, как мы знаем, стоит и поныне, и никто вроде бы не пострадал.

успенский собор

В эпоху тотальной толерантности и полит корректности уже не принято говорить об «ошибках» — неудачи, провалы и промахи называются одним емким словом – опыт. И вот этот пост я решила посвятить советам опытных дизайнеров и архитекторов, как сделать правильный ремонт и избежать самых очевидных ошибок.

Специалисты всегда начинают с планировки помещения и расчета бюджета. Это малоинтересное занятие поможет в дальнейшем избежать лишних трат, переживаний и необдуманных покупок. Так что, направляясь в мебельный магазин, очень неплохо иметь под рукой листочек с планом помещения, чтобы потом не оказалось, что ванная никак не пролезает в дверной проем, а между столом и шкафом не помещается стул.

plan7a9bf530ee

Учитывайте масштаб и пропорции помещения. Комната должна напоминать городской пейзаж — комбинацию разных высот и форм.

Если же вся мебель и предметы интерьера находятся на одном уровне, то это сразу бросается в глаза и создает дисгармонию.

В вопросах интерьерного дизайна ошибки с масштабом встречаются чаще всего. Слишком много мелких вещей и деталей придают помещению неопрятный и хаотичный вид.

cluttered2d58f

Большое количество крупной мебели — и комната тут же зрительно уменьшается и превращается в склад.

bulkyfur1c30d

Секрет в том, чтобы найти идеальное сочетание разнообразных размеров, форм и текстур. Порой помощь профессионального архитектора или дизайнера необходима прежде всего на этапе планировки и подбора идеальных пропорций.

В каждом помещении обязательно должен быть композиционный центр или акцент – точка сосредоточия визуального внимания, которая придаст комнате определенную функциональность. Например, в гостиной чаще всего композиционным центром является телевизор и, скажем, мебель, на которую он устанавливается, а все остальные элементы -диваны, кресла, журнальные столики и пр. – второстепенные, они дополняют композицию и организуют пространство вокруг центра.

focalpoint8276 focalpoint261c65a

В функционально нагруженных комнатах центр композиции зачастую очевиден: в столовой- обеденный стол, в спальне – кровать. А если помещение не несет никакой функциональной нагрузки? Холлы, кабинеты, комнаты отдыха и тому подобные пространства тоже нуждаются в фокусных точках (кстати, в больших помещениях акцентов должно быть несколько, например, телевизор и камин). И тут уж ваша задача как дизайнера выбрать, что это будет – большая картина на стене, шахматный или другой игральный стол, камин или напольная ваза. Главное, придумать историю для помещения. Зачем оно нужно? Что вы там планируете делать? Тогда и концепция сложится сама собой.

Никогда не поддавайтесь искушению купить всю необходимую вам мебель, аксессуары или отделочные материалы сразу в одном магазине, как бы красиво и заманчиво это не казалось на первый взгляд, советуют дизайнеры. В противном случае, ваш дом превратится в магазинный выставочный зал или в типовую икеевскую инсталляцию.

ikea07

Дом должен жить своей жизнью. Идеально подобранный картинный интерьер производит впечатление нежилого рекламного бесхарактерного пространства.

А теперь немного конкретики.

Я думаю, нет такого человека, который не ломал голову, что к чему надо подбирать: обои к полу? занавески к обоям? обивку мягкой мебели к занавескам и т.д? Как задать общую тему пространству, но при этом не перенасытить его ?

Дизайнеры советуют следующее:

А) Пол и двери из одного материала и одного цвета

samefloordoorabb727

Этот вариант хорошо подходит:

— для кухонь,

— для прихожих, особенно тех, в которые выходят несколько дверей (тогда все двери выполняются из одного материала и в тон к ним подбирается пол прихожей),

— для небольших комнат,

— для затемненных комнат с окнами на восток или север (тогда дверь, пол, плинтуса, а зачастую и мебель подбирают из светлых золотистых пород дерева, и вся комната кажется более солнечной).

Обратите внимание, что в небольших и затемненных комнатах надо использовать для пола и дверей самые светлые сорта дерева.

