Назад в будущее

portret2042

В этом году в Финляндии все дизайнерское сообщество отмечает 50-летие творческой деятельности Ээро Аарнио. В Хельсинки прошла масштабная ретроспективная выставка. Самому маэстро 84, он полон энергии и творческих идей.

exhibition414_Quality97_07.jpg

И если вы никогда не слышали этого имени, то предметы интерьера и мебель, созданные Ээро Аарнио, наверняка покажутся вам знакомыми. Более того, его пластмассовое творчество стало своеобразным архетипом. Это как поэт- Пушкин/фрукт – яблоко/ часть лица – нос/ пластмассовая мебель —  кресло «Шар» Ээро Аарнио. Увиденные однажды, его изделия остаются в памяти надолго. Наверное, это и есть признание.

0-ball-chair-cushion

Не хочется говорить штампами, но его творчество в 60-х действительно опередило свое время, а во многом даже определило его. Эра космических открытий. Новые материалы, формы, цветовая палитра, новая идеология и новые задачи. Ээро Аарнио было всего 31, когда он представил свой круглый пластмассовый Ball chair на выставке в Кельне в 1966. Тогда этот стул произвел настоящий фурор, и об Аарнио заговорили все. Пластмассовый шар моментально превратился в символ поп-культуры. Репортаж о нем даже передавали в вечерних новостях. Сам же Аарнио всегда отвергал любые ярлыки, особенно насчет  дани космической эре и поп-культуре.

lampsX31.jpg
Double Bubble lamp, Swan lamp

Но для мира дизайнеров он все же оказался реформатором, отказался от идеологии Баухауса, господствовавшей с конца 30-х годов.  Возможно, он один из первых стал пропагандировать международный или, точнее, вненациональный, подход к дизайну. Его предметы лишены «национальности», они органичны и в Японии и в Италии.

a-006

А его собственный дом в Финляндии по-скандинавски очень светлый и просторный. В нем уживаются многие творения Ээро Аарнио разных лет. Тут и дубовые табуреты «Ракеты» (их Аарнио делал исключительно для своей вполне традиционно-финской кухни, однако сейчас это одна из популярных позиций финского мебельного гиганта Artek), и смешные разноцветные Ponies и целая свора ярких Puppies, в окне стоит одна из последних работ Аарнио — кашпо Peacock, разработанное специально для немецкой компании Vondom.

Сам же дизайнер работает за большим столом у окна, выходящего на озеро. Все эскизы и наброски Аарнио всегда выполняет вручную простым карандашом.

— Любой дизайн – это прежде всего рисунок, порой инстинктивный. Ни одна компьютерная программа, даже самая современная, не сможет заменить обычного карандашного эскиза. Я раскладываю свои рисунки на столе, накладываю один на другой, группирую их, фотографию, меняю освещение – это очень долгий процесс, но так рождается масса идей, которые потом становятся мебелью или чем-то другим.

dino

Успех Аарнио в 60-х был связан с пластмассой – новым и очень многообещающим материалом.

—  Я люблю пластмассу,- говорит дизайнер,- она мягкая и пластичная,ей можно придать любую форму. Но хороший дизайн должен быть функциональным и эстетичным, он не может зависеть от материала или инструмента. Я часто говорю, что лучший музей дизайна в Хельсинки – это Национальный Музей. Примитивные орудия, выставленные там, идеальны с точки зрения эстетики функциональности.

parabel-table
Parabel Table
В работе Аарнио очень требователен.

— Если я когда-нибудь совершал ошибку, то уже не допущу ее снова. Это ключ к успеху. Дизайн товаров – это индивидуальный труд, за все отвечает один человек. И мне это нравится. С годами я становлюсь опытнее и увереннее.

1954-sketch-eero-aarnio-retrospective-design-museum-helsinki_dezeen_936_12.jpg
Конкурсный рисунок Аарнио на тему «Человек, сидящий в кресле» на вступительных экзаменах в Институте Прикладного Искусства, Хельсинки, 1954
Однако с одним обстоятельством трудно бороться, особенно если ты мировая звезда. Копии и подделки. За последние пару десятилетий с ростом рынка и покупательской способности появилась четкая закономерность: как только дорогая вещь становится узнаваемой, ее начинают подделывать. Настоящий Ball chair, произведенный в Финляндии, обойдется в 8 тысяч евро, но не так сложно найти в интернете магазины, готовые продать почти такие же по более скромной цене. Подобное, к сожалению, происходит со множеством авторских вещей.

— Знаете, один мой приятель был как-то на фабрике, которая штампует сотню моих Ball chair в месяц! Более того, они выпускают еще какие-то вещи, не имеющие ко мне совершенно никакого отношения, и ставят на них мое имя. И все раскупается!

С копиями трудно справится, они захватили рынок. Даже крупные американские компании и те страдают от обилия подделок. Остается надеяться, что изменится культура потребления и культура производства. Приобретая подделку, покупатель всегда знает, на что он идет. Хороший дизайн – всегда комплексный продукт, где непременно есть три составляющие: эстетика, функциональность, качество. Подделки ограничиваются лишь внешним видом.

