Назад в будущее

portret2042

В этом году в Финляндии все дизайнерское сообщество отмечает 50-летие творческой деятельности Ээро Аарнио. В Хельсинки прошла масштабная ретроспективная выставка. Самому маэстро 84, он полон энергии и творческих идей.

exhibition414_Quality97_07.jpg

И если вы никогда не слышали этого имени, то предметы интерьера и мебель, созданные Ээро Аарнио, наверняка покажутся вам знакомыми. Более того, его пластмассовое творчество стало своеобразным архетипом. Это как поэт- Пушкин/фрукт – яблоко/ часть лица – нос/ пластмассовая мебель —  кресло «Шар» Ээро Аарнио. Увиденные однажды, его изделия остаются в памяти надолго. Наверное, это и есть признание.

0-ball-chair-cushion

Не хочется говорить штампами, но его творчество в 60-х действительно опередило свое время, а во многом даже определило его. Эра космических открытий. Новые материалы, формы, цветовая палитра, новая идеология и новые задачи. Ээро Аарнио было всего 31, когда он представил свой круглый пластмассовый Ball chair на выставке в Кельне в 1966. Тогда этот стул произвел настоящий фурор, и об Аарнио заговорили все. Пластмассовый шар моментально превратился в символ поп-культуры. Репортаж о нем даже передавали в вечерних новостях. Сам же Аарнио всегда отвергал любые ярлыки, особенно насчет  дани космической эре и поп-культуре.

lampsX31.jpg
Double Bubble lamp, Swan lamp

Но для мира дизайнеров он все же оказался реформатором, отказался от идеологии Баухауса, господствовавшей с конца 30-х годов.  Возможно, он один из первых стал пропагандировать международный или, точнее, вненациональный, подход к дизайну. Его предметы лишены «национальности», они органичны и в Японии и в Италии.

a-006

А его собственный дом в Финляндии по-скандинавски очень светлый и просторный. В нем уживаются многие творения Ээро Аарнио разных лет. Тут и дубовые табуреты «Ракеты» (их Аарнио делал исключительно для своей вполне традиционно-финской кухни, однако сейчас это одна из популярных позиций финского мебельного гиганта Artek), и смешные разноцветные Ponies и целая свора ярких Puppies, в окне стоит одна из последних работ Аарнио — кашпо Peacock, разработанное специально для немецкой компании Vondom.

Сам же дизайнер работает за большим столом у окна, выходящего на озеро. Все эскизы и наброски Аарнио всегда выполняет вручную простым карандашом.

— Любой дизайн – это прежде всего рисунок, порой инстинктивный. Ни одна компьютерная программа, даже самая современная, не сможет заменить обычного карандашного эскиза. Я раскладываю свои рисунки на столе, накладываю один на другой, группирую их, фотографию, меняю освещение – это очень долгий процесс, но так рождается масса идей, которые потом становятся мебелью или чем-то другим.

dino

Успех Аарнио в 60-х был связан с пластмассой – новым и очень многообещающим материалом.

—  Я люблю пластмассу,- говорит дизайнер,- она мягкая и пластичная,ей можно придать любую форму. Но хороший дизайн должен быть функциональным и эстетичным, он не может зависеть от материала или инструмента. Я часто говорю, что лучший музей дизайна в Хельсинки – это Национальный Музей. Примитивные орудия, выставленные там, идеальны с точки зрения эстетики функциональности.

parabel-table
Parabel Table
В работе Аарнио очень требователен.

— Если я когда-нибудь совершал ошибку, то уже не допущу ее снова. Это ключ к успеху. Дизайн товаров – это индивидуальный труд, за все отвечает один человек. И мне это нравится. С годами я становлюсь опытнее и увереннее.