Б) Второй способ — контраст между дверью и полом.
kontrastdverpolf508 kontrast2564052

Для пола выбирается темный цвет, а для двери светлый, или наоборот, как на фото слева – пол светлый, дверь темная.
Мебель подбирается, как правило, под цвет двери.

Выбирая этот способ, вооружитесь такими правилами:

— контраст между дверью и полом должен быть заметным, выраженным

— дверь, пол и мебель должны быть либо теплых, либо холодных цветов (плохо смотрится беленый дуб холодного лиловатого оттенка рядом с теплым шоколадным каштаном и тем более с рыжими породами)

— если дверь светлая, а пол темный, то плинтуса подбирают под цвет двери; если наоборот, то можно и под цвет двери, и под цвет пола.

Теперь немного о текстиле — 5 основных правил при выборе штор

Комплексный подход. Очень профессионально выглядит интерьер, если все рисунки и оттенки текстиля неоднократно повторяются на небольших и крупных поверхностях. Ведь именно такие интерьеры мы видим в журналах и именно ими чаще всего восхищаемся. Такого эффекта можно добиться, и не обязательно тратить кругленькую сумму. Даже при помощи недорогих материалов и деталей обстановка комнаты будет выглядеть более выигрышно, если их идеально подобрать друг к другу.

sovet1_1005fcab sovet1_399e1a88

Шторы + Обивка. Приобретайте шторы опираясь на предметы мебели или детали выполненные из ткани, которые уже присутствуют в интерьере. Это может быть диван, кресло или например банкетка. Для начала выберите один из несложных вариантов: либо повторить один цвет/сочетание цветов, либо рисунок, а научившись сможете применять и то и другое одновременно! Хотя можно просто обтянуть пуфик той же тканью

sovet2_2d35e4885

Шторы+Стены. Подбирая шторы в соответствии с отделкой стен можно действовать более уверенно, чем в варианте с обивкой — ведь здесь ошибиться сложнее, достаточно выбрать один из предложенных вариантов.
— попасть в тон или сделать плавный переход от светлого к темному/от яркого к спокойному;
— один-два цвета из рисунка на обоях для штор;
— одинаковый фон, но разный рисунок/разный фон и одинаковый рисунок
— один оттенок, но разные фактуры (матовая, шелковистая, глянцевая)

sovet3bbc75 sovet3_65d5b

sovet37b5048

Шторы+изголовье кровати/покрывало. Вписать шторы в интерьер спальни очень легко, например подобрав их к обивке изголовья или наоборот, обновив обивку в тон к шторам. Эффектнее всего получается если один из этих объектов имеет рисунок (полоска, клетка, цветы и т.д.), а другой повторяет один из оттенков узора. Нет возможности проделать такую операцию? Тогда просто смените покрывало или нашейте к старому окантовку по краю в цвет новых штор!

sovet4_274885b sovet4_1ddbcc

Шторы + Детали. Детали могут не только завершать интерьер но и задавать тон! А ещё помогают сделать его гармоничным не затрачивая слишком много средств.
1) Шторы и коврик — в таком сочетании текстура особой роли не играет, главное подобрать оттенок как можно точнее;

curt+carpetd61c99 curt+carp557367
2) Шторы и корпусная мебель. Один яркий комод или стул вполне могут подкинуть идею при покупке штор;

curt+chest094b581
3) Шторы и абажур на люстре, торшере, настольной лампе;

cur+lampfbef9
4) Шторы и подушки. Это самый экономичный способ «вписать» приглянувшиеся шторы в интерьер комнаты.

cur+pile901da

Это могут быть диванные подушки, подушки для стульев на кухне или наволочки в спальне. Выбирайте один из приемов, и даже не подходящее к стилистике на первый взгляд обрамление окна, будет выглядеть очень эффектно:
— две однотонные ткани разного цвета из которых шьют шторы и подушки, в дополнение 1-2 подушки с рисунком объединяющие эти цвета;
— использовать яркую ткань для внутренней стороны штор и она же для подушек;
— шторы с цветным рисунком (полоска, цветы, узор) в дополнении подушек повторяющие каждый из тонов на шторах.