На сайте www.eero-aarnio.com существует раздел, посвященный копиям,  дискредитирующим честное имя маэстро: перечень некачественных подделок опубликован с целью спасти невнимательного покупателя. Здесь можно разглядеть кресло Ball с внутренней обивкой, выполненной из множества отдельных сегментов, — сделать подобную намного проще, но она несовместима с оригинальным дизайном. Или кресло Pastil – огромных размеров, но без отверстия для терморегуляции, отсутствие которого делает предмет непригодным для использования в условиях пляжа…

pastil chair.png
Pastil Chair
Работы Аарнио всегда были популярны. Они вдохновляли и других дизайнеров. Например, в начале нулевых мир моды вновь обратился к ярким цветам и формам из 60-х. И уж тут без знаменитых кресел Аарнио было снова не обойтись. Сам дизайнер о вневременности своих творений говорит так:

— Мне кажется, я знаю отгадку. Дизайн — это своего рода решение головоломки. Вот вам нужно придумать стул. И вы знаете, что у стула обычно 4 ноги. И каким бы актуальным не был бы ваш стул, он, скорее всего, останется символом своего времени, потому что у всех стульев всегда были 4 ноги и разница между ними только во внешнем виде, меняющемся с течением временем. А вот стул без ног вообще ломает стереотипы, он не похож на традиционный стул, тем не менее выполняет его функцию. Поэтому он вне времени. Как мой, Pastil, напимер, — улыбается дизайнер.

pastils

Многие из работ Ээро Аарнио выставлены в престижных мировых музеях: Музей Виктории и Альберта в Лондоне, MoMA в Нью-Йорке, Vitra Design Museum в Вайле-на-Рейне и др. Сейчас Аарнио сотрудничает с Alessi, Magis, Sierralunga, Valli &Valli, Vondom, Artek и многими другими известными брендами. Можно сказать, что он на вершине признания и востребованности. Но когда Аарнио спросили, кто из дизайнеров восхищает его самого, то он ответил:

— В начале 60-х я мечтал о стажировке у Раймонда Лоуи (Raimond Loewy). В то время он был номер один в мире промышленного дизайна. Он придумал бутылку для Coca-Cola, логотип Shell, разнообразные автомобили и самолеты, принты, марки. Он был настоящим универсальным дизайнером, чертовски хорош во всем. Я написал ему несколько раз. Но мои письма остались без ответа.

Карьера Лоуи, кстати была тоже долгой и плодотворной: более 70 лет он создавал вещи, которые знакомы нам с детства.Ээро Аарнио можно во многом считать его приемником, хотя учеником Лоуи ему не довелось стать.

Но а мы, современники Ээро Арнио, просто обязаны знать своих героев в лицо))

1-eero-aarnio-4

 

 

Реклама

Прочь из города или самый актуальный стиль

Город нас поглотил. Мы стремились в мегаполисы. Нам нравились их ритмы, постоянное движение, шум, потоки информации, море людей вокруг, напряжение, цель-достижение цели-новая цель. Иллюзия настоящей жизни. И каждый вечер в миллионах домов рефреном: «Я ничего не успеваю, время летит очень быстро, слишком быстро».

late20d7

В двадцать казалось, что передо мной необъятное количество возможностей. Стоит только захотеть, и я смогу получить любое образование, с легкостью создать семью, возглавить бизнес, совмещать работу со спортом, творчеством и благотворительностью; путешествовать, воспитывать детей, гулять с собакой, переезжать с места на место, да что там, я даже могла бы когда-нибудь получить Оскар.

opportunities7fe6

Ближе к тридцати я стала понимать, что на половину всего задуманного меня точно не хватит, и что самое печальное – на Оскар.

frank oscarcdca432

В тридцать с хвостиком стало очевидно, что половина от оставшейся половины планов уже просто неинтересна, я не хочу тратить на это свои силы, а в случае неудачи – нервы.

Это и стало моей первой победой – понять, чего я НЕ хочу.

Ну а если говорить о доме, то здесь я поняла, что я не хочу холодного модного хай-тека, не хочу изысканно красивой и очень дорогой итальянской мягкой мебели, не хочу шелковых английских обоев, не хочу многофункциональной футуристической бытовой техники, не хочу паркета из редких пород деревьев и инкрустированных столиков. Я хочу, чтобы в доме было ХОРОШО. Чтобы всем было комфортно и уютно, чтобы было тепло и вкусно пахло, чтобы легко дышалось и спалось – как в детстве у бабушки. А бабушка и дедушка у меня жили в деревне. Вот он и ключ.

бабушкиндомd9

И по всей видимости, не только дом моей бабушки из нежного воспоминания превратился в идею. Потому что деревенский стиль или, правильнее будет назвать его, стиль рустикrustic style – это то, чем сейчас повально увлекаются люди во всем мире.

Сама концепция стиля рустик – безграничное количество вариантов декора внутреннего и наружного пространства. Сколько деревень в памяти – столько и вариантов)) К тому же на фоне общего мирового роста спроса на недвижимость за последние 20 лет и, как следствие, на архитектурно-дизайнерские услуги, стиль рустик – удобный компромисс между клиентом и оформителем. Дизайнеры, как и раньше, с большой охотой применяют в своей работе всевозможные новинки, но теперь, чтобы создать актуальный интерьер, они комбинируют их с более доступным по цене дизайном. Фокус сместился в сторону клиента. Еще пять лет назад крутой интерьер никак не мог стоить разумных денег. А сейчас благодаря дизайнерам, предлагающим, доступные варианты оформления, например, в том же стиле рустик-шик в индустрии интерьерного дизайна наблюдается заметный подъем.

Уже никто не хочет квартиру, похожую на студию холостяка- миллиардера в центре Манхэттана. Больше никакого бетона-стали-стекла, только дерево, много дерева, много натурального /необработанного/ состаренного дерева.

domvrozhdestvo

Элегантное ранчо, маленький домик в горах, дача на берегу моря, старый хутор – вот о чем мечтают горожане. И кстати, благодаря таким ресурсам, как Houzz и Pinterest, мечта стала международной.

sandview56a400d

bigbarnseasideae seasideview63d1056

Любопытно, что словосочетание rustic modern (современный рустик) впервые появилось на страницах американской газеты United Press International в августе 1962 года в репортаже с похорон Мерилин Монро на западе Лос Анджелеса: «Тысячи соболезнующих собрались возле маленькой деревенской церкви (small rustic modern chapel)…, где будет похоронена 36-летняя актриса».