1954-sketch-eero-aarnio-retrospective-design-museum-helsinki_dezeen_936_12.jpg
Конкурсный рисунок Аарнио на тему «Человек, сидящий в кресле» на вступительных экзаменах в Институте Прикладного Искусства, Хельсинки, 1954
Однако с одним обстоятельством трудно бороться, особенно если ты мировая звезда. Копии и подделки. За последние пару десятилетий с ростом рынка и покупательской способности появилась четкая закономерность: как только дорогая вещь становится узнаваемой, ее начинают подделывать. Настоящий Ball chair, произведенный в Финляндии, обойдется в 8 тысяч евро, но не так сложно найти в интернете магазины, готовые продать почти такие же по более скромной цене. Подобное, к сожалению, происходит со множеством авторских вещей.

— Знаете, один мой приятель был как-то на фабрике, которая штампует сотню моих Ball chair в месяц! Более того, они выпускают еще какие-то вещи, не имеющие ко мне совершенно никакого отношения, и ставят на них мое имя. И все раскупается!

С копиями трудно справится, они захватили рынок. Даже крупные американские компании и те страдают от обилия подделок. Остается надеяться, что изменится культура потребления и культура производства. Приобретая подделку, покупатель всегда знает, на что он идет. Хороший дизайн – всегда комплексный продукт, где непременно есть три составляющие: эстетика, функциональность, качество. Подделки ограничиваются лишь внешним видом.

На сайте www.eero-aarnio.com существует раздел, посвященный копиям,  дискредитирующим честное имя маэстро: перечень некачественных подделок опубликован с целью спасти невнимательного покупателя. Здесь можно разглядеть кресло Ball с внутренней обивкой, выполненной из множества отдельных сегментов, — сделать подобную намного проще, но она несовместима с оригинальным дизайном. Или кресло Pastil – огромных размеров, но без отверстия для терморегуляции, отсутствие которого делает предмет непригодным для использования в условиях пляжа…

pastil chair.png
Pastil Chair
Работы Аарнио всегда были популярны. Они вдохновляли и других дизайнеров. Например, в начале нулевых мир моды вновь обратился к ярким цветам и формам из 60-х. И уж тут без знаменитых кресел Аарнио было снова не обойтись. Сам дизайнер о вневременности своих творений говорит так:

— Мне кажется, я знаю отгадку. Дизайн — это своего рода решение головоломки. Вот вам нужно придумать стул. И вы знаете, что у стула обычно 4 ноги. И каким бы актуальным не был бы ваш стул, он, скорее всего, останется символом своего времени, потому что у всех стульев всегда были 4 ноги и разница между ними только во внешнем виде, меняющемся с течением временем. А вот стул без ног вообще ломает стереотипы, он не похож на традиционный стул, тем не менее выполняет его функцию. Поэтому он вне времени. Как мой, Pastil, напимер, — улыбается дизайнер.

pastils

Многие из работ Ээро Аарнио выставлены в престижных мировых музеях: Музей Виктории и Альберта в Лондоне, MoMA в Нью-Йорке, Vitra Design Museum в Вайле-на-Рейне и др. Сейчас Аарнио сотрудничает с Alessi, Magis, Sierralunga, Valli &Valli, Vondom, Artek и многими другими известными брендами. Можно сказать, что он на вершине признания и востребованности. Но когда Аарнио спросили, кто из дизайнеров восхищает его самого, то он ответил:

— В начале 60-х я мечтал о стажировке у Раймонда Лоуи (Raimond Loewy). В то время он был номер один в мире промышленного дизайна. Он придумал бутылку для Coca-Cola, логотип Shell, разнообразные автомобили и самолеты, принты, марки. Он был настоящим универсальным дизайнером, чертовски хорош во всем. Я написал ему несколько раз. Но мои письма остались без ответа.

Карьера Лоуи, кстати была тоже долгой и плодотворной: более 70 лет он создавал вещи, которые знакомы нам с детства.Ээро Аарнио можно во многом считать его приемником, хотя учеником Лоуи ему не довелось стать.

Но а мы, современники Ээро Арнио, просто обязаны знать своих героев в лицо))

1-eero-aarnio-4

 

 

Реклама

Солнце взошло!