Одна из распространенных ошибок при самостоятельном ремонте — начинать построение интерьера с декора стен. Проще говоря, обои, фактуру или краску для стен нужно выбирать в последнюю очередь. Сначала желательно определиться с мягкой мебелью и ее обивкой, затем со шторами и уже в самом конце — со стенами. Подобрать обои или колер к креслу значительно проще, чем наоборот.

кистиваликf42136c1

Еще один важный момент в любом интерьере – это свет. Света должно быть много, и он должен быть разный. Ошибочно думать, что один большой потолочный светильник поможет справиться с этой задачей. Нет теперь в магазинах шикарных чехословацких люстр, способных в одиночку осветить не только «большую комнату» с прилегающем коридором в хрущевке, но и операционный зал на несколько столов. Современные светильники – это декор, а не свет. Об этом необходимо помнить в самом-самом начале и подготовить несколько выводов, а лучше, конечно, сделать план разводки электрики. Но если ремонт уже закончен, и вы понимаете, что в гостиной темно как в пещере горного короля, а открытая проводка ну никак не вписывается в ваш дизайн, то выход, все же есть. Потолочная шина. Это решение подходит практически всем, на любую высоту потолков, на все подвесные светильники. К тому же, если вы сразу не определились с местом для каждого конкретного светильника, то сможете в любой момент поменять их местами.

potolschina84c43c

Ну вот вы все отремонтировали, надизайнировали и задекорировали. Чтобы еще такое сотворить, чтобы было совсем хорошо? Какого изюма добавить? И вот очередной совет: изюма добавлять не надо, надо грамотно употребить тот изюм, который уже есть. Например, все мы что-нибудь да коллекционируем – вазы, фарфоровых кошек, колокольчики, декоративные башмачки. Ошибка в том, что часто мы разбиваем коллекцию, расставляя фигурки по разным частям дома. Правильнее всего — группировать свои экспонаты.

Существует так называемое “правило третей” – одно из принципиальных правил дизайна, смысл которого заключается в построении композиции по упрощенному правилу золотого сечения. На практике это означает следующее: любой вид, картинку или фото можно представить в виде квадрата, разделенного на 9 равных частей при помощи двух параллельных горизонтальных и вертикальных линий. Важные части композиции должны находиться вдоль этих линий или на их пересечении — в так называемых “точках силы”. Правильный выбор точки или линии, вдоль которой располагается основной объект, позволяет увеличить выразительность всей композиции.

ruleofth6fddf0

Например, если вы хотите сделать акцент на один единственный предмет, то его стоит расположить в левой части композиции; если же у вас группа предметов, то доминирующий из них должен находиться в правой нижней точке композиции.

Right-Bookshelf1

Еще в помощь начинающему (и не только) дизайнеру выпущено масса удобных приложений по планировке и декору. Пост про самые-самые выйдет следом.

А пока я изучала интернет на предмет советов бывалых, то наткнулась вот на эту полезнейшую ссылку https://realty.mail.ru/remont/article/4140.html . Не поленитесь зайдите — там много важных моментов!

И краткий, но вполне отражающий суть, гид по основным интерьерным стилям на десерт!
  
Всем легкого и приятного ремонта!))

Идеи, опередившие время

Малевич. Я помню, когда впервые много лет назад увидела его «Черный квадрат» на экскурсии в Русском Музее. Предвкушение было огромным, мне казалось, что должно быть что-то грандиозное, мистическое, завораживающее. А все оказалось предельно лаконично и просто. Но эффект, надо сказать, проявился с годами, ибо большое видится исключительно на расстоянии. К «Черному квадрату» хочется возвращаться снова и снова, он, словно взгляд Джоконды, притягивает своей таинственной глубиной и космической истиной. В этом году все культурное сообщество отмечает 100 летний юбилей «Черного квадрата». Работа была выставлена на последней футуристической выставке «0.10», открывшейся в Петербурге 19 декабря 1915 года. Среди тридцати девяти картин, выставленных Малевичем на самом видном месте, в так называемом «красном углу», где обычно вешают иконы, висел «Чёрный квадрат».