0

Но особый интерес к концепции рустик появился уже, конечно, после 2000 г. и снова в Калифорнии. Стиль стал характеризоваться сочетанием «китчевых» декоративных элементов популярных тенденций 20го века и современных технологий. Меловые доски, вешалки – сучки, пеньки- столики, раковины, выдолбленные в камне – все это стало очень популярным.

В 2011-2012 годах в Сан-Диего наблюдался бум в ресторанном бизнесе. Открылись новые заведения, владельцы которых сделали ставку именно на рустик – много естественного легкого света, природные оттенки, натуральное необработанное дерево.

sandiegorest3mmm77a2fed

sandiegorest2bb7b00aa

sandiegorest1d3e71

Эта тенденция стала распространяться по всей Америке. В том числе и благодаря дизайнерскому бюро Jackson Design & Remodeling, которое получило почетную награду «За высокие достижения в области дизайна» от американской Ассоциации Интерьерных Дизайнеров за работу именно в стиле modern rustic.

Популярность стиля рустик понятна: он отлично сочетается с любым другим декором, отделками, аксессуарами и не требует сложного технического подхода. К тому же у него нет никаких четких правил и границ, а, значит, грамотный дизайнер всегда сможет предложить нестандартную идею.

entrance2cvcb417a46

sittingroomb4d3fdbedroom472a6b9

Стиль рустик позволяет с легкостью переделывать старые дома в более современные, сохраняя их изначальный архитектурный замысел.

before&after8afc6e

Итак, если вы решили обновить старый деревенский дом, доставшийся вам в наследство, или придать своему городскому жилищу немного загородного колорита, то вот ваши основные задачи:

  • смело сочетайте то, что на первый взгляд сочетается плохо, например, антиквариат и предметы деревенского быта; rustic+antique10.jpg
    rustic-antique-study-table-chair
  • обязательно смешивайте классические предметы и варианты отделки с предметами в стиле рустик; classic+rustic181686
    classic+rustic090237fclassic+rustic2557ec9 classic+rustic38f84c
  • «деревенского декора» не должно быть много, но он должен быть хорошо заметен в интерьере и задавать основной тон. Как, например, те же деревянные потолочные балки или межкомнатные двери из необработанного массива; celingbeams3cfb456ceiling beams70b47fd idea8558e8
    door880ccd
  • дерево, камень, кирпич, природные материалы и много естественного света – важно показать природную текстуру и цвет;  structure7b69806d structure1b879a6.jpg
  • необычное использование привычных вещей;reusead2685de83d3c5cabc
  • старым/состаренным/отреставрированным/необработанными/может быть все, кроме инженерных коммуникаций и бытовой техники- электропроводка, сантехника и телевизор должны отвечать современным требованиям. modernbath608e374 modernbathdd302c tv3318b2

Одним из самых запоминающихся примеров стиля рустик на постсоветском пространстве можно по праву считать горный отель-курорт Rooms Hotel Kazbegi.

Roomscb6df9f

Старая советская спортбаза стараниями двух молодых грузинских дизайнеров Наты Джанберидзе и Кети Толорая была переоборудована в уникальное по атмосфере место: дощатый пол, барные стойки, сколоченные из необтесанной древесины, традиционные килимы и циновки на полу, огромные видовые окна,книжные полки со старыми изданиями, широкая терраса с глубокими диванами, открывающая своим посетителям панораму горы Казбек, море свечей, камины, старые лыжи, снегоступы на стенах, рога, национальные музыкальные инструменты, винтажные рекламные плакаты.

rooms477465

roomsb8c404

roomsb20f2

Дизайнерских находок здесь очень много, но пространство не кажется перегруженным – все детали на своих местах, и совершенно нет ощущения, что оказался в лавке старьевщика или на вернисаже декораторского мастерства.

Комнаты отеля выглядят более аскетично. Нагулявшись днем по кавказским тропам, налюбовавшись вечером на засыпающий Казбек, наплававшись в прекрасном бассейне, отведав в ресторане местных вин и закусок, вы просто погружаетесь в тишину и умиротворение в тихом номере, с деревянной кроватью, льняными портьерами и большим платяным шкафом.

Roomsroom905216

Это настоящий отдых, не хватает только бабушки!

Стиль рустик — это неиссякаемый источник творческих идей. Из пары поленьев, гвоздей, простейших досок, шишек, сучков, сухоцветов и вязанки дров можно создать композиции,уникальные в своем роде.

 

decortable035eeb0

decord4e35ba

За вдохновением обращайтесь на сайты DIY (do it yourself — сделай сам). Их в последнее время развелось огромное количество. Многие «проекты» кочуютс одного сайта на другой, но попадаются и редкие экземпляры. В последнее время мне нравятся вот эти ресурсы:

http://www.cherishedbliss.com

http://www.greenupgrader.com

http://www.diyjoy.com

http://www.diyncrafts.com

http://www.unskinnyboppy.com

А если у вас не хватает времени на домашнее творчество, но душа просит чего-нибудь милого, самодельного и не из Икеи, то вам сюда. Это настоящая интернет-ярмарка, где собрано огромное количество умельцев!

Отдыхайте от города, придумывайте, творите, воплощайте!