Этой осенью в Пушкинском музее среди прочих проходит выставка японской керамики Раку. http://www.arts-museum.ru/events/archive/2015/raku/index.php

Мистическая полутьма лаконичных музейных залов, длинные ряды выставленных в какой-то едва уловимой последовательности темных керамических сосудов для чаепития, каждый на своем отдельном стенде под пуленепробиваемым куполом.

zRu68LgNWsIdihCQlUrEog

Все чашки на первый взгляд кажутся совершенно одинаковыми, мрачными, пористыми, грубоватыми, даже первобытными. Разве что при более внимательном изучении посетитель увидит, что где-то каплями застыла глазуровка, а где-то дно чаши немного уже горлышка. Но в целом недоумение, сдавленные смешки и шуточки, что, мол, наши дети, дай им глину, еще и не так.

JoH_tLOZO8Q

Музейные таблички и описательная статья при входе на экспозицию не просто не вносят ясности, а как будто еще больше сбивают с толку нерадивого горе-посетителя. «Вселенная в чашке чая». 16й, 17й, 18 век (ну я еще понимаю, какой-нибудь лохматый век до нашей эры — а то ведь китайцы в это время со своим фарфором уже были на вершине прикладного искусства, да и Европа не отставала).

«На протяжении 450 лет семья Раку хранила уникальные традиции керамического искусства. Мастера династии Раку учились по работам своих предшественников, постигали суть традиций и находили собственный изобразительный язык. Имя и стиль Раку как воплощение эстетического принципа ваби, оказали значительное влияние на японскую литературу и культуру в целом. В XVI веке мастер Сэн Рикю создал новый стиль чаепития. Он отказался от роскошных церемоний и декоративной посуды, которая в большинстве случаев была изготовлена в Китае и Корее. Сэн Рикю повлиял на развитие керамического ремесла в Японии. Однотонные красные и черные чаши — воплощение простоты и безыскусности».

big_Raku Yakinukithumb_Raku Mukigurii

Только ручная формовка, свинцовая глазурь, неуловимый баланс на грани изысканной простоты и банального производственного брака. На Востоке философия видна в каждой бытовой мелочи, в рутине будней, собственно говоря, она из нее и рождается. Чайная церемония – это не просто столовый ритуал, это духовное общение, обмен энергиями, созерцание и созидание. Важен не столько сам чай, сколько отношения между тем, кто готовит и тем, для кого готовиться чай. А чаша – это посредник между двумя участниками церемонии. Она отражает внутреннее состояние чайного мастера, и выбор каждой конкретной чаши всегда неслучаен. Именно на движении мысли и создании соответствующего для этого настроения и была направлена вся эстетика чайной церемонии.

Myanmar democracy activist Aung San Suu Kyi (right) receives a bowl of green tea from Japanese tea master Genshitsu Sen at a tea ceremony in Kyoto during a 2013 visit to Japan

Утонченная и тихая Япония, весной утопающая в нежной сакуре, зимой покрытая снегом, даже со своими вулканами и горами, морями и землетрясениями кажется легким акварельным наброском на фоне общего мирового густого пейзажа. Конечно, не секрет, что за всем этим тихим умиротворением стоит общенациональный железный Характер, самообладание, дисциплина и иерархия. Но то, что на Западе может показаться ущемлением прав и пережитками феодализма, на Востоке – единственная возможная форма жизни общества, понятная, принятая всеми и удобная для всех.

После завершения периода самоизоляции (середина 19 века) Япония прошла путь стремительной индустриализации. Изменился образ жизни людей, они стали уделять больше внимания материальным благам и внешнему благополучию. Япония стала принимать участие в международных выставках, ориентироваться на Запад, искать свою нишу.

20120127-PAM-Meiji-Japan-Basket-Seller

Особенно близка оказалась для японцев функциональная модернистская эстетика немецких школ Баухаус и Вербкунд. Новая Академия архитектуры и промышленного дизайна в Токио была создана именно на основе модели Баухауса, и ведущие японские дизайнеры и архитекторы,основавшие и преподававшие в Академии, учились у немцев в Баухаусе.

