Игры с огнем

Игры с огнем

В гениальности много простоты. А у всего простого есть шанс стать  популярным. 

Вот и до наших заснеженных равнин долетели через Атлантику  популярные сегодня японские традиции. Да-да, именно через Атлантику и именно японские.

Все больше западных архитекторов и дизайнеров используют метод фасадной отделки домов в старой японской технике шоу суги бан. Этот метод обработки и консервации дерева путем обжига широко использовался в Японии с 18 века, хотя известны и более ранние примеры.

Пагода храма в префектуре Нара — одно из древнейших зданий, в строительстве которого использовался метод шоу суги бан.

Все началось с того, что из чисто практических соображений японцы обжигали древесину для облицовки фасадов деревенских построек, в которых хранилось самое ценное, например, рис. Его-то и пытались сберечь от случайных пожаров. 

Деревенские постройки в технике шоу суги бан
Крестьянский дом и рисовая плантация

Как ни странно в Японии этот метод уже не используют, он считается чересчур «деревенским» и эстетически непривлекательным, но зато на Западе шоу суги бан переживает второе рождение. Это настоящий тренд, писк архитектурной моды.  Его используют не только для внешней отделки домов, но и для интерьеров, производства мебели и даже для создания предметов искусства www.maartenbaas.com

Чтобы получить на дереве эффект обжига, его обрабатывают струей пламени по внешней стороне. Само японское выражение «шоу суги бан» означает «обожжённая кедровая доска», а конечный продукт называется якисуги. Для обжига японцы использовали местный кедр или лиственницу. Традиционно доски по длине складывали таким образом, чтобы получился треугольный тоннель, и эту конструкцию обжигали, а затем остужали холодной водой.

Парадоксальная на первый взгляд идея  по-своему гениальна, чтобы дерево стало огнестойким, его  надо обжечь. Если вы когда-нибудь пробовали вновь развести огонь в потухших обгоревших поленьях костра, то знаете, что это непросто. Горение нейтрализует древесную целлюлозу  — углеводы, за которыми охотятся термиты, грибки и бактерии. Дерево становится непригодным для насекомых и устойчивым к загниванию. Угольный слой, образовавшийся на поверхности в результате обжига, еще и отталкивает влагу и не пропускает ультрафиолет. Сплошные плюсы. По некоторым оценкам древесина, прошедшая подобную обработку, не теряет своих качеств на протяжении 80ти лет. Однако в Японии есть примеры и более долгой службы обожжённой древесины.

Безусловно, такие свойства отлично подходят для строительства современных жилых домов. Но вот внешний вид… Скорее всего, не всем бы захотелось жить «в черном обуглившемся» доме. Это прям как в детском ужастике : в одном черном-черном доме, была черная –черная лестница)))

Но определённо своя армия поклонников дома в стиле шоу суги бан найдется. И вот почему. 

Эстетика деревенской жизни сейчас находится на пике своей популярности. И дело тут не только в стилизации. За последнее десятилетие мы вернулись к материалам и технологиям, которыми пользовались наши предки. Более того, принципы исторической японской архитектуры становятся фундаментальными для нашей с вами современности: простота, натуральные материалы, гармония с окружающим пространством.

Только представьте себе черный деревянный дом, совершенно обыкновенной архитектуры, с простой двускатной крышей. И стоит он посреди зеленого летнего луга  или заснеженного поля. Это идеальное сочетание, настолько гармоничное и естественное, будто созданное и не человеком вовсе, а самой природой. 

Ну и разумеется элегантность обожжённого дерева – природная таинственность и модернистский внешний вид – суть привлекательности шоу суги бан.

Согласитесь, непроницаемая фактурная чернота придает такому дому загадочности. Однако, даже следуя всем традиционным японским технологиям по изготовлению древесины шоу суги бан, угольная чернота дерева со временем уходит, оставляя более светлый шоколадно-коричневый или сероватый оттенок. Это можно заметить на японских исторических  зданиях.

В непостоянстве цвета и сопутствующих ему визуальных дефектах и есть фишка. Пройдут годы, и дом станет более мягким, более аутентичным.