 

 

 

Идеи, опередившие время

Малевич. Я помню, когда впервые много лет назад увидела его «Черный квадрат» на экскурсии в Русском Музее. Предвкушение было огромным, мне казалось, что должно быть что-то грандиозное, мистическое, завораживающее. А все оказалось предельно лаконично и просто. Но эффект, надо сказать, проявился с годами, ибо большое видится исключительно на расстоянии. К «Черному квадрату» хочется возвращаться снова и снова, он, словно взгляд Джоконды, притягивает своей таинственной глубиной и космической истиной. В этом году все культурное сообщество отмечает 100 летний юбилей «Черного квадрата». Работа была выставлена на последней футуристической выставке «0.10», открывшейся в Петербурге 19 декабря 1915 года. Среди тридцати девяти картин, выставленных Малевичем на самом видном месте, в так называемом «красном углу», где обычно вешают иконы, висел «Чёрный квадрат».

78138495

Изначально знаменитый квадрат Малевича впервые возник в декорациях к опере «Победа над Солнцем» как выражение победы активного человеческого творчества над пассивной природой: чёрный квадрат вместо солнечного круга. Затем из декораций этот квадрат перекочевал в станковое произведение. Однако этот пост я хотела посвятить не столько юбилейному «Черному квадрату», о котором написаны тома, сколько супрематизму в целом, и даже, скорее, его влиянию на современный мир. Прозрения Малевича о создании нового алфавита искусства массового сознания увенчались успехом. Мы только в последнее время стали осознавать значение его идей для всех областей жизни – от посуды до архитектуры и индустриальной эстетики. Супрематизм Малевича, или беспредметное искусство, — это отказ от формы как таковой, здесь цвет организует форму и становится содержанием – единой цветоформой. «Я преобразился в нуле форм и выловил себя из омута дряни академического искусства», — писал сам Малевич. Цвет независимо от того, что он изображает, имеет свое, энергетически-духовное содержание. Тот, кто видел подлинники Малевича, никогда не спутает их с копиями. Чего, казалось бы, сложного – написать, например, черный круг на белом фоне. Дело и в круге, и даже в пропорциях, но более всего в самой живописи и ее энергии. Это повторить невозможно и никакая репродукция не в состоянии передать ощущения напряжения и пространства. Супрематизм и супрематическая школа явились философско — эстетическим прорывом для своего времени. Уникальность супрематического искусства в том, что отказ от любой временной эстетики, канонов и условностей привел к использованию вневременных чистых форм и цветов. Вне времени значит все время вовремя. Где-то я прочитала, что супрематизм как горизонт – всегда впереди тебя, даже если ты стоишь к нему спиной. Поэтому, наверное, многие современные архитекторы и дизайнеры черпают свое вдохновение из супрематических недр. В свое время, когда Малевич возглавил в Витебске художественную школу Уновис (утвердители нового стиля), ему удалось создать уникальный и первый в своем роде в России творческий коллектив единомышленников. Все художники и преподаватели исповедовали единые ценности, а именно цвет и форму и отказ от “художественной привычки”. В школе работа велась по разным направлениям – непосредственно живопись, архитектура и проектирование, книгоиздание, дизайн и декор, текстиль и даже дизайн продуктовых карточек.

суетин фарфор600e02547c7becb2b66b0 чайник71464746_default 20110314_4chashnik_resize 20110314_6resize 20110314_7suetin_resize лампа стул

Мне не хочется утомлять вас именами и биографическими справками из Википедии. Хочу лишь сказать, что это было не просто творчество ради творчества, а творчество ради воплощения идей, они всегда искали применение своим эстетическим взглядам, в этом плане супрематизм стал прикладным стилем. “Мы свой, мы новый мир построим” – это как раз про Уновис. Первая предметная область применения супрематизма — текстильный орнамент, рисунок на платьях, сумках, платках, выполненных артелью «Вербовка», созданной в 1915 г. художницей Натальей Давыдовой недалеко от Киева. Художницы – соратницы Малевича создавали супрематические орнаменты для вышивки и аппликации, а на основе их проектов крестьянки деревни Вербовка выполняли декоративные подушки, сумки, платки, кайму и ленты, небольшие панно. ekster2 liubov-popova-textile-design-c1924 liubov-popova-sample-printed-fabric-state-tretiakov-gallery-moscow любовь попова пальто12_m экстер 1 розанова эскиз сумки07_m

Потом в Москве устраивали выставки этих работ, успех был ошеломительный. К сожалению, сохранились лишь крупицы. А надо сказать, что художницы, работавшие в Уновисе (Попова, Экстер, Розанова) признаны во всем мире. Их коллекционируют крупнейшие музеи. Вообще запад очень увлечен русским авангардом в целом и супрематизмом в частности. Иностранные туристы едут в Москву смотреть именно Малевича и Родченко, а не Айвазовского. В Америке проводились уникальные по своему содержанию выставки русского авангарда. Опять же большое видится на расстоянии. Из всех авангардных художественных систем, пожалуй, супрематизм обладал наибольшим архитектурным потенциалом, за которым стоят: работа с элементарными геометрическими формами, не имеющими своего «натурального размера»; принципиальность сочетаний ограниченного числа геометрических элементов, создающих за счет этих сочетаний характерные пространственные образы; пропорции членений и форм, одинаково пригодных как для настольных вещей, так и для градостроительных ситуаций; масштаб, сопоставимый с устройством земной поверхности. Супрематизм включал в себя формально-композиционный метод моделирования (канон супрематизма) и философию движения цвета и форм в отвлеченном многомерном пространстве. Это мир абстрактных сочетаний геометрических элементов, плоскостей, объемов.