78138495

Изначально знаменитый квадрат Малевича впервые возник в декорациях к опере «Победа над Солнцем» как выражение победы активного человеческого творчества над пассивной природой: чёрный квадрат вместо солнечного круга. Затем из декораций этот квадрат перекочевал в станковое произведение. Однако этот пост я хотела посвятить не столько юбилейному «Черному квадрату», о котором написаны тома, сколько супрематизму в целом, и даже, скорее, его влиянию на современный мир. Прозрения Малевича о создании нового алфавита искусства массового сознания увенчались успехом. Мы только в последнее время стали осознавать значение его идей для всех областей жизни – от посуды до архитектуры и индустриальной эстетики. Супрематизм Малевича, или беспредметное искусство, — это отказ от формы как таковой, здесь цвет организует форму и становится содержанием – единой цветоформой. «Я преобразился в нуле форм и выловил себя из омута дряни академического искусства», — писал сам Малевич. Цвет независимо от того, что он изображает, имеет свое, энергетически-духовное содержание. Тот, кто видел подлинники Малевича, никогда не спутает их с копиями. Чего, казалось бы, сложного – написать, например, черный круг на белом фоне. Дело и в круге, и даже в пропорциях, но более всего в самой живописи и ее энергии. Это повторить невозможно и никакая репродукция не в состоянии передать ощущения напряжения и пространства. Супрематизм и супрематическая школа явились философско — эстетическим прорывом для своего времени. Уникальность супрематического искусства в том, что отказ от любой временной эстетики, канонов и условностей привел к использованию вневременных чистых форм и цветов. Вне времени значит все время вовремя. Где-то я прочитала, что супрематизм как горизонт – всегда впереди тебя, даже если ты стоишь к нему спиной. Поэтому, наверное, многие современные архитекторы и дизайнеры черпают свое вдохновение из супрематических недр. В свое время, когда Малевич возглавил в Витебске художественную школу Уновис (утвердители нового стиля), ему удалось создать уникальный и первый в своем роде в России творческий коллектив единомышленников. Все художники и преподаватели исповедовали единые ценности, а именно цвет и форму и отказ от “художественной привычки”. В школе работа велась по разным направлениям – непосредственно живопись, архитектура и проектирование, книгоиздание, дизайн и декор, текстиль и даже дизайн продуктовых карточек.

суетин фарфор600e02547c7becb2b66b0 чайник71464746_default 20110314_4chashnik_resize 20110314_6resize 20110314_7suetin_resize лампа стул

Мне не хочется утомлять вас именами и биографическими справками из Википедии. Хочу лишь сказать, что это было не просто творчество ради творчества, а творчество ради воплощения идей, они всегда искали применение своим эстетическим взглядам, в этом плане супрематизм стал прикладным стилем. “Мы свой, мы новый мир построим” – это как раз про Уновис. Первая предметная область применения супрематизма — текстильный орнамент, рисунок на платьях, сумках, платках, выполненных артелью «Вербовка», созданной в 1915 г. художницей Натальей Давыдовой недалеко от Киева. Художницы – соратницы Малевича создавали супрематические орнаменты для вышивки и аппликации, а на основе их проектов крестьянки деревни Вербовка выполняли декоративные подушки, сумки, платки, кайму и ленты, небольшие панно. ekster2 liubov-popova-textile-design-c1924 liubov-popova-sample-printed-fabric-state-tretiakov-gallery-moscow любовь попова пальто12_m экстер 1 розанова эскиз сумки07_m