После Второй мировой войны и ужасных потерь, понесенных Японией, были сделаны первые попытки как-то оживить экономику страны. В частности, государство сконцентрировалось на внешнем рынке, рынке экспорта, и компании начали производить продукцию, которая могла бы привлечь зарубежных потребителей.

main_1200

Amberley_TV

Вырвавшись далеко вперед в технологическом забеге, Япония осталась верна своим традициям и вековой жизненной философии.

В мире современного дизайна японцы заняли уверенные позиции. И речь даже не о космической бытовой технике, комфортных и бесконечно функциональных автомобилях и поездах, гаджетах, покорившей весь мир мультипликации. Речь о вещах, предметах интерьера и обихода, которые наверняка, ни раз попадались вам на глаза. Они стали гармоничной частью современного западного мира дизайна (хотя, наверное, в современном дизайне нет деления по географическому признаку). Но несут в себе неизменную японскую эстетику ваби – наслаждение спокойствием, строгостью и безмятежностью.

modernismandwabisabi

Пространство – вот главное действующее лицо японской архитектуры. Стены, потолок и пол – все лишь рама; мебель – всего лишь вынужденная бытовая необходимость, сведенная к минимуму.

japan-temple-interior

Та же эстетика и в промышленном дизайне, где основы выразительности – форма, цвет, материал.

Весь этот пост я затеяла, собственно говоря, ради вот этого перечисления популярных творений современного промышленного дизайна Японии. Все эти вещи легко узнаваемы и являются товарным знаком японцев. Они перевыпускаются уже несколько десятилетий, адаптируясь к моде и откликаясь на новейшие технологии. Но по-прежнему они — суть традиционной эстетики.

Traditional_Japanese_Home_(3052408416)

Наверное, самым узнаваемым будет табурет «Бабочка», выполненный из двух гнутых листов ламинированной древесины. Дизайнер Сори Янаги (Sori Yanagi), 1954 год.

vdm_e01_110_web

Со своим детищем Янаги получил главный приз миланского триеннале 1957 года. Критики отмечали, что, сохраняя в своих разработках японский дух, дизайнер при этом создает «универсальные» объекты — понятные и подходящие человеку из любой точки мира. В 1954 году появилось другое известно произведение Янаги«стул-слон» из пластмассы.

935_al

Мебель Исаму Кенмочи (Isamu Kenmochi). Исаму Кенмочи – пионер промышленного дизайна Японии — один из самых известных дизайнеров в мире. Он много путешествовал по Европе и Соединенным Штатам в конце 40-х начале 50-х годов. Однако в своих работах Кенмочи все же стремился к сохранению традиционных японских техник и мотивов. В конце 50-х годов дизайнер удостоился престижной японской премии G-Mark. Тем самым японские власти показали, что одобряют эстетику рационального европейского модернизма, которую использовал в своих работах Кенмочи.

Кресло «Kashiwado». Это кресло, названое в честь знаменитого борца сумо, сделано из блоков кедрового дерева; поверхность обработана так, что можно видеть текстуру древесины.

index

Низкий стол. Модернизм воспринял традиционные японские формы

25

В 1990 году производство плетеного стула Кенмочи превысило 1 миллион экземпляров. Это один из самых известных образцов за всю мировую историю стульев, если можно так выразиться.

1-Nogu600+nytimes-002

Рики Ватанабе (Riki Watanabe) стоял у истоков профессионального дизайна и архитектуры в современной Японии. В условиях тотального дефицита после Второй Мировой войны Ватанабе конструировал мебель из доступных, простых и дешевых материалов, что не мешает ей оставаться актуальной как в Японии, так и далеко за ее пределами уже многие десятилетия.

riki-watanabe-work

Благодаря дизайнеру Даисаку Чо (Daisaku Choh), Япония завоевала золотую медаль миланского триеналле 1960 года. На конкурсе был представлен стул «Persimmon chair» (в переводе с английского persimmon – хурма), переделанный Чо из другого стула, придуманного за 4 года до выставки.

persimmon_fb_Triennale

Другой, не менее известный, стул мастера ЧоTeiza-isu или стул Сакура.

index1

Масаюки Курокава (Masayuki Kurokawa) внес большой вклад в развитие современного мирового дизайна. Его творения входят в экспозиции лучших мировых музеев, в частности в MoMа выставлена серия предметов “Gom series”, выполненная из резины.