Сейчас дерево обжигают в основном с помощью газовой горелки, затем жесткой щеткой счищается нагар, доску промывают и высушивают. Полностью сухую доску запечатывают маслом. При этом получившийся цвет может варьироваться от насыщенного оттенка натурального дерева до глубокого черного. Внешний вид доски зависит от породы использованного дерева, от длительности обработки горелкой, а также от тщательности последующего выскабливания доски щеткой. Иногда, чтобы добиться нужного цветового эффекта вместо масла используют оттеночную морилку. 

В Америке сегодня заказать такой сайдинг для отделки фасада своего дома не составит труда – его производят почти повсеместно. В этом коротком ролике можете посмотреть, как один из американских строителей в одиночку обжигает доски для кровли своего дома.

Но архитекторы скажут вам, что настоящий шоу суги бан – это только тот шоу суги бан, который был произведен А) из японского кедра Б) непосредственно в Японии. Все остальное  — имитация и не выдерживает конкуренции.

Coal House или Угольный Дом, архитектор Теренобу Фуджимори . Шоу суги бан в этом проекте олицетворяет простейший древний строительный материал — уголь. Снаружи и внутри дом выдержан в стиле примитив авангард.

В связи с этим японцы стали активно экспортировать свой обожжённый кедр на Запад. И вот, что они сами говорят о национальном методе деревообработки и о заблуждениях с этим связанных.

Прежде всего, шоу суги бан — это комплексный подход к деревообработке. Сначала выбирается подходящий ствол; определенным образом делается распил; распиленное дерево сохнет в естественной среде; затем его обжигают и обрабатывают щеткой. Таким образом, шоу суги бан  — это не просто метод применимый к любой деревяшке, это конечный продукт. Сегодня при промышленном производстве якисуги доски обжигают в печи. Затем поверхность оставляют нетронутой или обрабатывают щеткой. В итоге вы получаете либо суяки (без обработки щеткой), либо гендаи (обработанная 1 раз), либо пика-пика (обработанная дважды).

. Самое большое заблуждение в том, что люди думают любой сорт дерева может стать якисуги. Для этого подходит только японский кедр  — cryptomeria japonica. Его древесина довольно мягкая, менее плотная, чем у других хвойных, и удерживает значительное количество воздуха и влаги.

Сryptomeria japonica

 Обжиг поверхности вручную с помощью газовой горелки дает только поверхностный косметический эффект, дерево не приобретает никаких особенных качеств. Поэтому сегодня фирменная японская доска проходит ступенчатую термообработку в печах. Как выяснили выше, длительность термообработки никак не влияет на ее «обугленность» , все дело в выскабливании щетками.

Если традиционное ноу-хау не соблюдается, то дерево остается неустойчивым по своим качествам. Нельзя гарантировать постоянство его размеров, водонепроницаемости и фактуру. Это уже не шоу суги бан.

Тем не менее спрос порождает предложения, и на западном рынке сегодня можно найти достойные имитации японских досок, которые идеально подойдут для ярких интерьерных акцентов.

И, конечно, нельзя не отметить, что постройки и интерьеры из монохромного черного дерева удивительном образом соответствуют господствующему сегодня скандинавскому минимализму.

Голландия, Швеция, Америка, Канада — везде интерес к шоу суги бан становится все более заметным. Но почему же просто не покрасить поверхность черной краской? Зачем нужны эти муки с обжигом и выскабливанием, ведь сейчас полно современных материалов, которые обеспечат и огнеупорность, и водонепроницаемость?

Ответ, несомненно, очевиден. Искусственный мрамор, полимерная лепнина и обои под кирпич — замечательные современные материалы с бесконечным числом преимуществ. Но что они для вечности? Лишь дым от очага, на котором обжигают шоу суги бан.

Реклама

Солнце взошло!