Знаменитые Архитектоны Малевича

архитектон архитектон1

Именно супрематизм благодаря стилевой независимости цветографической системы стал основой современной концепции суперграфики. Предельно простой белый объем как нельзя лучше приемлет свободные, динамично разлетающиеся графичные супрематические формы. Цветовая композиция в росписи трамваев, трибун или архитектурной полихромии независима от объема и, будучи зрительно более активной, определяет в итоге общую композицию.

суперграфика современный супрематизм в арх

Русский авангард на Западе всегда актуален и распространен совершенно в разных индустриях.

мебель 1229_LH_01_Running-track-from-Shakespeare-Road-entrance Daily-picture-251

Но меня поражает, насколько органично и своевременно выглядят супрематические идеи в интерпретации модных дизайнеров:

Antonio Marras

antonio marras

Celine

celine

Givenchy

givenchy

Maison Martin Margiela

Maison Martin Margiela 1 Maison martin Margiela

Mugler

Mugler

Пока я искала картинки для этого поста в интернете, то невольно читала комментарии пользователей совершенно разных ресурсов по поводу творчества Малевича. Поражает то, что 70 % — это вопиющая и очень агрессивная серость. Типа «убожество» и «позор русской живописи». Пастернака не читал, но осуждаю. Все это в нашей культуре было, и все повторяется вновь. Но мне понятно одно, авангард нельзя проходить в школе, как нельзя 15-летним подросткам объяснить Достоевского или Толстого, или ставить Шнитке на уроках музыки. До этого искусства нужно вырасти. Но помочь нам вырасти и дорастить нас до адекватного восприятия необходимо. Поэтому не позволяем душе лениться и идем на уникальную выставку- проект «Малевич» в петербургскую галерею K Gallery  24-28 апреля 2015 http://www.kgallery.ru

Граффити в интерьере

Louis Vuitton Hosts A Tribute To Stephen Sprouse Cocktails - Red CarpetНа днях заказала интересную (очень надеюсь)  книгу «Современное искусство в деталях. Почему пятилетнему ребенку не под силу сделать подобное». Вкратце это про то, почему домохозяйке не придет в голову нарисовать черный квадрат и про то, что Поллок с Кандинским не просто так разбрызгивали краску по холсту, а могли при этом нарисовать и идеальный классический портрет, и натюрморт и пейзаж.

С современным искусством у меня очень непростые отношения. Вроде бы и живем в одно время и «одна на двоих боль», но трудно понять, почему выставленный в музейном пространстве писсуар считается искусством и почему нужно глубокомысленно кивать в ответ типа ты все понял и разделяешь (может, хоть книжка объяснит).

В рамках современного же искусства есть два направления, которые мне более понятны, чем писсуар. Однако вопрос — можно ли считать их искусством — по-прежнему не решен. Это граффити и тату. И то другое хоть и современно, но берет свое начало из глубокой древности: еще наши косматые праотцы украшали себя и свои скромные обители сакральными знаками и рисунками — оберегами. Про татуировки могу сказать вполне однозначно: очень красиво, очень нравится, очень страшно и поэтому вряд ли.

А вот с граффити по-другому, потому что граффити вполне себе обратимое искусство))

Сейчас трудно однозначно сказать является ли граффити больше дворовой провокацией в стиле «здесь был Вася» или самовыражением свободного творца — художника улиц. У сегодняшнего райтера (граффити-художника) в арсенале бесконечное множество стилей и направлений. Он может быть политическим активистом как banksy банкси банкси1бэнкси2 ,

филигранным художником как Case Maclaim

кейс кейс1 кейс3 кейс2, создателем ультрасовременных галюциногенных абстракций как Sofles  ,

sofles-2 sof4-564x272

мультипликатором как Tristan Eaton

тристан итон тристан итон1 тристан итон2

и так далее до бесконечности, ибо граффити неразделимо с жизнью общества и дышит с ним одним воздухом. А может быть, просто группа подростков от нечего делать на каждом заборе, попадавшемся у них на пути, будет оставлять свои теги (подписи), исключительно, чтобы «пометить территорию» (так было в 70-е, так есть и сейчас). И все это многообразие – граффити.

devochka s nosom street3 street6

Меня все же не покидает ощущение, что граффити — «искусство под запретом». И как бы талантливо или остро социально не была бы расписана стена, есть в этом что-то хулиганское и маргинальное. Наверное, отчасти поэтому, перебираясь во внутренние пространства зданий, граффити органично смотрится там, где бетон и кирпич, где собирается много людей, где постоянное движение — в лофтах, авторемонтных мастерских, в барах, клубах, боулингах, спорт. залах, магазинах cafe cafe1gymgym1.

Но вот последнее время наметилась тенденция использовать граффити в качестве интерьерной живописи. Репродукции и копии Климта надоели, Икеевские постеры хоть и хороши, но слишком узнаваемы, супрематизм еще не научились сами рисовать (ну и судя по заказанной мной книжке, вряд ли научимся) и свои собственные фото тоже опостылели. Но душа-то просит красок и зрелищ, и вот, кажется, граффити вполне себе вариант.

У граффити есть ряд неоспоримых преимуществ: значительно дешевле фресок и художественной росписи стен, подходит для любых поверхностей в том числе и труднодоступных (например, батарей, вент. решеток, труб и тп), не требует специальной подготовки поверхности, широчайшая палитра цветов и оттенков, аэрозольная краска легко наносится, быстро сохнет, почти не имеет запаха и подходит для детских комнат, рисунок устойчив к выцветанию и механическому воздействию.

Но перерыв весь интернет в поисках домашнего граффити-вдохновения, я пришла к выводу: отечественные «граффити салоны» или художники, предлагающие подобные услуги – это тихий ужас. Они, наверняка, все безумно талантливы и профессиональны, только зачем такое выставлять в портфолио??