Потом в Москве устраивали выставки этих работ, успех был ошеломительный. К сожалению, сохранились лишь крупицы. А надо сказать, что художницы, работавшие в Уновисе (Попова, Экстер, Розанова) признаны во всем мире. Их коллекционируют крупнейшие музеи. Вообще запад очень увлечен русским авангардом в целом и супрематизмом в частности. Иностранные туристы едут в Москву смотреть именно Малевича и Родченко, а не Айвазовского. В Америке проводились уникальные по своему содержанию выставки русского авангарда. Опять же большое видится на расстоянии. Из всех авангардных художественных систем, пожалуй, супрематизм обладал наибольшим архитектурным потенциалом, за которым стоят: работа с элементарными геометрическими формами, не имеющими своего «натурального размера»; принципиальность сочетаний ограниченного числа геометрических элементов, создающих за счет этих сочетаний характерные пространственные образы; пропорции членений и форм, одинаково пригодных как для настольных вещей, так и для градостроительных ситуаций; масштаб, сопоставимый с устройством земной поверхности. Супрематизм включал в себя формально-композиционный метод моделирования (канон супрематизма) и философию движения цвета и форм в отвлеченном многомерном пространстве. Это мир абстрактных сочетаний геометрических элементов, плоскостей, объемов.

Знаменитые Архитектоны Малевича

архитектон архитектон1

Именно супрематизм благодаря стилевой независимости цветографической системы стал основой современной концепции суперграфики. Предельно простой белый объем как нельзя лучше приемлет свободные, динамично разлетающиеся графичные супрематические формы. Цветовая композиция в росписи трамваев, трибун или архитектурной полихромии независима от объема и, будучи зрительно более активной, определяет в итоге общую композицию.

суперграфика современный супрематизм в арх

Русский авангард на Западе всегда актуален и распространен совершенно в разных индустриях.

мебель 1229_LH_01_Running-track-from-Shakespeare-Road-entrance Daily-picture-251

Но меня поражает, насколько органично и своевременно выглядят супрематические идеи в интерпретации модных дизайнеров:

Antonio Marras

antonio marras

Celine

celine

Givenchy

givenchy

Maison Martin Margiela

Maison Martin Margiela 1 Maison martin Margiela

Mugler

Mugler

Пока я искала картинки для этого поста в интернете, то невольно читала комментарии пользователей совершенно разных ресурсов по поводу творчества Малевича. Поражает то, что 70 % — это вопиющая и очень агрессивная серость. Типа «убожество» и «позор русской живописи». Пастернака не читал, но осуждаю. Все это в нашей культуре было, и все повторяется вновь. Но мне понятно одно, авангард нельзя проходить в школе, как нельзя 15-летним подросткам объяснить Достоевского или Толстого, или ставить Шнитке на уроках музыки. До этого искусства нужно вырасти. Но помочь нам вырасти и дорастить нас до адекватного восприятия необходимо. Поэтому не позволяем душе лениться и идем на уникальную выставку- проект «Малевич» в петербургскую галерею K Gallery  24-28 апреля 2015 http://www.kgallery.ru

Граффити в интерьере

Louis Vuitton Hosts A Tribute To Stephen Sprouse Cocktails - Red CarpetНа днях заказала интересную (очень надеюсь)  книгу «Современное искусство в деталях. Почему пятилетнему ребенку не под силу сделать подобное». Вкратце это про то, почему домохозяйке не придет в голову нарисовать черный квадрат и про то, что Поллок с Кандинским не просто так разбрызгивали краску по холсту, а могли при этом нарисовать и идеальный классический портрет, и натюрморт и пейзаж.

С современным искусством у меня очень непростые отношения. Вроде бы и живем в одно время и «одна на двоих боль», но трудно понять, почему выставленный в музейном пространстве писсуар считается искусством и почему нужно глубокомысленно кивать в ответ типа ты все понял и разделяешь (может, хоть книжка объяснит).

В рамках современного же искусства есть два направления, которые мне более понятны, чем писсуар. Однако вопрос — можно ли считать их искусством — по-прежнему не решен. Это граффити и тату. И то другое хоть и современно, но берет свое начало из глубокой древности: еще наши косматые праотцы украшали себя и свои скромные обители сакральными знаками и рисунками — оберегами. Про татуировки могу сказать вполне однозначно: очень красиво, очень нравится, очень страшно и поэтому вряд ли.