Этой осенью в Пушкинском музее среди прочих проходит выставка японской керамики Раку. http://www.arts-museum.ru/events/archive/2015/raku/index.php

Мистическая полутьма лаконичных музейных залов, длинные ряды выставленных в какой-то едва уловимой последовательности темных керамических сосудов для чаепития, каждый на своем отдельном стенде под пуленепробиваемым куполом.

zRu68LgNWsIdihCQlUrEog

Все чашки на первый взгляд кажутся совершенно одинаковыми, мрачными, пористыми, грубоватыми, даже первобытными. Разве что при более внимательном изучении посетитель увидит, что где-то каплями застыла глазуровка, а где-то дно чаши немного уже горлышка. Но в целом недоумение, сдавленные смешки и шуточки, что, мол, наши дети, дай им глину, еще и не так.

JoH_tLOZO8Q

Музейные таблички и описательная статья при входе на экспозицию не просто не вносят ясности, а как будто еще больше сбивают с толку нерадивого горе-посетителя. «Вселенная в чашке чая». 16й, 17й, 18 век (ну я еще понимаю, какой-нибудь лохматый век до нашей эры — а то ведь китайцы в это время со своим фарфором уже были на вершине прикладного искусства, да и Европа не отставала).

«На протяжении 450 лет семья Раку хранила уникальные традиции керамического искусства. Мастера династии Раку учились по работам своих предшественников, постигали суть традиций и находили собственный изобразительный язык. Имя и стиль Раку как воплощение эстетического принципа ваби, оказали значительное влияние на японскую литературу и культуру в целом. В XVI веке мастер Сэн Рикю создал новый стиль чаепития. Он отказался от роскошных церемоний и декоративной посуды, которая в большинстве случаев была изготовлена в Китае и Корее. Сэн Рикю повлиял на развитие керамического ремесла в Японии. Однотонные красные и черные чаши — воплощение простоты и безыскусности».

big_Raku Yakinukithumb_Raku Mukigurii

Только ручная формовка, свинцовая глазурь, неуловимый баланс на грани изысканной простоты и банального производственного брака. На Востоке философия видна в каждой бытовой мелочи, в рутине будней, собственно говоря, она из нее и рождается. Чайная церемония – это не просто столовый ритуал, это духовное общение, обмен энергиями, созерцание и созидание. Важен не столько сам чай, сколько отношения между тем, кто готовит и тем, для кого готовиться чай. А чаша – это посредник между двумя участниками церемонии. Она отражает внутреннее состояние чайного мастера, и выбор каждой конкретной чаши всегда неслучаен. Именно на движении мысли и создании соответствующего для этого настроения и была направлена вся эстетика чайной церемонии.

Myanmar democracy activist Aung San Suu Kyi (right) receives a bowl of green tea from Japanese tea master Genshitsu Sen at a tea ceremony in Kyoto during a 2013 visit to Japan

Утонченная и тихая Япония, весной утопающая в нежной сакуре, зимой покрытая снегом, даже со своими вулканами и горами, морями и землетрясениями кажется легким акварельным наброском на фоне общего мирового густого пейзажа. Конечно, не секрет, что за всем этим тихим умиротворением стоит общенациональный железный Характер, самообладание, дисциплина и иерархия. Но то, что на Западе может показаться ущемлением прав и пережитками феодализма, на Востоке – единственная возможная форма жизни общества, понятная, принятая всеми и удобная для всех.

После завершения периода самоизоляции (середина 19 века) Япония прошла путь стремительной индустриализации. Изменился образ жизни людей, они стали уделять больше внимания материальным благам и внешнему благополучию. Япония стала принимать участие в международных выставках, ориентироваться на Запад, искать свою нишу.

20120127-PAM-Meiji-Japan-Basket-Seller

Особенно близка оказалась для японцев функциональная модернистская эстетика немецких школ Баухаус и Вербкунд. Новая Академия архитектуры и промышленного дизайна в Токио была создана именно на основе модели Баухауса, и ведущие японские дизайнеры и архитекторы,основавшие и преподававшие в Академии, учились у немцев в Баухаусе.