0613 0613 1 06132

На западных сайтах все, как всегда, интереснее и смелее. (я совсем не русофоб, но в дизайне мы, согласитесь, не сильны). Резюмирую.

Чаще всего граффити рисуют опять же в местах общего для обитателей квартиры/дома пользования – кухня, столовая, ванная комната, коридоры.

Add-a-splash-of-color-to-the-kitchen-with-the-graffiti-wallbc617274b1b4ce06767bfa51607d9f5eContemporary-bathroom-with-a-graffiti-wall-muralBanksy-Tile-brings-graffiti-to-the-contemporary-bathroomf09a0babe6b2f8329432aa76e1ae5d57 коридор kitchen

Граффити высокой плотности редко занимает большое пространство,чаще это проем, пилон, отрезок стены и пр.

992f84eb3d5a0000e9f4feebce40d477 кусок стены

Масштабные рисунки на всю стену целиком, как правило, воздушные и немного разряженные.

d8d8e1e67eb2c2f5a1b0cd5889cf9951 разряж

Лучше всего граффити рисунки смотрятся на простых поверхностях – бетон, кирпич, штукатурка, так что никаких обоев рядом!

4704553_pgqR6O brick wall

В любом интерьере граффити создает wow-эффект, поэтому больше сильных акцентов быть не должно.

8838fd9215b30a4d3b8196d06199ba5aa1

Если все же жалко ставить эксперименты над стеной, то можно нарисовать граффити на холсте или картоне и повесить как картину.

1f6fb4cc4e4e40bd7d53a1be3ccdd513 7446e5519d6e00e00b5b60e54c3e2f9a f2bc149dcfe6816f399303c45d8f8a78design-studio408292911

Очень необычно смотрится граффити на мебели и предметах интерьера.

2cee9a1ed3f659bf9978d829bef17cb6 6ac0da3a04802af508fe59dcad4842e709f0f6969a46fba871b1302c811569db816dd734b48aec4a88e027ecf0661fc2 lamp

Отличным аналогом граффити может стать настенное грифельное покрытие. Вооружившись разноцветными мелками, вы и ваши близкие сможете почувствовать себя настоящими райтерами из Бронкса.

черн черн1 черн2 черн3

В общем граффити — это круто. Искусство это или нет, каждый решает для себя сам. В любом случае — это творчество, а творчество всегда субъективно. И в трех аэрозольных кривых вы, быть можете, уведите бесконечность вселенной и цикличность мироздания)) Вдохновляйтесь и обновляйтесь))

Модный американский чердак

286e36ff2c64796233492632cb437809

Однажды я придумала, что мне нравится стиль лофт. Очень-очень нравится. Я уже буквально визуализировала старую кирпичную кладку, заливной пол (ах, как на нем бы смотрелся белый шерстяной ковер), панорамные окна во всю стену, балки, трубы, кухню из нержавейки. Но потом очень-очень знающие люди мне доходчиво объяснили, что стиль лофт возможен только в самом лофте и совершенно невозможен на 5 этаже панельного дома, на даче и даже на последнем этаже ультрасовременного высотного жилого комплекса. Я долго не соглашалась, приводила веские аргументы (типа «мне очень надо»/ «ну а если хотя бы стеночку» и пр), пыталась самостоятельно слепить концепцию. Но потом, конечно, сдалась, и приняла как данность, аксиому и наипоследнейшую истину – стиль лофт возможен только в лофте!

Собственно говоря, аксиома не нова и очень универсальна, ее можно органично распространить на другие декораторские умозаключения. И тогда французкое шале с деревянными потолочными балками не появится в двушке в спальном районе с потолками высотой 2,80, и японский садик не раскинется рядом с огуречным парником, ну и само собой разумеется, спальня Людовика XIVго поедет обратно в Версаль.

Максимализм – это хорошо и правильно. Но если все же есть некая жилая площадь и непреодолимое желание реализовать в ней интерьер, напоминающий (скажем аккуратно) настоящий американский лофт, то почему бы этого не сделать?!

Сначала нужно разобраться, что же такое стиль лофт? И чем лофт отличается от обычной квартиры?

Все дело в стенах. Некоторые утверждают, что лофт (от англ. loft – чердак) – это пространство в недостроенном жилом секторе, другими словами, недостроенная квартира. Но все же предназначения кавритиры и лофта – разные. Квартира – это разделение площади на различные функциональные зоны и зоны личного пользования. Лофт – это отсутствие планировки как таковой.

гостиная

После второй Мировой Войны заброшенные здания промышленной инфраструктуры Нью Йорка стали использоваться обедневшими художниками и представителями богемы в качестве жилья и мастерских. Одним из первых перебрался на заброшенный промышленный лофт в Сохо американский художник Роберт Раушенберг. Площадь его нового жилища была огромной, высота потолков достигала 7 метров, однако там не было ни водопровода, ни канализации, ни отопления. Но, несмотря на очевидные неудобства, это место стало очень привлекательным для коллег-художников в основном из-за низкой стоимости ренты. Начало новому тренду было положено. Спустя некоторое время лофтами заинтересовались и обеспеченные жители Нью Йорка. И к началу 1960х большая часть городских индустриальных лофтов была переоборудована под жилье (бедные художники опять остались не у дел).

мастерская худжника

Обычно лофты выполняют сразу две функции — это и жилье и рабочая зона.

working+living

Традиционный лофт — это адаптированное, перестроенное пространство на бесхозном производстве или складе (или старая школа, мельница, больница и т.п) в каком-нибудь заброшенном городском районе. Хотя сейчас и эти зоны активно осваиваются и уже не выглядят заброшенными. Лофт может занимать весть этаж здания, внутренние перегородки как правило отсутствуют. Инженерные коммуникации не скрыты в стенах по двум причинам: во-первых, это существенно удешевляет проект, а во-вторых, открытые трубы, лотки и проводка – часть индустриального стиля. Огромные окна от пола до потолка, необходимые для хорошей освещенности производственных залов и экономии электроэнергии, в новых условиях имеют уже чисто стилистическую функцию.