А вот с граффити по-другому, потому что граффити вполне себе обратимое искусство))

Сейчас трудно однозначно сказать является ли граффити больше дворовой провокацией в стиле «здесь был Вася» или самовыражением свободного творца — художника улиц. У сегодняшнего райтера (граффити-художника) в арсенале бесконечное множество стилей и направлений. Он может быть политическим активистом как banksy банкси банкси1бэнкси2 ,

филигранным художником как Case Maclaim

кейс кейс1 кейс3 кейс2, создателем ультрасовременных галюциногенных абстракций как Sofles  ,

sofles-2 sof4-564x272

мультипликатором как Tristan Eaton

тристан итон тристан итон1 тристан итон2

и так далее до бесконечности, ибо граффити неразделимо с жизнью общества и дышит с ним одним воздухом. А может быть, просто группа подростков от нечего делать на каждом заборе, попадавшемся у них на пути, будет оставлять свои теги (подписи), исключительно, чтобы «пометить территорию» (так было в 70-е, так есть и сейчас). И все это многообразие – граффити.

devochka s nosom street3 street6

Меня все же не покидает ощущение, что граффити — «искусство под запретом». И как бы талантливо или остро социально не была бы расписана стена, есть в этом что-то хулиганское и маргинальное. Наверное, отчасти поэтому, перебираясь во внутренние пространства зданий, граффити органично смотрится там, где бетон и кирпич, где собирается много людей, где постоянное движение — в лофтах, авторемонтных мастерских, в барах, клубах, боулингах, спорт. залах, магазинах cafe cafe1gymgym1.

Но вот последнее время наметилась тенденция использовать граффити в качестве интерьерной живописи. Репродукции и копии Климта надоели, Икеевские постеры хоть и хороши, но слишком узнаваемы, супрематизм еще не научились сами рисовать (ну и судя по заказанной мной книжке, вряд ли научимся) и свои собственные фото тоже опостылели. Но душа-то просит красок и зрелищ, и вот, кажется, граффити вполне себе вариант.

У граффити есть ряд неоспоримых преимуществ: значительно дешевле фресок и художественной росписи стен, подходит для любых поверхностей в том числе и труднодоступных (например, батарей, вент. решеток, труб и тп), не требует специальной подготовки поверхности, широчайшая палитра цветов и оттенков, аэрозольная краска легко наносится, быстро сохнет, почти не имеет запаха и подходит для детских комнат, рисунок устойчив к выцветанию и механическому воздействию.

Но перерыв весь интернет в поисках домашнего граффити-вдохновения, я пришла к выводу: отечественные «граффити салоны» или художники, предлагающие подобные услуги – это тихий ужас. Они, наверняка, все безумно талантливы и профессиональны, только зачем такое выставлять в портфолио??

0613 0613 1 06132

На западных сайтах все, как всегда, интереснее и смелее. (я совсем не русофоб, но в дизайне мы, согласитесь, не сильны). Резюмирую.

Чаще всего граффити рисуют опять же в местах общего для обитателей квартиры/дома пользования – кухня, столовая, ванная комната, коридоры.

Add-a-splash-of-color-to-the-kitchen-with-the-graffiti-wallbc617274b1b4ce06767bfa51607d9f5eContemporary-bathroom-with-a-graffiti-wall-muralBanksy-Tile-brings-graffiti-to-the-contemporary-bathroomf09a0babe6b2f8329432aa76e1ae5d57 коридор kitchen

Граффити высокой плотности редко занимает большое пространство,чаще это проем, пилон, отрезок стены и пр.

992f84eb3d5a0000e9f4feebce40d477 кусок стены

Масштабные рисунки на всю стену целиком, как правило, воздушные и немного разряженные.

d8d8e1e67eb2c2f5a1b0cd5889cf9951 разряж

Лучше всего граффити рисунки смотрятся на простых поверхностях – бетон, кирпич, штукатурка, так что никаких обоев рядом!

4704553_pgqR6O brick wall

В любом интерьере граффити создает wow-эффект, поэтому больше сильных акцентов быть не должно.

8838fd9215b30a4d3b8196d06199ba5aa1

Если все же жалко ставить эксперименты над стеной, то можно нарисовать граффити на холсте или картоне и повесить как картину.