После Второй мировой войны и ужасных потерь, понесенных Японией, были сделаны первые попытки как-то оживить экономику страны. В частности, государство сконцентрировалось на внешнем рынке, рынке экспорта, и компании начали производить продукцию, которая могла бы привлечь зарубежных потребителей.

main_1200

Amberley_TV

Вырвавшись далеко вперед в технологическом забеге, Япония осталась верна своим традициям и вековой жизненной философии.

В мире современного дизайна японцы заняли уверенные позиции. И речь даже не о космической бытовой технике, комфортных и бесконечно функциональных автомобилях и поездах, гаджетах, покорившей весь мир мультипликации. Речь о вещах, предметах интерьера и обихода, которые наверняка, ни раз попадались вам на глаза. Они стали гармоничной частью современного западного мира дизайна (хотя, наверное, в современном дизайне нет деления по географическому признаку). Но несут в себе неизменную японскую эстетику ваби – наслаждение спокойствием, строгостью и безмятежностью.

modernismandwabisabi

Пространство – вот главное действующее лицо японской архитектуры. Стены, потолок и пол – все лишь рама; мебель – всего лишь вынужденная бытовая необходимость, сведенная к минимуму.

japan-temple-interior

Та же эстетика и в промышленном дизайне, где основы выразительности – форма, цвет, материал.

Весь этот пост я затеяла, собственно говоря, ради вот этого перечисления популярных творений современного промышленного дизайна Японии. Все эти вещи легко узнаваемы и являются товарным знаком японцев. Они перевыпускаются уже несколько десятилетий, адаптируясь к моде и откликаясь на новейшие технологии. Но по-прежнему они — суть традиционной эстетики.

Traditional_Japanese_Home_(3052408416)

Наверное, самым узнаваемым будет табурет «Бабочка», выполненный из двух гнутых листов ламинированной древесины. Дизайнер Сори Янаги (Sori Yanagi), 1954 год.

vdm_e01_110_web

Со своим детищем Янаги получил главный приз миланского триеннале 1957 года. Критики отмечали, что, сохраняя в своих разработках японский дух, дизайнер при этом создает «универсальные» объекты — понятные и подходящие человеку из любой точки мира. В 1954 году появилось другое известно произведение Янаги«стул-слон» из пластмассы.

935_al

Мебель Исаму Кенмочи (Isamu Kenmochi). Исаму Кенмочи – пионер промышленного дизайна Японии — один из самых известных дизайнеров в мире. Он много путешествовал по Европе и Соединенным Штатам в конце 40-х начале 50-х годов. Однако в своих работах Кенмочи все же стремился к сохранению традиционных японских техник и мотивов. В конце 50-х годов дизайнер удостоился престижной японской премии G-Mark. Тем самым японские власти показали, что одобряют эстетику рационального европейского модернизма, которую использовал в своих работах Кенмочи.

Кресло «Kashiwado». Это кресло, названое в честь знаменитого борца сумо, сделано из блоков кедрового дерева; поверхность обработана так, что можно видеть текстуру древесины.

index

Низкий стол. Модернизм воспринял традиционные японские формы

25

В 1990 году производство плетеного стула Кенмочи превысило 1 миллион экземпляров. Это один из самых известных образцов за всю мировую историю стульев, если можно так выразиться.

1-Nogu600+nytimes-002

Рики Ватанабе (Riki Watanabe) стоял у истоков профессионального дизайна и архитектуры в современной Японии. В условиях тотального дефицита после Второй Мировой войны Ватанабе конструировал мебель из доступных, простых и дешевых материалов, что не мешает ей оставаться актуальной как в Японии, так и далеко за ее пределами уже многие десятилетия.

riki-watanabe-work

Благодаря дизайнеру Даисаку Чо (Daisaku Choh), Япония завоевала золотую медаль миланского триеналле 1960 года. На конкурсе был представлен стул «Persimmon chair» (в переводе с английского persimmon – хурма), переделанный Чо из другого стула, придуманного за 4 года до выставки.

persimmon_fb_Triennale

Другой, не менее известный, стул мастера ЧоTeiza-isu или стул Сакура.

index1

Масаюки Курокава (Masayuki Kurokawa) внес большой вклад в развитие современного мирового дизайна. Его творения входят в экспозиции лучших мировых музеев, в частности в MoMа выставлена серия предметов “Gom series”, выполненная из резины.