masayuki-kurokawa-works

Отдельного внимания заслуживает Тошиюки Кита (Toshiyuki Kita), чьи работы коллекционируют лучшие музеи мира — от парижского Центра Помпиду и мюнхенской Пинакотеки до MoMa в Нью-Йорке. Мировое дизайнерское сообщество обратило внимание на Кита в 80-е, когда совместно с итальянской компанией Cassina было выпущено кресло Wink Chair и стол Kick Table — создающие яркий и практичный единый интерьерный ансамбль.

toshiyuki-kita-wink-armchairtoshiyuki-kita-kick-table

После страшной автомобильной аварии 28-летний Казуо Кавасаки ( Kazuo Kawasaki) остался навсегда прикован к инвалидному креслу. Этот трагический момент привел к пересмотру многих жизненных взглядов, и Кавасаки начал работать над созданием инвалидного кресла  — комфортного, современного, технологичного, модного — сначала для себя, а потом и для массового производства. Сейчас титановое кресло Carna — часть постоянной экспозиции  MoMa. Кавасаки разрабатывает предметы, позволяющие людям с ограниченными способностями легче адаптироваться в обществе. Среди его творений столовые приборы, компьютерная техника, очки, искусственные органы и многое другое. Практичный мечтатель и дальновидный мыслитель Кавасаки видит будущее дизайна в тесном взаимодействии науки, медицины, технологии и искусства.

56-203998-japan-design-6

Один из лидеров молодого поколения дизайнеров ЯпонииТокуджин Йошиока (Tokujin Yoshioka) — лауреат престижных мировых конкурсов, чьи работы приобретают известные музеи.  Творчество Йошиока многогранно — от более традиционного при сотрудничестве , например, с модными домами Иссей Мияке и Hermes

eb92433fbf0d81c54a41ade9de7e3d94d54488f2be0ee371f05891c42f913aa9

до ультрасовременного, почти футуристического, при сотрудничестве с известными итальянскими брендами Kartell, MOROSO, Driade

ca5c98bdbd02195bbe34011802bc79acbd3887c8a367b205ad675581085929b82efb946565ec0f85f7f76f5f1333b05f

Но, пожалуй, самое известное творение Йошиока — стул Honey Pop Chair. Сделанный из сложенной гармошкой плотной бумаги, по форме напоминающей медовые соты, этот уникальный стул не только может выдержать вес человека, но и принимает форму тела сидящего в нем.

226cfa3ebcc1df2139a4961ac37c9b57

Большинство японских мебельных дизайнеров 1950-х годов, ориентировавшихся на будущее и желавших применять технологии производства, распространенные в Америке и Европе, работали с начинающей  фабрикой Tendo Mokko (первой мебельной в Японии!), так это было единственная компания во всей стране, работающая с клееной фанерой. Компания выпустила и продолжает выпускать табурет «Бабочка» Сори Янаги и кресло «Каshiwadо» Исаму Кенмочи.

Tendo Mokko существует и по сей день, и все желающие могут приобрести ее продукцию в интернет – магазине www.tendo-mokko.co.jp

И еще одна ссылка – www.1stdibs.com — обширнейший антикварный интернет-магазин, имеющий в том числе и упомянутых выше японцев. Обязательно зайдите, ничего общего с затхлой лавкой старьевщика с сомнительными экземплярами. Это даже больше похоже на посещение интернет — музея прикладного искусства!

Становление японского промышленного дизайна в 20 и 21 веке происходило благодаря уникальному национальному подходу, сочетающему передовые достижения техники и внешний минимализм (порой даже аскетизм), традиционную эстетику и культуру. И, я думаю, глядя на все эти необычные вещи (ставшие для всего дизайнерского сообщества уже почти классикой), мы можем без сомнений сказать, что они дело рук именно японских мастеров. Что-то есть в их пропорциях, линиях, геометрии, цвете почти неуловимое, но очень традиционное, немного этническое. Наверное, вот этот тонкий баланс и называется искусством.