1f6fb4cc4e4e40bd7d53a1be3ccdd513 7446e5519d6e00e00b5b60e54c3e2f9a f2bc149dcfe6816f399303c45d8f8a78design-studio408292911

Очень необычно смотрится граффити на мебели и предметах интерьера.

2cee9a1ed3f659bf9978d829bef17cb6 6ac0da3a04802af508fe59dcad4842e709f0f6969a46fba871b1302c811569db816dd734b48aec4a88e027ecf0661fc2 lamp

Отличным аналогом граффити может стать настенное грифельное покрытие. Вооружившись разноцветными мелками, вы и ваши близкие сможете почувствовать себя настоящими райтерами из Бронкса.

черн черн1 черн2 черн3

В общем граффити — это круто. Искусство это или нет, каждый решает для себя сам. В любом случае — это творчество, а творчество всегда субъективно. И в трех аэрозольных кривых вы, быть можете, уведите бесконечность вселенной и цикличность мироздания)) Вдохновляйтесь и обновляйтесь))

Модный американский чердак

286e36ff2c64796233492632cb437809

Однажды я придумала, что мне нравится стиль лофт. Очень-очень нравится. Я уже буквально визуализировала старую кирпичную кладку, заливной пол (ах, как на нем бы смотрелся белый шерстяной ковер), панорамные окна во всю стену, балки, трубы, кухню из нержавейки. Но потом очень-очень знающие люди мне доходчиво объяснили, что стиль лофт возможен только в самом лофте и совершенно невозможен на 5 этаже панельного дома, на даче и даже на последнем этаже ультрасовременного высотного жилого комплекса. Я долго не соглашалась, приводила веские аргументы (типа «мне очень надо»/ «ну а если хотя бы стеночку» и пр), пыталась самостоятельно слепить концепцию. Но потом, конечно, сдалась, и приняла как данность, аксиому и наипоследнейшую истину – стиль лофт возможен только в лофте!

Собственно говоря, аксиома не нова и очень универсальна, ее можно органично распространить на другие декораторские умозаключения. И тогда французкое шале с деревянными потолочными балками не появится в двушке в спальном районе с потолками высотой 2,80, и японский садик не раскинется рядом с огуречным парником, ну и само собой разумеется, спальня Людовика XIVго поедет обратно в Версаль.

Максимализм – это хорошо и правильно. Но если все же есть некая жилая площадь и непреодолимое желание реализовать в ней интерьер, напоминающий (скажем аккуратно) настоящий американский лофт, то почему бы этого не сделать?!

Сначала нужно разобраться, что же такое стиль лофт? И чем лофт отличается от обычной квартиры?

Все дело в стенах. Некоторые утверждают, что лофт (от англ. loft – чердак) – это пространство в недостроенном жилом секторе, другими словами, недостроенная квартира. Но все же предназначения кавритиры и лофта – разные. Квартира – это разделение площади на различные функциональные зоны и зоны личного пользования. Лофт – это отсутствие планировки как таковой.

гостиная

После второй Мировой Войны заброшенные здания промышленной инфраструктуры Нью Йорка стали использоваться обедневшими художниками и представителями богемы в качестве жилья и мастерских. Одним из первых перебрался на заброшенный промышленный лофт в Сохо американский художник Роберт Раушенберг. Площадь его нового жилища была огромной, высота потолков достигала 7 метров, однако там не было ни водопровода, ни канализации, ни отопления. Но, несмотря на очевидные неудобства, это место стало очень привлекательным для коллег-художников в основном из-за низкой стоимости ренты. Начало новому тренду было положено. Спустя некоторое время лофтами заинтересовались и обеспеченные жители Нью Йорка. И к началу 1960х большая часть городских индустриальных лофтов была переоборудована под жилье (бедные художники опять остались не у дел).