masayuki-kurokawa-works

Отдельного внимания заслуживает Тошиюки Кита (Toshiyuki Kita), чьи работы коллекционируют лучшие музеи мира — от парижского Центра Помпиду и мюнхенской Пинакотеки до MoMa в Нью-Йорке. Мировое дизайнерское сообщество обратило внимание на Кита в 80-е, когда совместно с итальянской компанией Cassina было выпущено кресло Wink Chair и стол Kick Table — создающие яркий и практичный единый интерьерный ансамбль.

toshiyuki-kita-wink-armchairtoshiyuki-kita-kick-table

После страшной автомобильной аварии 28-летний Казуо Кавасаки ( Kazuo Kawasaki) остался навсегда прикован к инвалидному креслу. Этот трагический момент привел к пересмотру многих жизненных взглядов, и Кавасаки начал работать над созданием инвалидного кресла  — комфортного, современного, технологичного, модного — сначала для себя, а потом и для массового производства. Сейчас титановое кресло Carna — часть постоянной экспозиции  MoMa. Кавасаки разрабатывает предметы, позволяющие людям с ограниченными способностями легче адаптироваться в обществе. Среди его творений столовые приборы, компьютерная техника, очки, искусственные органы и многое другое. Практичный мечтатель и дальновидный мыслитель Кавасаки видит будущее дизайна в тесном взаимодействии науки, медицины, технологии и искусства.

56-203998-japan-design-6

Один из лидеров молодого поколения дизайнеров ЯпонииТокуджин Йошиока (Tokujin Yoshioka) — лауреат престижных мировых конкурсов, чьи работы приобретают известные музеи.  Творчество Йошиока многогранно — от более традиционного при сотрудничестве , например, с модными домами Иссей Мияке и Hermes

eb92433fbf0d81c54a41ade9de7e3d94d54488f2be0ee371f05891c42f913aa9

до ультрасовременного, почти футуристического, при сотрудничестве с известными итальянскими брендами Kartell, MOROSO, Driade

ca5c98bdbd02195bbe34011802bc79acbd3887c8a367b205ad675581085929b82efb946565ec0f85f7f76f5f1333b05f

Но, пожалуй, самое известное творение Йошиока — стул Honey Pop Chair. Сделанный из сложенной гармошкой плотной бумаги, по форме напоминающей медовые соты, этот уникальный стул не только может выдержать вес человека, но и принимает форму тела сидящего в нем.

226cfa3ebcc1df2139a4961ac37c9b57

Большинство японских мебельных дизайнеров 1950-х годов, ориентировавшихся на будущее и желавших применять технологии производства, распространенные в Америке и Европе, работали с начинающей  фабрикой Tendo Mokko (первой мебельной в Японии!), так это было единственная компания во всей стране, работающая с клееной фанерой. Компания выпустила и продолжает выпускать табурет «Бабочка» Сори Янаги и кресло «Каshiwadо» Исаму Кенмочи.

Tendo Mokko существует и по сей день, и все желающие могут приобрести ее продукцию в интернет – магазине www.tendo-mokko.co.jp

И еще одна ссылка – www.1stdibs.com — обширнейший антикварный интернет-магазин, имеющий в том числе и упомянутых выше японцев. Обязательно зайдите, ничего общего с затхлой лавкой старьевщика с сомнительными экземплярами. Это даже больше похоже на посещение интернет — музея прикладного искусства!

Становление японского промышленного дизайна в 20 и 21 веке происходило благодаря уникальному национальному подходу, сочетающему передовые достижения техники и внешний минимализм (порой даже аскетизм), традиционную эстетику и культуру. И, я думаю, глядя на все эти необычные вещи (ставшие для всего дизайнерского сообщества уже почти классикой), мы можем без сомнений сказать, что они дело рук именно японских мастеров. Что-то есть в их пропорциях, линиях, геометрии, цвете почти неуловимое, но очень традиционное, немного этническое. Наверное, вот этот тонкий баланс и называется искусством.