коммуникации

И если традиционная квартира – самое подходящее городское жилье для семей, то лофт – это место обитания одиночек, не испугавшихся отсутсвия ближайшей инфраструктуры, шума дорог и пр. прелестей. И хотя обычный лофт может очень выгодно отличаться по стоимости от квартиры и даже значительно превосходить ее по площади, не стоит забывать, что изначально такое пространство не использовалось под жилье (высокая пропускная способность окон и дверей, холодный бетонный пол и стены без изоляции), а значит, придется вкладываться в необходимое.

before+after

Последнее время девелоперы очень часто стали называть лофтами помещения в новых жилых загородных и городских зданиях. Это, разумеется, дань моде. Такие лофты больше похожи на обычные квартиры.

Если вы все же не решитесь приобрести настоящий лофт (честно говоря, это мало реально у нас в стране), но тяга к аскетичному индустриальному дизайну в вашей душе с каждым днем становится все ощутимее, то имея подходящую квартиру, можно все-таки попробовать сделать нечто имитирующее нью-йоркский лофт.

60b0a14b28b5cdd732bb7fe5c8c0771f

Итак нам нужна квартира с максимально открытой планировкой. Кухонная, столовая и гостиная зоны должны переходить одна в другую, создавая впечатление единого жилого пространства. Если невозможно убрать полностью стены, разделяющие эти зоны, то можно сделать в них проемы или оставить, только нижнию половину (разумеется, с разрешения соотвествующих органов). Не должно быть никакой перегруженности: минимальный ремонт, простые поверхности, необходимая мебель. С другой стороны, имея общее жилое пространство с очень высокими потолками, легко почувствовать себя на дне колодца. В таком случае мебель не может быть куцей и должна зрительно занимать достаточное место.

kitchen

Напольное покрытие лучше сделать одинаковым во всех помещениях. Это подчеркнет идею единого связного пространства. Выбирайте покрытие, которое будет соотвествовать стилю городского лофта: самое распространенное – это широкая напольная (паркетная) доска из твердных лиственных пород, в особенности темных оттенков; или крашеный в нейтральные цвета (бежевый, серый) бетонный пол.

floorwooden floorconcrete floor

Чтобы задать вертикальную перспективу и визуально увеличить высоту стен, попробуйте собрать стеллажи или полки под самый потолок хотя бы вдоль одной из стен, и проложить в них LED ленту. В лофтах часто монтируют рельсовые светильники, а точечное освещение (типа прожектор) поможет обозначить фокус пространства. Если у вас наоборот диспропорционально высокие потолки, то визуально занизить их можно с помощью подвесных потолочных светильников (даже если длина подвеса будет несколько метров).

light

Для стен подбирайте «индустриальные» цвета – черный, белый, серый. Где-то можно открыть кирпичную кладку (если она в действительности есть).

36d2d9c448ed2bc0fcd4cbcdcb509794

Окна в лофтах, как правило, в черных (реже в белых) рамах, с правильной геометрической расстекловкой. Поэтому если вы занимаетесь имитацией, не упустите этот моммент.

windowswindows2

В качестве аксессуаров идеально подойдут картины или постеры в черных рамах, черно-белые фотографии, большие зеркала (особенно если нет больших окон), предметы из стекла, нержавейки, меди и чугуна, складные ширмы, лестницы.

access2 accessories accessories1

Без сомнения, стиль лофт стал очень популярен и благодаря Голливуду. Богемные художники, красавцы-холостяки, молодые семейные пары и отчаянные карьеристки — все киногерои пербрались в лофты и, наверное, от этого теперь, лофт кажется таким романтичным, гламурным и очень модным.

Дизайнеры по природе

Сегодняшний пост хочу посвятить финнам.Не знаю уж , почему я так нежно люблю эту страну. Может, все просто объясняется тем, что там родился наш сын и несколько лет, проведенных в Финляндии, навсегда останутся в памяти как самое светлое время в жизни.

Для меня Финляндия – это не только страна густого Фэйри, б/у колес и соленой рыбы (хотя, что уж лукавить, Фэйри у них отменный). Финны, во-первых, — нация с уникальным национальным самосознанием. Очень тихим, несколько интровертным, но от этого не менее глубоким. А во-вторых, они прекрасные архитекторы и дизайнеры и мастера скандинавского минимализма, ставшего безумно популярным во всем мире. И есть у них несколько узнаваемых брендов, которые заслужили должное уважение за границей. Что интересно, финны сами обожают эти вещи, дарят их друг другу на праздники и считают очень статусными. К слову, много ли у вас дома матрешек? Или Гжели? Или талакшинской игрушки? А ведь вот она формула успеха – национальное самосознание+ правильный дизайн+ немного грамотного пиара.

Начну с Artekwww.artek.fi . Компания была основана в 1935 году архитектором и дизайнером Алваром Аалто. Сейчас его имя стоит в одном ряду со звездами мировой архитектуры. Он считается основоположником модернизма в северной Европе и современной школы дизайна. Чистота линий, простота образов, запатентованнаые технологии деревообработки, единение человека и природы, отказ от декоративных излишеств, интеграция искусства в повседневную жизнь – все это Artek.

artek

Сейчас они не перестают быть лидерами в Скандинавии. У них есть очень узнаваемые вещи, которые можно встретить по всему миру, и , кстати, многие из них создал сам Алвар Аалто еще в 30-е годы (все гениальное вне времени, наверное). Ну и как водится, все гениальное дублируется менее талантливыми, но гораздо более предприимчивыми. Сверху – творения Алвара Аалто , снизу – Икея.