мастерская худжника

Обычно лофты выполняют сразу две функции — это и жилье и рабочая зона.

working+living

Традиционный лофт — это адаптированное, перестроенное пространство на бесхозном производстве или складе (или старая школа, мельница, больница и т.п) в каком-нибудь заброшенном городском районе. Хотя сейчас и эти зоны активно осваиваются и уже не выглядят заброшенными. Лофт может занимать весть этаж здания, внутренние перегородки как правило отсутствуют. Инженерные коммуникации не скрыты в стенах по двум причинам: во-первых, это существенно удешевляет проект, а во-вторых, открытые трубы, лотки и проводка – часть индустриального стиля. Огромные окна от пола до потолка, необходимые для хорошей освещенности производственных залов и экономии электроэнергии, в новых условиях имеют уже чисто стилистическую функцию.

коммуникации

И если традиционная квартира – самое подходящее городское жилье для семей, то лофт – это место обитания одиночек, не испугавшихся отсутсвия ближайшей инфраструктуры, шума дорог и пр. прелестей. И хотя обычный лофт может очень выгодно отличаться по стоимости от квартиры и даже значительно превосходить ее по площади, не стоит забывать, что изначально такое пространство не использовалось под жилье (высокая пропускная способность окон и дверей, холодный бетонный пол и стены без изоляции), а значит, придется вкладываться в необходимое.

before+after

Последнее время девелоперы очень часто стали называть лофтами помещения в новых жилых загородных и городских зданиях. Это, разумеется, дань моде. Такие лофты больше похожи на обычные квартиры.

Если вы все же не решитесь приобрести настоящий лофт (честно говоря, это мало реально у нас в стране), но тяга к аскетичному индустриальному дизайну в вашей душе с каждым днем становится все ощутимее, то имея подходящую квартиру, можно все-таки попробовать сделать нечто имитирующее нью-йоркский лофт.

60b0a14b28b5cdd732bb7fe5c8c0771f

Итак нам нужна квартира с максимально открытой планировкой. Кухонная, столовая и гостиная зоны должны переходить одна в другую, создавая впечатление единого жилого пространства. Если невозможно убрать полностью стены, разделяющие эти зоны, то можно сделать в них проемы или оставить, только нижнию половину (разумеется, с разрешения соотвествующих органов). Не должно быть никакой перегруженности: минимальный ремонт, простые поверхности, необходимая мебель. С другой стороны, имея общее жилое пространство с очень высокими потолками, легко почувствовать себя на дне колодца. В таком случае мебель не может быть куцей и должна зрительно занимать достаточное место.

kitchen

Напольное покрытие лучше сделать одинаковым во всех помещениях. Это подчеркнет идею единого связного пространства. Выбирайте покрытие, которое будет соотвествовать стилю городского лофта: самое распространенное – это широкая напольная (паркетная) доска из твердных лиственных пород, в особенности темных оттенков; или крашеный в нейтральные цвета (бежевый, серый) бетонный пол.

floorwooden floorconcrete floor

Чтобы задать вертикальную перспективу и визуально увеличить высоту стен, попробуйте собрать стеллажи или полки под самый потолок хотя бы вдоль одной из стен, и проложить в них LED ленту. В лофтах часто монтируют рельсовые светильники, а точечное освещение (типа прожектор) поможет обозначить фокус пространства. Если у вас наоборот диспропорционально высокие потолки, то визуально занизить их можно с помощью подвесных потолочных светильников (даже если длина подвеса будет несколько метров).

light

Для стен подбирайте «индустриальные» цвета – черный, белый, серый. Где-то можно открыть кирпичную кладку (если она в действительности есть).

36d2d9c448ed2bc0fcd4cbcdcb509794

Окна в лофтах, как правило, в черных (реже в белых) рамах, с правильной геометрической расстекловкой. Поэтому если вы занимаетесь имитацией, не упустите этот моммент.

windowswindows2

В качестве аксессуаров идеально подойдут картины или постеры в черных рамах, черно-белые фотографии, большие зеркала (особенно если нет больших окон), предметы из стекла, нержавейки, меди и чугуна, складные ширмы, лестницы.

access2 accessories accessories1

Без сомнения, стиль лофт стал очень популярен и благодаря Голливуду. Богемные художники, красавцы-холостяки, молодые семейные пары и отчаянные карьеристки — все киногерои пербрались в лофты и, наверное, от этого теперь, лофт кажется таким романтичным, гламурным и очень модным.