коллаж

Флагманский магазин Artek находится в центре Хельсинки. Если будет время, обязательно зайдите. Я бы не сказала, что там колоссальный ассортимент (все-таки не Икея), но глаз цепляется буквально за каждый предмет. Цены высокие. Но это правильное вложение.

artek2 artek1

Все, наверное, знают финский бренд Marimekko (www.marimekko.com ). А если не знаете, то уж их фирменный принт Unikko с маками разных расцветок, наверняка, вам где-нибудь встречался (в этом году принту исполняется 50 лет!).

marimekko-unikko

Вне зависимости от сезона у Marimekko очень много ярких и жизнерадостных тканей. Наверное, для северной страны, в которой солнечные дни можно пересчитать буквально по пальцам, это дополнительный заряд энергии и хорошего настроения. У компании внушительная 60-летняя история. Сегодня их ассортимент не ограничивается женской одеждой, с которой они начинали в 50-х: это и всевозможный домашний текстиль, и посуда, и аксессуары и детская линия, и даже обувь. Классический фирменный крой одежды Marimekko всегда свободный, прямой, аскетичный. Тут опять все дело в принтах и их сочетаемости. В последнее время фирма активно привлекает новых дизайнеров-модельеров, и одежда становится более женственной, и даже периодически появляется в топовых американских глянцах.

marimekko dree1marimekko dress

Большинство своих тканей Marimekko продают в фирменных магазинах на отрез, и вы всегда можете самостоятельно сшить летний сарафан, детский плащик, диванные подушки, шторы или, например, заказать новую обивку для старого кресла. А я вот мучаюсь уже второй месяц, выбирая из всего многообразия чайный сервиз….

marimekko4 marimekko3marimekko

Мой абсолютный финский фаворит – Arabia и Ittala – два посудных бренда одного мощного концерна Fiskars (www.ittala.com www.arabia.fi ). Гордость Финляндии, завод Ittala, был основан в далеком 1881 году на юге страны. В начале 20 века наметилась весьма ощутимая тенденция перехода от декоративных столовых сервизов к красивой и функциональной посуде, удобной в повседневном использовании. И маленькая стекольная фабрика Ittala совершила большой прорыв, став одной из первых компаний в северной Европе, поддержавших новые тенденции и зарождающийся скандинавский минимализм. 30-е и 40-е годы были по-настоящему громкими для Ittala. В команде дизайнеров работали Алвар и Айно Аалто, Кай Франк, благодаря которым Ittala узнали и полюбили во всем мире. В 1936 году Алвар Аалто создает свою знаменитую вазу (в истории мирового дизайна она еще известна как Savoy Vase, т.к использовалась в интерьерах ресторана Savoy в Хельсинки, полностью спроектированных Аалто).

вазаГоворят, что вдохновением к созданию вазы такой формы для Аалто послужили кожаные штаны эскимосских женщин. Как бы то ни было, для каждого современного фина эта форма – квинтэссенция родной природы – гладь озер, зеленые архипелаги, бесконечный морской горизонт. Мне кажется, что сейчас эта ваза — одна из самых продаваемых вещей Ittala. Она существует во множестве размеров и форм. Это самый универсальный подарок в Финляндии, так сказать, на все случаи жизни.

vase multi

Но кроме ваз у Ittala и Arabia отличный выбор столовой посуды и предметов интерьера. Это не тонкий и и изящный английский фарфор, это не традиции ЛФЗ, и это не статусность Villeroy&Boch или Rosenthal, но у этой посуды есть свои неоспоримые преимущества. Во-первых, как и было обещано в самом начале, она красива и функциональна.arabia

Ее можно мыть где угодно и чем угодно, ставить в духовку и морозилку, и, даже если она ненароком упадет, есть шансы, что не разлетится на мелкие кусочки (по крайней мере, у меня падала на паркет и на ламинат и осталась абсолютно целой и невредимой). Во-вторых, эта посуда действительно красиво смотрится на столе, просто, но очень стильно. Большой выбор комбинаций, и подчеркнутый, так горячо любимый всеми скандинавский минимализм.

ittalaittala2ittala4

Еще один культовый финский дизайнер, человек с отличным чувством юмора — Ээеро Аарнио (www.eero-aarnio.com ), чья пластмассовая мебель и предметы интерьера – настоящий поп-арт. Его знаменитые стулья и забавные фигурки встречаются везде – в интерьерах современных гостинниц, в дизайнерских анталогиях, на страницах модных журналов 70-х, на обложках пластинок рок-музыкантов, в кино и видео клипах и даже у некоторых моих друзей дома (привет, Ю и К))). Продается во флагманском Artek и в центральном Стокманне.

globe chair 1pony chairbubble lamp bubble chairdinopastil chair

Ну и напоследок расскажу еще об одном прекрасном финском магазине. www.marjakurki.fi . Эта семейная компания на рынке с середины 70-х. Их основное направление – шелк – платки, шарфы, галстуки и тому подобное. Но недавно ассортимент расширился, и они выпустили коллекцию сумок, которую, как мне кажется, просто нельзя не оценить. Весь фокус в изящном жуке золотистого цвета. В 2013 году они окрыли свой флагманский магазин в самом центре Хельсинки. На вид их вещи выглядят очень достойно и ничуть не уступают европейским люксовым брендам, находящимся по соседству.

bag2 bag1 bag